Chinda Brandolino, olé tus ovarios!!!!!!

La doctora argentina Chinda Brandolino desde  que empezó el "Show del tapabocas" ha sido de los pocos médicos que han tenido la valentía de proclamar la Verdad. Estos días está anunciando una convocatoria para el 13 de mayo en la ciudad argentina de Córdoba, dónde se denunciará toda esta pesadilla que todos hemos sufrido en nuestras propias carnes. Es hora que todos los afectados puedan pedir cuentas a los que en su día iniciaron esta vergonzosa operación a nivel mundial. Una operación que sin duda será materia de estudio en las universidades dónde acudirán nuestros descendientes.

Los que no podamos asistir a la convocatoria de Córdoba capital, sería conveniente que no nos quedáramos con los brazos cruzados, por que la denuncia se realiza a nivel internacional.

Es hora de que todo dios conozca la verdad y cada uno de nosotros se implique poniendo su pequeño granito de arena. 

Es hora de hacer una montaña con millones de granitos de arena. 

Es hora de mover el culo y de sacar la guillotina, la hemos tenido encerrada demasiado tiempo.

La Doctora Brandolino es una de las personas más censuradas por "el canal del tubo que no es nuestro". Este es el enlace al video de la convocatoria que espero no sea censurado por no estar dentro del tubo:

https://ayl.tv/video/chinda-brandolino-13-de-mayo/

Es la guerra,... más madera !!!!!

Johnny McClue

Ese pintor del signo de Tauro, enamorado de la plata - Dos de espadas Dali Tarot

La particular versión realizada por Salvador Dalí de la carta del Tarot del dos de espadas es una de las obras menos comprendida por la mayoría de críticos de arte extranjeros, que desconocen las costumbres y tradiciones españolas. Para entender el mensaje que encierra esta versión daliniana del dos de espadas, es imprescindible conocer ciertos aspectos del pueblo hispano. De lo contrario, es imposible poder analizar simbólicamente lo que Salvador Dalí nos intentó transmitir en su dos de espadas.

La versión de Dalí esta claramente inspirada en la carta del dos de espadas del Tarot de Waite, dónde una persona con los ojos vendados y sentada frente al observador, sostiene dos espadas cruzadas que apuntan al cielo donde aparece una luna menguante. No es la primera vez que las versiones ideadas por Salvador Dalí se asemejan a su equivalente en el Tarot de Waite.

La versión de Salvador Dalí sustituye la persona sentada con los ojos vendados por una imagen de uno de los evangelistas del Nuevo Testamento con sus ojos vendados y sosteniendo dos espadas, sin que sus brazos aparezcan cruzados. Tanto la versión de Dalí como la de Waite incluyen una luna menguante junto a la espada de la derecha. Sin embargo, en la versión de Waite no vemos a ningún toro paseando por la pradera.

Dos de espadas del Tarot de Waite.

Hay que recordar que Salvador Dalí nació bajo el signo de Tauro y que en muchas de sus pinturas utilizó la imagen del toro para referirse a su propia persona. También hay que resaltar el hecho de que en la edición numerada que se imprimió de esta obra, el contorno rojo y azul del toro desaparece y es sustituído por un pez y unas estrellas pintadas en negro debajo de la escena marítima.

La versión de la edición numerada

En el análisis que Taschen ha realizado para esta carta podemos leer que " la Luna en la parte superior representa los ciclos de la vida y el toro de la parte inferior alude a la propia condición física con sus estados de ánimo cambiantes e irritables". Según Taschen los barcos navegando dentro del toro representan " un viaje por mar o una eventual batalla marina". Con respecto a la luna se afirma que "por encima de todo, flotan los objetivos que en ella están representados".

La conclusión final de Taschen en el análisis de esta carta es bastante desconcertante: "La tarea consiste en adentrarnos en nuevos espacios con las armas del espíritu y en extender la conciencia a todos los ámbitos de la propia personalidad."

Sin lugar a dudas, la clave simbólica de esta carta se encuentra en el toro y la luna, pero nada tiene que ver con lo que Taschen nos cuenta en el libro que acompaña a la publicación del mazo de cartas bautizado como "Dalí Tarot".

