jueves, 5 de enero de 2023

Descifrando el enigma de "El Número Secreto de Velázquez" pintado por Salvador Dalí



Los números y Salvador Dalí siempre han andado de la mano. En la producción del pintor catalán figuran diversas obras donde los números son los protagonistas formando parte de la escena. La más representativa de todas ellas quizás sea "La Batalla de Tetuán" que ya analizamos simbólicamente en este blog. Pero la pintura con números más popular posiblemente sea la especial versión de 
Las Meninas de Velázquez que en 1965 Dalí pintó con el título de "El Número Secreto de Velázquez". En dicha versión una cifra sustituye a cada uno de los personajes pintados en Las Meninas originales de Velazquez. 


No hay duda que la obra "El Número Secreto de Velazquez" llama la atención cuando se intenta analizar. Hasta el día de hoy, no hemos encontrado a ningún analista o crítico de arte que haya sabido dar una explicación lógica a este cuadro de Dalí. Suele ser clasificada como una obra original donde los personajes son sustituidos por números, pero nunca se explica un criterio concreto con el que los personajes son puntuados con un número. Los pocos análisis simbólicos de esta obra solamente plantean preguntas, sin dar ninguna respuesta.

Algunos expertos en estas cuestiones artísticas como el Profesor Jacques Lassaigne afirman que Velazquez tenía conocimientos astronómicos y que en Las Meninas los personajes están posicionados como las estrellas de la constelación Corona Borealis. La estrella central y principal de dicha constelación se denomina Margarita, el mismo nombre que el de la Infanta pintada por Velazquez en el centro de la obra.  Personalmente encuentro que Las Meninas de Velazquez muy poco tienen que ver con la constelación Corona Borealis, pero en este artículo de hoy vamos a demostrar que Salvador Dalí temía profundos conocimientos astrológicos. Como iremos viendo a lo largo de este análisis, en esta obra el pintor catalán nos muestra que sus conocimientos de los signos del Zodiaco y sus correspondencias.

En este sencillo blog vamos a intentar que todos los números representados en esta obra nos cuadren, con el fin de demostrar que Dalí no fue sustituyendo los personajes de la obra de Velazquez a voleo. Para poder comprender e interpretar "El Número Secreto de Velázquez" es imprescindible tener presentes las dos aficiones que Gala y Dalí compartían con pasión: la Numerología y la Astrología. Son estas dos disciplinas las que nos van a dar todas las claves con las que comprender el verdadero significado con el que el pintor catalán pintó esta versión tan especial de Las Meninas.

Empecemos nuestra interpretación simbólica de "El Número Secreto de Velázquez" recordando la identidad de cada uno de los personajes que Velázquez pintó en su famosa obra:


He aquí las identidades de los personajes en cuestión:
  1. Infanta Margarita, la heredera de la corona real a la edad de 5 años, hija de Felipe IV y Mariana de Austria.
  2. Isabel de Velasco dama de honor de la Infanta e hija del conde Fuensalida
  3. María Agustina Sarmiento de Sotomayor dama de honor de la Infanta e hija del conde Sarmiento
  4. Mari Barbola enana de compañía de la Infanta que formaba parte de su séquito
  5. Nicolasito Pertusato enano de compañía de la Infanta y ayudante de cámara
  6. Marcella de Ulloa encargada de vigilar y cuidar a todas las doncellas de la reina
  7. Diego Ruiz Azcona realizaba funciones de "Guardadamas".
  8. José Nieto Velázquez aposentador de la reina y guardián de los tapices reales. Muy posiblemente era familiar de Diego Velazquez. 
  9. Diego Velázquez, pintor de la Corte, autorretratado mientras pinta a los reyes.
  10. Rey Felipe IV reflejado en el espejo (no aparece en la versión de Dalí)
  11. Reina Mariana de Austria reflejada en el espejo (no aparece en la versión de Dalí)


En un primer momento no parece que Dalí quisiera puntuar a cada uno de los personajes siguiendo algún tipo de escala de valores. La primera impresión puede inducirnos a pensar que los números reflejados no siguen ninguna lógica.

Para poder saber el modo en que Dalí adjudicó cada número a un personaje de la obra de Velázquez, ha llegado el momento de conocer la numeración utilizada en la antiguedad, antes de que los árabes introdujeran el sistema decimal en toda Europa. Y es que, en la antiguedad, toda la ciencia de los números se basaba en el los primeros siete números. Durante siglos, la importancia del número 10 la tuvo el número 7 y el ser humano relaciono toda la creación que le rodeaba con el número 7. La razón fue muy sencilla. desde los inicios los seres humanos se percataron de que la mayoría de los conjuntos fundamentales, están relacionados y/o formados por 7 elementos:

  • Siete son los planetas en la Astrología clásica de Ptolomeo: Sol, Luna, Mercurio, Venus, Marte Júpiter y Saturno.
  • Los 7 metales y los 7 pasos de la alquimia en el proceso de transformación
  • Las 7 artes liberales.
  • Los 7 estrellas de las Pléyades
  • Los 7 días de la Creación incluyendo el día de descanso.
  • Los 7 colores del arco iris.
  • Las 7 notas musicales.
  • Adán y Eva estuvieron 7 días en el Paraíso.
  • Los 7 pecados mortales: Soberbia , avaricia, lujuria, ira, gula envidia y violencia (la pereza de mortal, no tiene nada)
  • Son 7 las virtudes principales del ser humano: Humildad, amor, esperanza, paciencia, templanza, comprensión y diligencia.
  • Las 7 colinas de la ciudad de Roma
  • Los 7 brazos del candelabro judío de la Menorá.
  • El arca de Noé reposo 7 meses en el monte Ararat
  • Los 7 fundadores de las 7 religiones que han dividido a la humanidad: Jesús, Buda, Krishna, Lao-Tse, Confucio, Zoroastro y Moisés.
  • Son 7 los grados de la iglesia Católica: cura, canónigo, obispo, arzobispo, cardenal patriarca y santo padre.
  • Los 7 sacramentos
  • El el rito de la misa católica, el sacerdote saluda 7 veces
  • Las 7 vueltas que los peregrinos de La Meca dan a la Ka'ba
  • Las glándulas internas son 7: Tiroides, hipófisis o pineal, suprarrenal, timo, páncreas, sexuales y paratiroides
  • Las fases de la vida humana son 7: Embarazo, infancia, adolescencia, juventud, virilidad, madurez y senilidad.
  • Las 7 grandes maravillas del mundo: Pirámides, templo de Diana, estatua de Júpiter, coloso de Rodas, el Mausoleo, el faro de Alejandría y los jardines colgantes de Babilonia.
  • Los grados jerárquicos principales de todo imperio que se precie son 7: Emperador, Archiduque, Duque, Marqués, Conde, Vizconde y Barón.
  • 7 años de vacas flacas y 7 años de vacas gordas.
Tras esta extensa lista, no es de extrañar que el número 7 fuera considerado en la antigüedad como el rey del mambo. Si Dios había creado el Universo en 7 días, significaba que Dios con estos 7 números podía hacer de todo y que no necesitaba de nada más. Muchos pensadores y filósofos de la antiguedad se añadieron a esta corriente creando la concepción del Universo Gnóstico, el universo geocéntrico y la famosa teoría de las esferas. Salvador Dalí fue un entusiasta de todas estas cuestiones y leyó a autores especializados en este tipo de cuestiones numéricas como el francés Papus.

En la Grecia Clásica el número 7 se consideró un número perfecto y sagrado. Son el mismo número de días con los que Dios creó todo este tinglado. Por lo tanto, el 7 era considerado como lo máximo y lo perfecto, un concepto parecido al que actualmente tenemos nosotros con el número 10. El siete era considerado el número de la perfección, la máxima puntuación posible. Bajo este contexto, el 7 equivalía al nivel más alto que un ser humano puede alcanzar en la tierra, mientras que el 8 se consideraba que ya no pertenecía a este mundo. Para esta forma de concebir el universo, el 8 es un número divino que se relaciona con la vida celestial, una vida que nada tiene que ver con la terrena.

Salvador Dalí tenía una verdadera pasión por la frontera entre lo terrestre y lo divino representada por el siete y el ocho en torno a la corona de la realeza monárquica. En el dibujo en tinta china de la derecha, podemos observar como la famosa gota de leche se transforma en una corona donde el siete y el ocho están presentes. 

Hay una obra de Salvador Dalí titulada "Doble imagen con clavos, números y caballos" en donde los números de la Grecia clásica son los protagonistas mostrando a la perfección los valores numéricos de la Grecia Clásica. En dicha obra aparecen solamente los números del 1 al 7, mientras que el 8 y el 9 brillan por su ausencia. Esta obra repleta de números es un excelente ejemplo de cómo Dalí manejaba y concebía la numerología:

"Doble imagen con clavos, números y caballos"

Pues bien, la escala de valores que Salvador Dalí utilizó para representar mediante números a los personajes de Las Meninas de Velázquez , no es otra escala que la de la Grecia Clásica y la de la Gnosis. Solamente aplicando esta escala de valores es que los números pintados por Dalí comienzan a cuadrar con los personajes que representan. Y decimos "empiezan a cuadrar" porque Dalí nos coló en su obra un auténtico gazapo con el fin de despistar al que empieza a tirar del hilo. No olvidemos que el propio título de la obra de Dalí ya nos informa que Velázquez tenía un número secreto. Solamente hay que saberlo buscar. Pero no adelantemos acontecimientos y empecemos a intentar cuadrar los números.

Teniendo en cuenta la escala de valores utilizada por los griegos, comencemos con los personajes que Dalí ha puntuado con el número siete y el número ocho. En el cuadro de Dalí el número 8 aparece una vez y el 7 aparece tres veces. Estos tres números 7 corresponden a Diego Velázquez, a su primo José Nieto Velázquez y al cuadro que Velázquez está pintando. El único número 8 corresponde a la Infanta que, de todos los puntuados, es la única que tiene sangre real. Recordemos que en su versión de Las Meninas, Dalí no pinta al rey y la reina que en la obra de Velazquez salen reflejados en el espejo del fondo de la habitación, justo al lado de la puerta en donde aparece el primo de Velazquez.