Como iremos viendo a continuación, el análisis simbólico de este dos de espadas del Dali Tarot tiene muy poco que ver con lo que Taschen nos cuenta en su publicación. El toro de esta carta con el que Dalí se identifica es un toro bastante especial, con una botella colgando de su boca y el contorno de su cuerpo pintado en azul y rojo. La botella tiene toda la pinta de ser de vino tinto y en el interior del cuerpo del toro vemos una escena marina donde diversos navíos navegan rumbo a occidente.

Salvador Dalí al pintar solamente el contorno del toro nos recuerda la imagen que hace 2000 años ya introdujo el geógrafo griego Estrabón, referente a que el territorio español se parecía a la forma de una piel de toro extendida.  Una imagen que fue utilizada por la casa Osborne en su famoso toro publicitario de 14 metros de altura que se fue colocando en todas las carreteras españolas de la època franquista.

La idea de Estrabón fue incorporada en todos los libros de texto utilizados en las escuelas españolas de los últimos siglos. Referente a la idea de la piel de toro,  todos los españoles tenemos la costumbre de ignorar a Portugal y creer que España es sinónimo de Península Ibérica. 

Las corridas de toros tan queridas por Salvador Dalí, es otra de las costumbres que desde el extranjero se asocia con España. El pintor catalán sabía que en muchos lugares del mundo se piensa que los españoles son un pueblo salvaje que se pasa todo el día bebiendo vino tinto y matando toros en las plazas de sus ciudades.

Bajo mi modesto punto de vista, Salvador Dalí desde esta carta nos recuerda el mito de Sepharad, lugar de origen de los Sefardíes, para referirse a España. Sepharad es el nombre que en lengua hebrea se le da a la Península Ibérica y de donde proviene los descendientes de los judíos originarios de España y Portugal. El gran Salvador Espriu en su poema "La pell de brau" (La piel de toro), escrito en 1960, ya utilizó la imagen de la piel de toro para referirse a la Península Ibérica.

En La Pell de Brau, Salvador Espriu utiliza la imagen de la piel de toro para describir un espacio regido con el recuerdo vivo de la sangre, dentro del cual los españoles se ven obligados a vivir. Se trata de la tierra donde desde oriente y por mar, vino a instalarse el pueblo judío durante su diáspora que en la carta del dos de espadas es reflejada mediante los navíos pintados dentro del toro que navegan hacia occidente.

Llegados a este punto, a llegado el momento de relacionar al toro de la parte inferior de la carta de Dalí con la Luna menguante que aparece en la parte superior. Y hay una canción popular española que nos da el motivo clave con el que poder comprender la carta del dos de espadas del Dalí Tarot:

Ese toro enamorado de la Luna

Se trata de una de las canciones españolas más populares del siglo XX. El toro enamorado de la Luna es una imagen típicamente española que han utilizado todo tipo de artistas hispanos en sus obras, desde el pianista Chano Dominguez a músicos como El Fary, El Matador, o Gipsy Kings.

Pero la luna menguante que nos presenta Dalí junto a su firma en su carta, no es una luna menguante muy habitual. Una moneda de oro es la encargada de representar a la luna menguante en la versión daliniana del dos de espadas. Salvador Dalí nos está informando que en esta ocasión el toro que aparece en la carta está enamorado del oro y de la plata. Salvador Dalí transformado en toro nos está mostrando que está locamente enamorado de los dólares y del enorme poder de adquisición que el "cash" te permite disfrutar sin límites.

No es ningún secreto el que Salvador Dalí y Gala estuvieran enamorados del dinero. En todas las biografías del pintor se destaca que la pasión por el dólar acompañó a la pareja de por vida.

Es una lástima que el libro con el que Taschen acompaña este mazo del Dali Tarot no analice muchas de sus cartas de forma correcta. Las versiones de las cartas del Tarot que Salvador Dalí nos dejó tienen un profundo significado simbólico que merece ser conocido por todos los aficionados al arte de la pintura y la cartomancia.

Johnny McClue 2023

 

Los aforismos simbólicos de Pitágoras

 El mundo de la simbología es inmenso y su historia es apasionante. La simbología acompaña al hombre desde los tiempos de las cavernas y uno de los tesoros simbólicos por excelencia es el llamado "aforismos simbólicos de Pitágoras". Se trata de una serie de dichos simbólicos relatados por Pitágoras y que fueron muy utilizados en todas las escuelas Pitagóricas, como la Universidad de Crotona.