Como ya hemos dicho anteriormente, no se sabe a ciencia cierta si Diego era primo de José Nieto, pero es de suponer que Dalí estaba convencido que llevaban el mismo ADN. Por tal motivo, los dos puntúan siete.

El ocho que representa a la Infanta nos da a entender que para Dalí la sangre real es divina, es de otro mundo. Durante toda su vida siempre demostró un profundo respeto por la monarquía. El mundo de Dalí y la monarquía, van de la mano en muchísimas de sus obras pictóricas por una razón muy simple: sin la monarquía, no podemos soñar con princesas y San Jorge no tendría a quien rescatar de las fauces del dragón.

Es bueno observar que en la versión de Dalí los dos monarcas no salen reflejados en el espejo, con el fin de que el único personaje con sangre real sea la Infanta Margarita. Bajo la escala de valores de Dalí, la Infanta Margarita lleva sangre real y pertenece a un nivel superior que nada tiene que ver con la vida terrena.  En toda la obra solamente hay un personaje que posea sangre real y pueda acceder al trono, la Infanta, por tal motivo es la única que esta representada por el número 8.

Para Dalí el apellido y las obras de Velazquez representaba la máxima aspiración a la que un artista puede llegar, por tal motivo el cuadro, el pintor y su primo reciben la máxima puntuación que un ser humano puede alcanzar en este mundo. Dalí tenía a los dos Velázquez y a toda su obra en un pedestal, para el pintor de Figueras los oficios relacionados con el arte merecían su máximo respeto. No olvidemos que el posible primo de Velazquez era Jefe de la Casa Real de Tapices. Por tal motivo Dalí puntúa con un 7 los tres elementos que en la versión original están relacionados con Velázquez y el arte.


Es curioso observar que los tres sietes pintados en la obra tienen unas dimensiones completamente diferentes. Es como si Dalí nos estuviera diciendo que de los tres sietes el más importante es que representa a la obra de Velazquez, seguido por el siete que representa al propio Velazquez. Mientras que en tercera posición encontramos al siete que representa a su primo. Por otra parte, el siete que representa la obra parece sostener un pincel blanco, mientras que el siete que representa a Velázquez parece portar una paleta de pintor donde el color que domina es el rojo. En el cuadro original de Las Meninas de Velázquez, en el autorretrato del pintor puede verse como porta una paleta de pintor y un pincel.

Sigamos con las dos damas de honor situadas alrededor de la Infanta. Representada con un 5 junto a la Infanta tenemos a Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor y con un 4 tenemos a Isabel Velasco. Las dos damas de honor se destacan por su puntuación del resto del séquito debido a que las dos pertenecían a la nobleza, siendo hijas de condes.

Llegados a este punto es bueno observar que en la escena central hay dos números que Dalí quiso diferenciar del resto mediante sendas sombras blancas. Son el 5 y el 8, que destacan del resto de forma clara formando un lindo número 58.

¿Tendrá algún tipo de significado el número 58, para que Dalí nos los haya resaltado?

Pues, puede ser que sí:
La respuesta a esta pregunta nos la proporciona la Onomancia aplicada a Gala y a Dalí de forma conjunta. Una de sus formas de firmar del genio del Ampurdán incluía a Gala en primer lugar.

G A L A          S A L V A D O R        D A L I
7  1  3 1          1 1  3  4 1  4  6  9        4  1 3 9    =     12 + 29 + 17 = 58

Para Dalí y Gala el número 58 representaba la unión y la felicidad que su empresa común precisaba para llegar a buen puerto. El maestro de Figueras en su especial versión de Las Meninas quiso que su querido 58 fuera "el artista invitado" que presidiera toda la escena. Y es que Salvador Dalí siempre tuvo a Gala presente. Pero esto no es todo, las cuatro letras que forman el apellido Dalí, suman 17 que si lo reducimos tenemos un lindo número 8. Bajo este contexto, el maestro catalán se coloca en el centro de la escena ocupando el lugar de la Intanta.

Pero sigamos con el análisis del resto de puntuaciones que Dalí nos pintó en su versión de Las Meninas. En la parte inferior derecha es dónde encontramos a los tres personajes representados por una puntuación baja. Puntuada con un 3 encontramos a la enana Mari Bárbola que formaba parte del séquito real. Representado con un delgado número 1 tenemos al enano ayudante de cámara Nicolasito que pisotea al perro de la corte representado con un número 2. En diversas ocasiones Salvador Dalí había manifestado que el perro de Las Meninas es uno de los canes mejor pintados de la historia del arte. Bajo este contexto, no es de extrañar que Dalí puntúe al perro con un dos, mientras que el pobre Nicolasito se queda con un uno pelado.