Actualmente se cree que los aforismos simbólicos de Pitágoras eran la clave con la que descifrar un lenguaje secreto que el resto de los mortales no comprendía. Desentrañar los significados de los símbolos equivalía a ir conociendo verdades por medio de la autorrevelación. En las escuelas pitagóricas siempre se tenía presente que "la doctrina se debía enseñar sin divulgarla,... pero sin ocultarla", dando a entender que la revelación solo debía producirse en los que tenían desarrollada correctamente sus facultades y evolución espiritual. Por tal motivo uno de los aforismos simbólicos de Pitágoras proclama:

"NO OCULTES EL LUGAR DE LA ANTORCHA".

Me complace compartir con todos vosotros una selección de los principales aforismos simbólicos de Pitágoras y su significado.

NO OFREZCAS FÁCILMENTE A NADIE TU MANO DERECHA.

En este caso la mano derecha simboliza la sabiduría, el conocimiento y la verdad. Por tanto, se da a entender que las enseñanzas no pueden revelarse a todo dios, ya que pocos son los que tienen la capacidad de comprenderlas.

CUANDO SOPLE EL VIENTO, ADORA EL SONIDO.

El mandato divino solamente se escucha en la voz de la naturaleza a través de sus Elementos y la armonia con que se manifiestan.

EN LUGAR DE TRANSITAR POR LA VIA PUBLICA, PROCURA UTILIZAR LOS CAMINOS MENOS FRECUENTADOS.

Se refiere a que solamente se alcanza el conocimiento cuando se busca en solitario. En este tipo de viajes iniciáticos, las compañías no son buenas.

CUANDO TE LEVANTES DE LA CAMA, ESTIRA LAS SÁBANAS PARA BORRAR LAS HUELLAS DE TU CUERPO.

En este caso Pitágoras nos habla del despertar que cuando se alcanza es preciso olvidarse de la anterior etapa donde todo estaba oscuro. Obrando de este modo, los hombres sabios no dejan rastro con el fin de que ningún dormido pueda fabricar un ídolo.

AYUDA A LOS DEMAS A LEVANTAR UNA CARGA, PERO NUNCA LOS AYUDES A APOYARLA EN EL SUELO.

La carga simboliza las responsabilidades de cada uno de nosotros. Una cosa es dar un golpe de mano y otra cosa es realizar el trabajo que otro elude por amor al escaqueo.

NO HABLES SIN LUZ SOBRE CUESTIONES PITAGÓRICAS.

Se refiere a que solamente los iluminados pueden pasar información, el resto debe solamente escuchar atentamente y tener la boca bien cerrada.

NO RECIBAS GOLONDRINAS EN TU CASA.

Cuando se va en pos del conocimiento es preciso tener apartados los pensamientos dispersos y las personas ineficaces. Es imprescindible que el discípulo este rodeado de personas racionales y de trabajadores aplicados.

ALIMENTA A UN GALLO PERO NO LO SACRIFIQUES DEBIDO A QUE ES UN SER SAGRADO PARA EL SOL Y PARA LA LUNA.

En este caso el símbolo del gallo representa al cuerpo humano, el Sol representa a Dios y la Luna representa a la Madre Naturaleza. Se trata de una clara prohibición a realizar sacrificios de seres vivos a los dioses. Es pues una declaración de que la vida es sagrada y nadie debe destruirla. Es bueno recordar que Pitágoras tambien estaba en contra del suicidio.

SI TE HAS MARCHADO DE TU CASA, NO REGRESES, PORQUE LAS FURIAS IRÁN CONTIGO.

La casa en este caso simboliza la escuela pitagórica, donde quien entra pero luego se desanima y se va, sufre enormemente al regresar a su anterior estado de ignorancia y malos vicios. Hace referencia que es preferible no saber nada que quedarse a medias.

NO TENGAS MÁS QUE UNA MUJER Y UN AMIGO, LAS FUERZAS DEL CUERPO Y DEL ALMA NO TOLERAN MÁS.

Se trata de una clara visión limitante del afecto y amor que debemos compartir con los demás. Aunque, las malas lenguas de la acera de enfrente hablan de la necesidad de dividir el afecto de un hombre entre la esposa y un amante.

PREFIERO EL BASTÓN DE LA EXPERIENCIA QUE EL CARRO RÁPIDO DE LA FORTUNA. LOS FILÓSOFOS SIEMPRE VAN A PIE.

El conocimiento y el dinero no se llevan muy bien, siempre es preferible utilizar el tranvía de San Fernando, un ratito a pie y otro andando.

EDUCAR A LOS NIÑOS,... Y NO SERÁ NECESARIO CASTIGAR A LOS HOMBRES.

Una hermosa defensa a la educación, de vital importancia, que parece ser que los gobiernos actuales no tienen presente.

ESCRIBE EN LA ARENA LAS FALTAS DE TU AMIGO.

Nunca se debe ser rencoroso con nuestro entorno y el olvido siempre debe de estar presente.

EL ALMA ES UN ACORDE Y LA DISONANCIA ES SU ENFERMEDAD.

Un bonito canto a la armonía de nuestra existencia representada por el acorde musical. En la naturaleza todo debe estar afinado, la disonancia es el caos.

Hasta aquí esta pequeña selección de simbología pitagórica.

Johnny McClue 2023

La Conciencia según el Profesor Corrado Malanga

Todo dios últimamente en conferencias y seminarios habla de conciencia, pero cuando escuchas algunas de estas ponencias, te das cuenta que la conciencia de que hablan nada tiene que ver a la que Corrado Malanga proclama en sus trabajos. Ya lo dice el propio Malanga en sus ponencias: "Algunos terapeutas y "entrenadores" están cobrando a sus clientes a cambio de aplicar las técnicas de integración de conciencia que un modesto servidor ha desarrollado a lo largo de los últimos años. Si cobran por aplicar mis técnicas, quiere decir que han entendido muy poco de todas mis explicaciones y postulados que he compartido con todos de forma totalmente gratuita. De todas formas, la integración de la conciencia es un proceso completamente individual. Nadie te puede ayudar, pero además hay que tener en cuenta que la verdadera conciencia no es dual, por tanto nada tiene que ver con ser bueno o ser malo, ser rico o ser pobre. Dicho de otro modo, la conciencia y el dinero no se relacionan, ni siquiera se conocen."

Por conciencia se entiende el sentido que los seres humanos tienen para discernir lo correcto de lo incorrecto. Muchos filósofos y pensadores han relacionado la conciencia con "una intuición interior basada en el sentido común" que cada individuo posee y que algunos la consideran divina. Otros lo llaman "el pensamiento de la razón" o tener "un profundo sentido moral". Cuando dicha intuición no es escuchada, las consecuencias siempre son las mismas y las palabras que lo definen, hablan por si solas: "problemas de conciencia". La conciencia ha sido considerada como "un sentimiento de entendimiento" y en muchas ocasiones se ha afirmado que se trata de "una percepción del corazón".

El gran Sócrates sentía que dentro suyo había una voz interior que le dirigía y le mantenía apartado de las acciones injustas. A dicha voz Sócrates la llamaba "daimon" que literalmente significa "aquello que es divino". Como podemos comprobar, el primero de los filósofos ya sospechaba que la conciencia procedía de un lugar completamente distinto al lugar en donde nacemos, vivimos y morimos.

Es muy importante observar que la palabra "Conciencia" es un vocablo femenino que se le da al conocimiento que el espíritu humano tiene de su propia existencia, de sus estados, de sus actos y de las cosas, que se relaciona con la integridad moral, la integridad y la calidad. Una cosa bien hecha, justa y sincera significa que esta hecha a conciencia. De ahí que la palabra "concienzudo" indique un acto realizado plenamente con la conciencia.

El uso del término conciencia de forma habitual no aparece hasta hace unos 100 años. Anteriormente se utilizaban diversos terminos para referirse a ella: mente, espíritu, razón, voz interior, atributos del espíritu, alma. El ser humano siente que tiene un conocimiento interior respecto al bien que debemos hacer y el mal que tenemos que evitar.  El término "remordimiento de conciencia" es un excelente ejemplo de que la voz con que nos habla la conciencia proviene de lo más profundo de nuestro ser.