Llegados a este punto es cuando tenemos que enfrentarnos al gazapo que Dalí nos ha preparado de forma genial para que las cuentas no nos cuadren. Hay dos personajes que están representados por dos números que no cumplen la escala de valores de los 7 primeros números que hemos estado exponiendo. Me refiero a los dos personajes, uno femenino y otro masculino, sumidos en la oscuridad representados detrás de los principales y que están simbolizados por un 6 y un 9 pintados con un trazo completamente diferente al trazo con el que están pintados el resto de los números. El femenino corresponde a Marcela de Ulloa que era cuidadora de las doncellas de palacio. El personaje masculino es Diego Ruiz de Azcona que ejercía las funciones de "guarda damas". Los dos personajes ejercían de sirvientes en el Palacio Real y no poseían sangre real. 

Entonces, ¿cómo es que los representa un 6 y un 9?
Es aquí cuando Salvador Dalí nos hace una de las suyas con el fin de que no nos cuadren los números, nunca mejor dicho. Y es que no se trata de un 6 y un 9, Dalí nos está dibujando el signo astrológico de Cáncer colocado en posición que nos confunda y pensemos que se trata de un 6 y un 9.

En la magnífica lámina de Johfra Bosschart correspondiente al signo de Cáncer vemos como debajo del cangrejo aparece el símbolo característico que representa a Cáncer.


No hay duda que el símbolo que representa a Cáncer es idéntico al número 69 que Dalí plasma en su obra con el fin de que pensemos que se trata de un 6 al lado de un 9. Esto es justamente lo que a bote pronto parece, que Marcella de Ulloa está representada por un 6, mientras que Diego Ruiz de Azcona lo simboliza un 9. Pero entonces la obra pierde todo sentido, pareciendo que Dalí ha pintado los números sin ton ni son. Y llegados a este punto es bueno recordar que todas las pinceladas de Dalí tienen un profundo significado que utiliza múltiples lenguajes simbólicos como la astrología, la numerología y el tarot.


Pero, ¿qué tiene que ver el signo de Cáncer en toda esta historia?

Muy sencillo, en la Astrología que tanto amaban Dalí y Gala, el signo de Cáncer representa a la Casa IV. Todo cuadra cuando conocemos que en Astrología la Casa IV representa el hogar familiar y a las personas encargadas de asistir y servir a los miembros de dicha familia. Con el signo de Cáncer pintado en el lugar que ocupan los dos asistentes reales, Salvador Dalí nos advierte que estos dos personajes solamente se dedican a servir a la familia real. Dicho de otro modo, para Dalí no cuentan y no son ni siquiera puntuados. Son unos simples criados.

Muchas veces las obras de Dalí contienen aspectos muy difíciles de comprender y percibir que provoca que mucha gente no entienda los mensajes contenidos en cada una de sus obras y creaciones. El signo de Cáncer pintado en esta obra, es un claro ejemplo de ello, teniendo en cuenta que Dalí en el título de la obra ya nos advierte que "Velazquez tenía un número secreto".

¿Qué número secreto puede tener Velázquez?


Para ello debemos recurrir a nuestra querida Onomancia y calcular el número del apellido Velazquez, siguiendo el mismo procedimiento que hemos empleado anteriormente. Veamos el valor onomántico que resulta al reducir a una cifra el resultado de la suma de los valores de cada una de las letras que forman el apellido Velázquez:

V E L A Z Q U E Z
4  5 3  1 8  8  3 5  8 = 45 = 9

La suma de los valores de las letras que forman el apellido Velázquez suman 45 que cuando lo reducimos a una cifra resulta un 9.
¿No se tratará del número en que Dalí quiere que nos fijemos con el fin de poder localizar el lugar de la obra donde está el gazapo artístico?
Cuando interpretamos que el 69 significa que la mujer es un 6 y el hombre es un 9, no hay manera de poder interpretar la obra. Pero cuando interpretamos que el 69 significa el signo de Cáncer y los servicios domésticos, todos los demás personajes de la obra cuadran con su respectivo número.

En el título de la pintura Dalí nos advierte que el cuadro encierra un secreto. Pero un secreto solamente se descubre si vamos tirando del hilo.

Ha sido un placer haber tirado del hilo en compañía de todos vosotros.

Ya sabemos algo más de este gran genio de las artes.

Y es que Dalí es tan grande que en una vida no hay tiempo de descifrarlo todo.

Johnny McClue 2023

martes, 3 de enero de 2023

Mark Ryden & Barbie

Los símbolos siempre han estado presentes en todos los juguetes producidos por cualquiera de las multinacionales que se dedican a fabricar "entretenimiento y educación". Los juguetes están intimamente relacionados al modo en como una sociedad decide educar a sus pequeños. Bajo este contexto, los juguetes son uno de los modos más eficaces con los que poder educar a toda la población infantil de un modo previamente planeado. Y en este papel educativo de los juguetes, la Simbología  adquiere un papel determinante.

Un buen ejemplo de cómo los símbolos y los juguetes van de la mano por un mismo camino lo encontramos en la nueva muñeca Barbie que el gigante de Mattel ha sacado a la luz colaborando con el pintor norteamericano Mark Ryden. Se trata de un artista perteneciente al movimiento llamado surrealista-pop por haber pintado las carátulas de diversos artistas musicales entre los que se encuentran Michael Jackson y Red Hot Chilli Peppers.

La relación de Mark Ryder con la muñeca de la casa Mattel proviene de que Barbie es uno de los iconos simbólicos que el pintor incluye en sus obras junto a otros símbolos como la carne, los ojos, Abraham Lincoln, las abejas, las estrellas, o los corazones. Una de las obras emblemáticas de Ryder es la titulada "Saint Barbie" que pintó en 1994 donde una sensual Barbie es adorada como si de una aparición mariana se tratara:

La colaboración de Mark Ryden con Barbie ha dado como resultado la producción de cuatro diferentes muñecas que fueron lanzadas al mercado este año pasado de forma limitada. En primer lugar hay que destacar el modelo doble denominado "Black and White Surrealist Ball" que incluye dos muñecas y un surrealista dodecaedro por el "módico" precio de 575 euros:


En estas dos muñecas, Ryden nos muestra su particular visión de la dualidad donde el Sol y la Luna son sustituidos por otros arquetipos de características muy oscuras, provenientes del mundo simbólico que el pintor utiliza siempre en sus obras. Una de las muñecas es blanca y lleva una esfera negra como diadema representando al Sol Negro. Su falda lleva estampados algunos de los símbolos más representativos de la obra de Ryden, una abeja, el signo de Júpiter, el signo de Venus, una corona real, una espada, un Nautilus etc. Hay que destacar que la falda blanca también lleva estampados los símbolos del Sol y la Luna, dando a entender que su visión dual de la vida es completamente diferente a la habitual. Por contra la muñeca negra luce una diadema en forma de icosaedro mientras que su falda negra aparece estampada con sendos ojos.

La caja de presentación de estas dos muñecas destaca por un curioso pavimento ajedrezado en tres dimensiones con un fondo donde destaca el planeta Saturno. El obelisco negro que separa a las muñecas esta coronado por un dodecaedro que muestra el mismo tipo de ojo que tiene estampada la falda de la muñeca negra.

En las obras de Ryden siempre suelen aparecer los sólidos platónicos, pero el dodecaedro es el preferido del pintor norteamericano. En esta ocasión el ojo que todo lo ve parece ser el propietario del tinglado.

Mark Ryden siempre se ha distinguido por un especial amor al color rosa, por tal motivo, una de las Barbie´s de esta colección emana rosa hasta con el título: "Pink Pop Barbie".


Se trata de una versión de una obra de Ryder donde el protagonismo lo adquiere una cabellera rosa completamente espachurrada y el propio pintor vestido en traje rosa junto al cuadro. Pues bien, esta nueva Barbie tiene los mismos pelos espachurrados en rosa intenso que el susodicho cuadro. 

Esta Barbie tan especial salió al mercado por 405 euros y en la caja de presentación Ryder nos dibuja la ciudad donde Barbie reside junto alguno de los símbolos que han hecho famoso a este pintor: abejas, Abraham Lincoln, conejito de Pascua, carne y tubérculos.


En la entrada del edificio de la izquierda con el número 1959 en el portal, vemos a la Barbie original que salió al mercado en 1959. En el balcón del primer piso los "amigos" de Ryder
 miran la escena.

En esta creación Ryden nos presenta a una Barbie que reside en el mundo surrealista que el pintor utiliza en sus obras y donde nunca falta Abraham Lincoln, el conejito de Pascua, las abejas, el tubérculo y la carne. El mismo bolso de mano que porta Barbie nos muestra uno de los típicos pedazos de carne tan frecuentes en sus obras.

Y es que la carne es uno de los símbolos más utilizados en las obras de Ryder. Veamos tres ejemplos que muestran la afición que Mark Ryder profesa hacia las carnicerías y los productos cárnicos: 




La última creación que Ryden ha realizado para Mattel, nos presenta a una Barbie surrealista ataviada como si de la abeja Maya se tratara, con alas incluidas, rostro de ultratumba y un nombre que refleja la colaboración del artista con Mattel: "Barbie Bee Mark Ryden". Por 175 euros, se trata del modelo más económico y asequible

El símbolo de la abeja es uno de los más utilizados en toda la carrera de este pintor americano. En una d sus anteriores obras Mark Ryder ya nos mostraba su particular visión de este insecto mostrando el mismo par de alas con los que Barbie Bee ha salido al mercado. 


Los símbolos que aparecen en las pinturas de Ryden no son los que habitualmente aparecen en las obras de arte. Los símbolos de Ryden se apartan de todo convencionalismo simbólico y nos muestran la vida desde el especial prisma que Ryden utiliza, un prisma poco común.