Hoy en día se utiliza la expresión de "eres consciente" como sinónimo de "saber lo que se está haciendo". El término "tomar conciencia de las cosas" equivale a tener conocimiento de algo nuevo, algo que no habíamos advertido que estaba allí. Bajo este contexto, tenemos que admitir que la conciencia está intimamente relacionada con el tiempo y la mente, que va "aprendiendo" conforme los años pasan. Nuestra conciencia une un antes y un después haciendo que nuestras existencias tengan sentido. 

Una persona que se ha desmayado ingresa en un estado en que su cuerpo y su mente ya no interactúan con el mundo que les rodea, por esto no dudamos en afirmar: "había perdido el conocimiento, estaba como si de un vegetal se tratara". Desde este punto de vista, el hombre siempre ha relacionado la conciencia con el hecho de estar vivito y coleando. Un cuerpo humano muerto, no tiene conciencia y por esta razón las civilizaciones han relacionado la conciencia con la vida eterna. Una conciencia que viene a nuestro mundo haciendo como los médicos, una visita corta.

La conciencia también es definida como un conocimiento espontáneo del mundo que permite conocer y comprobar la existencia de lo que realmente somos en esta vida. Los griegos fueron los primeros en comprobar que la capacidad del ser humano para formular preguntas y cuestionar las cosas, acentuaba la separación del hombre, como observador, y la naturaleza, como fuente de misterios observada.

El sufrimiento en esta vida ha sido una de las razones por las que el ser humano se ha cuestionado su existencia. ¿Por que motivo el mundo en donde vivimos está plagado de sufrimiento. De hecho 500 años antes de Cristo, un tal Buda ya estaba afirmando que toda la vida esta marcada por el sufrimiento. Unos mil años después, San Agustín continuaba observando que si el creador es bueno y todopoderoso, ¿como es posible tanto dolor y sufrimiento?, para determinar que la culpa la tiene el libre albedrío que el ser humano disfruta. Según San Agustín la culpa no era del dios creador, sino que todo el marrón se lo come el ser humano por no saber diferenciar el bien del mal.

Los gnósticos, llegado el momento, solucionaron el problema de forma inversa a la de San Agustín. Para ellos la culpa de todo el sufrimiento la tiene Dios por que se trata de un dios imperfecto que no ha sabido crear el mundo de forma correcta. Como vemos, el ser humano tratando de explicar tanto sufrimiento se ha ido de un polo al otro buscando el motivo de tanto desengaño, enfermedad y muerte.

En el siglo pasado el español Miguel de Unamuno consideraba que el sufrimiento no era un problema a superar por medio del desapego. Unamuno postulaba que el sufrimiento formaba una parte fundamental del existir del ser humano, llegando lo a calificar como "experiencia vital".

A estas alturas empezamos a ver como la conciencia parece estar relacionada con el sufrimiento, pero también con la alegría, el bienestar y la felicidad. Solamente realizando la experiencia de existir se es persona y cuanto más profunda y significativa sea la experiencia, un mayor grado de comprensión y sabiduría es adquirido. Muchos expertos en estas cuestiones han ido coincidiendo en que la razón de la existencia es la de experimentar. Pero Corrado Malanga cierra el círculo al descubrir que la propia conciencia es la autora de todo el mundo tridimensional en donde realizamos la experiencia. Malanga es el primero que demuestra en la pizarra de forma científica como la conciencia ingresa en nuestro mundo para experimentar.

Pero hasta la aparición de Corrado Malanga, nadie había podido explicar de forma coherente la forma con que la conciencia ingresa en el interior del ser humano. Para poder vivir en nuestro Universo tridimensional, la Conciencia se divide en tres componentes, una Mente, un Espíritu y una Alma, que ocupan el interior de un cuerpo humano con el que sienten y conviven toda la experiencia.

Para poder realizar la experiencia en nuestro Universo tridimensional (x, y, z), la Conciencia crea nuestro Universo con 3 componentes o vectores muy concretos: energía, espacio y tiempo. Son los tres vectores con los que Corrado Malanga basa toda su teoría  descrita en Evideon.