La obra de Ryden dedicada a los cuatro elementos principales de la naturaleza me parece un perfecto ejemplo que muestra la especial visión simbólica que Ryden tiene de la vida y la naturaleza. En dicha obra vemos a cuatro niñas sentadas alrededor de un tronco cortado que les hace de mesa para poder tomar el té.


Cada una de las niñas luce en su vestido el símbolo en forma triangular que representa cada uno de los diferentes cuatro elemento de la alquimia y la naturaleza. A la izquierda vemos a la niña vestida de blanco que representa al elemento Aire, le sigue la niña del vestido rojo que simboliza al elemento Fuego y la niña del vestido amarillo que representa al elemento Aire, mientras que la niña de la derecha vestida de negro simboliza al elemento Agua.

Cada una de las niñas luce un color diferente de cabello y tienen encima de sus cabezas el animal que simboliza al elemento que representa. El elemento Aire es simbolizado por un pájaro posado encima de los canosos cabellos de la niña de blanco. El elemento Fuego es representado por un ciervo aposentado en los pelirrojos cabellos de la niña de rojo. Una ardilla encima de los cabellos rubios de la niña de amarillo es la encargada de representar al elemento Tierra. Para acabar la niña de negro luce un pez encima de su pelo negro azabache.

Los tres niños que aparecen sentados dentro de un nido encima de la mesa como si de una cesta del pan se tratara, no tienen desperdicio simbólico. Que cada uno saque sus propias conclusiones.

Pero lo más preocupante a nivel simbólico son los colores que Ryden otorga a cada uno de los cuatro elementos. La niña con las canas y el vestido blanco, Ryden nos muestra que representa al elemento Aire. Pero el color que suele representar al elemento Aire es el amarillo, el azul pálido o turquesa.

La niña pelirroja con el vestido rojo es la única que tiene adjudicado el elemento de forma correcta según la alquimia y la astrología, es el elemento Fuego. Con la niña del vestido amarillo continúan las divergencias respecto a la forma tradicional de adjudicar tonalidades a cada uno de los diferentes cuatro elementos principales. Como ya hemos mencionado antes, el amarillo suele representar al elemento Aire, mientras que el elemento Tierra queda simbolizado por el verde y el marrón.

La niña del vestido negro, Ryden nos la relaciona con el elemento Agua, pero el color que representa al elemento Agua siempre ha sido el azul y el verde marino. Querer aparejar el color negro con el elemento Agua es sinónimo de tener el cerebro parasitado por ciertos seres amantes de las visitas nocturnas.

El propio Mark Ryden tiene un cuadro que nos da la pista de por donde van los tiros. El título de la obra, "Night Visit" nos indica que, en la vida del pintor norteamericano, no todo es de color de rosa como él mismo nos quiere hacer creer en sus creaciones.

 

Sería bueno que Mark Ryden realizara el TCT dinámico flash que el Profesor Corrado Malanga ha puesto a nuestra disposición de forma gratuíta, con el fin de que pudiera darse cuenta de que sus tres esferas ( la esfera del espíritu, la esfera de la mente y la esfera de la ánima) están siendo parasitadas.

En las creaciones de Ryden hay un denominador común que hacen saltar todas las alarmas simbólicas. Y es que sus obras el color azul brilla por su ausencia. Podéis comprobarlo vosotros mismos, Mark Ryden en su paleta no tiene el color azul. El propio hecho de que la niña que representa al elemento Agua, aparezca de color negro nos indica que Mark Ryden ve la vida muy pero que muy negra.



Las almas y el color azul van de la mano.

Una vida sin color azul se me hace imposible.

Johnny McClue 2023




sábado, 10 de septiembre de 2022

Es hora de despertar!!! Estreno Mundial The Big Reset - 11 sept. a las 9 horas PM



 En este sencillo rincón dedicado a los símbolos y los mitos, cada once de septiembre siempre hemos compartido un artículo dedicado a memorar el triste aniversario de la mayor de las mentiras jamás anunciada. Para el aniversario de este año nos complace poder anunciar que se va a compartir a nivel mundial The Big Reset, el magnífico documental realizado recientemente donde numerosos profesionales cuentan la verdad acerca la pandemia.


El documental The Big Reset se ha estado proyectando estos últimos meses en toda una serie de salas de cine españolas. Ahora ha llegado el momento de que todos podamos ver el documental en nuestros ordenadores.

El estreno mundial en directo por internet está programado en una fecha y una hora que está intimamente relacionada con la mayor de las mentiras: a las nueve de la noche del once de septiembre, como no podría ser de otro modo.

En el siguiente enlace podéis acceder al documental y colaborar con su página oficial:

https://thebigresetmovie.com/

Para que vayáis haciendo boca, este es el enlace a uno de los magníficos trailers que promocionan el documental:

https://odysee.com/@thebigreset:1/2.TRAILER-3A-GUERRA-MUNDIAL-(ESP)-MOVIL:9

Os deseamos un feliz visionado.

Johnny McClue 2022










viernes, 5 de agosto de 2022

AmandaGate, carta abierta a Johannes Fiebig, autor del texto del "Dalí Tarot" de Taschen


 Apreciado Johannes Fiebig, no tengo el gusto de conocerte personalmente, pero si que he tenido el placer de leer el libro publicado por Taschen donde analizas cada una de las 78 cartas del Tarot realizadas por Salvador Dalí.

No tengo ningún título universitario, ni tampoco soy un experto en arte. Solamente soy un catalán aficionado a la simbología y los arquetipos que ama profundamente toda la obra de Salvador Dalí. Durante los años setenta tuve la fortuna de ser alumno de uno de los más grandes maestros españoles de astrología, numerología y simbología. Desde hace años voy vertiendo todas las enseñanzas recibidas por mi maestro en un sencillo blog denominado "Símbolos, Mitos y Arquetipos".

Me complace felicitarte por tu extenso trabajo que has realizado al analizar el mazo completo que el pintor catalán diseñó en los años setenta.

Pero he de confesarte que uno de tus escritos me ha sorprendido profundamente. Me refiero a tu análisis de la carta de La Templanza.

Permíteme reproducir los dos primeros párrafos pertenecientes a tu análisis de esta carta número 14:

"Esta imagen se diferencia de todas las otras del Tarot de Dalí. Los colores son relativamente pálidos, se demuestra sobreiluminada, parece más bien un boceto y es aparentemente menos artística que las otras. Con ello, esta carta ha dado pie a especulaciones. Rachel Pollack la llamó un "comic tosco", otros creyeron ver un homenaje màs bien torpe de Salvador Dalí a su amiga Amanda Lear.

Arriba a la izquierda, se reconocen algunas letras bajo un color azul, pero estas no ofrecen ninguna pista sobre el significado de la imagen. Esta carta es, en cierto modo, un desacierto, un error entre las otras 78 cartas, o su significado es otro."

Apreciado Johannes, tu mismo lo dices, el significado debe ser otro. Cuando la obra la crea un genio como Dalí, todo tiene un profundo significado. Solamente es preciso sumergirse en las profundidades de su mente artística para poder ver sus obras como nunca antes las habíamos visto y percibido.

Espero de todo corazón que las siguientes explicaciones de un humilde servidor, puedan ayudarte a comprender el motivo por el que esta carta muestra colores pálidos y parece estar expresamente sobreiluminada.

También me gustaría informarte que las letras bajo un color azul de la parte superior izquierda, tienen una relación directa con el significado de la carta, que con mucho gusto te comparto en el siguiente análisis simbólico que he escrito para los amigos de mi sencillo blog:


ANALISIS SIMBÓLICO DE LA CARTA LA TEMPLANZA DEL DALI TAROT

En el mazo de cartas del Tarot la templanza corresponde a la carta número 14 y la rige el signo de Acuario, llamado el signo del aguador que siempre es representado mezclando los líquidos de dos jarras o vasos. La armonía y la tolerancia son el máximo exponente de la carta de La Templanza.

Estamos ante una carta que nos recuerda que el "yang" no puede existir sin el "yin" y viceversa. Sin diálogo ni comunicación no es posible conseguir la inspiración que todo artista refleja en sus obras. La Templanza armoniza las energías convirtiéndolas en energías creativas cargadas de empatía y capacidad para escuchar a los demás.

En la mayoría de las versiones tradicionales de la carta de La Templanza, la figura protagonista es una figura angelical sin sexo definido que tiene el Sol resplandeciente sobre su frente. La mezcla de los líquidos no es realizada de cualquier forma, siempre es la jarra superior la que está llena y vierte su contenido a la jarra inferior que estaba vacía. Cuando se llena la jarra de abajo, se invierten los recipientes y el proceso se repite de forma indefinida. Se trata de una representación de la máxima alquímica que reza "abajo es como arriba, arriba es como abajo" que sintetiza el mundo dual en donde realizamos nuestra experiencia de vida. Bajo este contexto dual, el vaso de arriba representa el mundo espiritual y el vaso inferior representa la materia. La Templanza se mueve entre el mundo masculino y el mundo femenino y los equilibra, por tal motivo el ser alado no tiene definido su sexo.

La Templanza hace honor a la expresión popular "saber nadar entre dos aguas", donde una vez más se demuestra que el refranero popular es muy sabio. El flujo del traspaso de los líquidos es controlado por el Sol que ilumina con sus rayos el rostro del ángel alado y los traspasa al aire para que posteriormente puedan volver a descender a la Tierra en forma de lluvia. Se trata del ciclo de la vida, un recorrido cíclico que se va repitiendo de forma indefinida. El la carta de La Templanza los rayos del Sol son los encargados de poder hacer realidad dicho ciclo de la vida. Por tanto, no nos tiene que extrañar que esta carta versionada por Dalí este muy iluminada.

Esta hermosa versión del maestro catalán tiene como protagonista a Amanda Lear, colocada completamente de perfil y con la mirada puesta hacia la derecha del espectador. Por tanto representa una actitud emprendedora, Amanda mira hacia el futuro (el este, el amanecer), mientras que da la espalda al pasado (el oeste, el ocaso).