En la teoría de Evideon, cada uno de los tres vectores se relaciona con cada una de las tres partes en la que la conciencia se ha dividido:

• vector vertical = Energía & Mente
• vector horizontal = Tiempo & Alma
• vector transversal = Espacio & Espíritu

Siempre es bueno recordar el gráfico con el que Corrado Malanga nos muestra la forma gradual con que la conciencia y los tres vectores se integran con los 4 componentes principales del ser humano:

• el cuerpo esta formado por la energía, el espacio y el tiempo. El cuerpo no tiene conciencia. Es Inconsciente
• la mente esta formada por la conciencia, el tiempo y el espacio. Carece pues de energía. Es inerte
• el espíritu esta formado `por la conciencia, la energía y el tiempo. Faltaría por tanto el espacio. Es vital.
• el alma esta formada por la conciencia, la energía y el espacio. Carece del vector tiempo. Es eterna.

Por tanto en la teoría de Corrado Malanga, la conciencia nada tiene que ver con el cuerpo humano que solamente la alberga en su interior durante la experiencia que realiza la alma, el espíritu y la mente. El cuerpo es un simple contenedor del mundo tridimensional. En el siguiente cuadro se pueden observar los respectivos emparejamientos propuestos por el catedrático italiano en sus trabajos:

Sin quererlo, Corrado Malanga se ha convertido con el paso de los años en un autentico experto en Conciencia. Inicialmente el catedrático italiano solamente estaba interesado en el problema de las abducciones alienígenas. Pero tras estudiar miles de casos ocurridos en territorio italiano, Corrado Malanga se dió cuenta cual era el principal motivo por el que los alienígenas nos vienen a tocar los huevos desde tiempos muy remotos. Y este motivo no era otro que el de querer ser inmortal. La inmortalidad esta relacionada con la Conciencia mediante la eternidad que la alma posee al carecer del vector tiempo. Por esta razón los alienígenas, durante las abducciones que realizan a los humanos, hacen todo lo posible para recargar sus pilas mediante la energía de nuestras almas. Bajo este contexto los alienígenas son unos auténticos vampiros energéticos que nos joden la energía sin pedirnos permiso.

Los interesados en este tema podéis revisionar el artículo que dedicamos en el 2019 al concepto que Corrado Malanga comparte acerca de daimon:

http://abajocomoarriba.blogspot.com/2019/04/daimon-y-el-concepto-anima-en-la-teoria.html

Johnny McClue 2023

La carta de la Luna del Dalí Tarot

La versión que Salvador Dalí realizó de la carta del Tarot número 18 correspondiente a la Luna y al signo de Cancer es todo un homenaje a la astrología, que desgraciadamente ha pasado desapercibido entre la mayoría de los críticos de arte. Nos estamos refiriendo a la evidente pincelada roja que se superpone al resto de la imagen.

¿Por que una de las pinzas del cangrejo se alarga y cruza en forma ascendente toda la escena hasta alcanzar a la Luna?

Se trata de un evidente trazo rojo que asciende entre los dos perros por uno de los rascacielos hasta abrazar nuestro satélite, como si de un espectro se tratara. Estamos ante una pincelada roja que une el cangrejo con la Luna que nada tiene de casual y que destaca del resto de la escena. Pero desgraciadamente no he encontrado ningún análisis simbólico que explique el motivo de dicha pincelada roja. Todos los críticos la han ignorado por completo

Bajo mi modesto punto de vista, para poder entender la razón de esta enorme pincelada roja, que cruza toda la obra, tenemos que analizar la escena en clave astrológica. Y es que Salvador Dalí en esta carta nos recuerda que cuando nació en Figueras el signo de Cáncer estaba ascendiendo por el horizonte. Salvador Dalí en esta versión del Tarot nos está informando de que su Ascendente natal es Cáncer, el signo que rige a la Luna.

La carta de la Luna versionada por Dalí es una clara muestra de que el pintor catalán era un gran conocedor del lenguaje astrológico.

En la carta natal de Salvador Dalí podemos observar como el signo de Cáncer y la Luna tienen un protagonismo muy marcado. Su Ascendente se encuentra situado a 22 grados de Cáncer, mientras que su Luna Natal hace conjunción exacta con su Medio Cielo situado en Aries. 

La relación astrológica entre el signo de Cáncer y la Luna ha sido resaltada por multitud de artistas amantes del Zodiaco. En la siguiente ilustración del artista y ocultista holandés  Johfra Bosschart encontramos un perfecto ejemplo:

El signo de Cáncer de Johfra Bosschart

La versión tradicional de la carta de la Luna muestra en primer término un estanque con un cangrejo de río emergiendo de sus aguas mientras que un perro y un lobo aullan a la Luna que aparece en lo alto. Detrás de los dos animales siempre aparecen dos torres. Veamos dos ejemplos:

Salvador Dalí basó el diseño de su versión de la carta número 18 en una acuarela titulada "The Moon", que pintó en 1929, donde las torres de los rascacielos de Manhattan sustituyen a las dos torres que en la carta tradicional del Tarot siempre aparecen detrás de la pareja de animales que aúllan bajo la luz de nuestro satélite.

Esta acuarela de 1929 es muy poco conocida, pero es evidente que esta obra de 1929 incorpora todos los principales símbolos que la carta del Tarot número 18 de las versiones clásicas tradicionales: la Luna, las dos torres, los dos animales aullando, el lago y el cangrejo de río. A la izquierda podemos observar la carta versionada por Dalí y a la derecha la obra que el pintor ampurdanés realizó en 1929:

Sin embargo en la obra de 1929, la pincelada roja es inexistente y el rostro dibujado de la luna está de frente, mientras que el rostro de la luna que aparece en la carta del Tarot de Dalí está de perfil mostrando unos rasgos mucho más femeninos. También hay que resaltar el hecho de que en la acuarela de 1929 tiene la firma del maestro encima del cangrejo de río, mientras que la carta de La Luna del Tarot de Dalí tiene la firma estampada dentro de la mismísima luna. Pero en ambas versiones Salvador Dalí sustituye las dos torres por una imagen nocturna de los rascacielos de Manhattan. Con esta sustitución Salvador Dalí conquistó los corazones de todos los ciudadanos norteamericanos.

Pero esto no es todo, en dicho cielo estrellado, Salvador Dalí rinde un sincero homenaje a unos de los personajes del siglo 20 que mejor representa a la noche, nos estamos refiriendo a Batman.

Es debajo de La Luna que encontramos una luminosa estrella con su negra sombra  en forma de alas de murciélago que son extremadamente peculiares y que recuerdan la famosa "Bat-señal" que en los cómics de Batman se proyectaba en los cielos nocturnos de la ciudad de Gotham City.

La Bat-señal que Dalí incluyó en la escena nocturna

Por otra parte, uno de los símbolos nocturnos por excelencia es el murciélago. Las aventuras de Batman siempre ocurren de noche a la luz de la Luna cuando la ciudad duerme. Bajo este contexto Batman es un excelente representante de la noche, como también lo es la Luna. Con esta Bat-señal, Salvador Dalí rinde un sincero homenaje a la Luna y a la noche.

Al observar la versión de la carta 18 que Dalí diseñó para su mazo de cartas, enseguida nos damos cuenta de que la imagen nos muestra dos diferentes lunas. En los cielos nocturnos que cubren la ciudad, Salvador Dalí nos presenta a dos lunas completamente distintas, como si se tratara de las dos caras de una misma moneda. A la izquierda vemos la representación de un pedazo de la superficie lunar plagada de cráteres. Se trata de la Luna verdadera. La pinza del cangrejo asciende hasta alcanzar esta Luna situada a la izquierda. 

A la derecha se observa una segunda luna pintada de amarillo con un rostro femenino  y la firma del artista en azul. Se trata de la Luna que encarna el eterno femenino, las emociones, la fecundidad y la imaginación que a tantos artistas ha cautivado. Es en esta segunda luna donde Dalí nos estampa su rúbrica en azul.

Justamente este rostro femenino en forma de Luna fue la imagen que Taschen seleccionó para decorar la portada del libro "Dalí Tarot" que se adjunta al adquirir la baraja.

Antes de finalizar este análisis simbólico de la carta del Tarot número 18 versionada por Dalí tengo que comentar la extraordinaria confusión existente con respecto a la obra con la que Salvador Dalí se inspiró para hacer su versión de la carta 18. Las opiniones e informaciones que circulan por la red son completamente dispares.

En el análisis de esta carta  realizado para el libro de Taschen que acompaña al mazo de cartas, se nos informa que se trata de una obra especialmente realizada por el pintor catalán para el "Dali Tarot". Por contra, en la red también se informa que esta obra formó parte de una exposición realizada en Nueva York en mayo del 2002 con el título de "Dalí in Manhattan", justamente se seleccionó esta obra para ilustrar la portada del libro que presentaba dicha exposición.

Catálogo de la exposición Dalí in Manhattan 2002

 

Pero lo desconcertante de esta exposición realizada en Museo Metropolitano de Nueva York es que en ella se afirmaba que dicha obra fue pintada por Dalí en el año 1914, cuando tenía solamente diez años. De forma que el público asistente a dicha exposición en el 2002 creyó visionar una de las primeras pinturas realizadas por Salvador Dalí. Que Dalí fuera un adelantado a su tiempo no implica que recién cumplidos los diez en su Figueras natal, ya fuera un experto tarotista y astrólogo amante de los rascacielos. No pidamos que el olmo nos de peras.

En otros lugares de la red también se puede encontrar la versión de que esta obra fue una litografía de la que solamente se editaron 100 copias numeradas en papel japonés y que fue pintada en 1971 con el título de "La Lune - Manhattan Skyline".

Ante tanta confusión acerca del año en que esta obra fue pintada por Dalí, personalmente me inclino por la versión de que se trata de una obra realizada en 1929 bajo el título de "The Moon - Manhattan Skyline". No me gustaría  decepcionar a todos los que lo llevan tatuado en su cuerpo:

La Luna siempre ha sido una fuente de inspiración para todo artista que se precie.

Y Salvador Dalí no podía ser menos.

Johnny McClue 2023

"Monte Shasta", nuevo trabajo de Andrea Ra

 

Hace ya un tiempo que en este sencillo blog presentamos a uno de los artistas que centran su obra en el tema de las abducciones, los alienígenas y los poderes ocultos que nos gobiernan y manipulan. Nos estamos refiriendo al músico italiano Andrea Ra que es de los pocos artistas que se atreven a informar a su público de ciertas verdades que implican no poder nunca firmar un contrato con una discográfica importante.

El pasado 31 de enero, Andrea Ra presentó en su canal "del tubo" un nuevo video musical titulado "Monte Shasta" que es una de las canciones que aparecerá en su nuevo álbum. Se trata de un video  musical que alterna las imágenes con unos dibujos que no tienen desperdicio, simbólicamente hablando, con una enorme cantidad de símbolos con los que Andrea Ra nos relata una historia.

En este nuevo video de Andrea Ra, el monte Shasta se nos presenta como un portal fuera de nuestro tiempo y espacio en donde se adquiere la plena Conciencia y se trasciende a otras dimensiones. El verdadero Monte Shasta se encuentra en California y era considerado por diversas tribus del lugar como una montaña sagrada. Es uno de los lugares preferidos por los chamanes indígenas como enclave en dónde realizar ritos y ceremonias cuyo origen se ha perdido.

En America el Monte Shasta es conocido tambien a causa de los numerosos avistamientos de extraños objetos junto a unos extraños fenómenos atmosféricos que se forman encima la montaña. Y como no podía ser de otro modo, el monte Shasta también es muy popular en USA por ser una zona donde se han producido decenas de abducciones.

La historia del vídeo de Andrea Ra relata como su hijo vestido con una túnica blanca, con la ayuda de un antiguo mapa, va caminando en busca del Monte Shasta. Pero el mapa solamente indica el lugar donde está el Monte Shasta, pero para poder entrar en su interior es preciso poseer una llave de oro alquímico muy especial.

El propio Andrea Ra vestido de negro se une a su hijo en este viaje iniciático para poder encontrar la puerta de entrada que da acceso al interior del Monte Shasta. Las imágenes del vídeo nos hacen viajar a través del tiempo y el mismísimo Giordano Bruno, que fue quemado por la Inquisición, es el encargado de entregarles la llave con la que poder entrar al corazón del Monte Shasta.

Buen viaje iniciático a ritmo del rock de Andrea !!!!!