Su estratégica posición nos muestra de forma clara a uno de sus pechos, pero no se percibe que órgano sexual inferior posee, como tambien ocurre en las versiones del Tarot tradicionales. En esta obra Salvador Dalí ha querido mantener el gran misterio acerca de que si Amanda Lear era realmente un  hombre o una mujer. Y nos lo muestra de una manera genial: adjudicándole el papel del ángel de La Templanza.


Las versiones tradicionales de la carta de La Templanza suelen mostrar al protagonista de cuerpo entero donde se aprecia que uno de sus pies se apoya en tierra firme, mientras que el otro pie está sumergido en el agua. Pero Dalí en su versión ha dejado los pies de Amanda fuera de cuadro, por lo que sus verdaderos orígenes quedan en un interrogante.

La acción que Amanda Lear realiza con las dos tazas simboliza el acto de mezclar los 4 Elementos fundamentales de la Alquimia, con el fin de conseguir el equilibrio perfecto, osea, la templanza. Salvador Dalí en esta carta nos representa por separado a cada uno de los 4 Elementos fundamentales de la Alquimia de forma completamente simbólica.

Los cuatro Elementos fundamentales los encontramos representados del siguiente modo:

  1. FUEGO: las alas están formadas por múltiples llamas encendidas
  2. TIERRA: las montañas que conforman el horizonte de la imagen con el camino ascendente
  3. AIRE: el cielo del fondo de la imagen
  4. AGUA: la base de la carta refleja un lago que llega hasta las faldas de las montañas
La ubicación de los 4 Elementos en la obra de Dalí no está hecha al azar, sino que están situados siguiendo el posicionamiento de la Alquimia medieval:
  1. Arriba: el Fuego y el Aire
  2. Abajo: el Agua y la Tierra 
En el Tarot los 4 Elementos tienen una gran importancia porque están presentes en todas las cartas pertenecientes a los Arcanos Menores distribuyendose del siguiente modo:
  1. FUEGO: Bastos 14 cartas
  2. TIERRA: Oros 14 cartas
  3. AIRE: Espadas 14 cartas
  4. AGUA: Copas 14 cartas
Así que tenemos 14 cartas por  4 elementos igual a un total de 56 cartas. La totalidad de los Arcanos Menores representados en las cartas del Tarot son 56 cartas que equivale a poseer todos los elementos necesarios con los que la naturaleza crea vida. Tener los 56 Arcanos Menores representa un ser completo que lo tiene todo y no le falta nada. Al mezclar los líquidos de las dos tazas Amanda Lear se nos presenta como un ser humano perfecto sin mancanza alguna.

LOS 56 ARCANOS MENORES DEL TAROT

Este equilibrio de los 4 Elementos fundamentales representado en esta carta, es el motivo por el que los colores utilizados por Dalí son todos tonos pálidos. Cuando algo está equilibrado, nada sobresale y todo parece tranquilo, tenue y sin sobresaltos.

Pero para que acabemos de comprender lo que esta carta significa al contener los 56 Arcanos Menores, Salvador Dalí nos da una evidente pista utilizando dos de sus pasiones: las pinceladas y los números. El pintor catalán fue un gran aficionado a la Numerología, en muchas de sus obras los números son auténticos protagonistas, como ocurre con "La Batalla de Tetuán" y "El Número Secreto de Velazquez".
Pues bien, es en la cabeza de Amanda Lear donde Dalí nos pinta la pista a base de pinceladas negras:

Et voila!!!,... un lindo número 56.


Dalí nos está diciendo que el ser de Amanda Lear contiene la totalidad de una forma completamente equilibrada, pues nada más le hace falta. Al tener los 56 Arcanos Menores perfectamente equilibrados en el interior de su cuerpo, Amanda Lear lo tiene todo.

Hay tres números que sintetizan el arte del Tarot de forma evidente, son el 21, el 56 y el 78. El gran Francis Bacon utilizaba el simbolismo del Tarot cuando escribía en clave y el número 56 es uno de los números que Bacon más empleaba. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en el gran Folio de Shakespeare escrito en 1623, en donde el nombre de pila de Lord Bacon aparece 21 veces en la página número 56 de la obra.

Salvador Dalí aprovechó la oportunidad para inmortalizar el número 56 y su profundo significado simbólico en el interior de La Templanza. Pero esto no es todo, ya que a la derecha del 56 se reconoce el signo astrológico del genio catalán, se trata del símbolo de Tauro.



En Astrología el signo de Tauro está regido por el planeta Venus y representa la belleza artística en su máximo esplendor. Tauro simboliza al arte y la figura d e Salvador Dalí es un excelente ejemplo de hasta dónde puede llegar un Tauro si nadie le agarra sus dos cuernos antes de tiempo.

Salvador Dalí y Gala fueron durante toda su vida muy aficionados a la astrología y conocían sus respectivas cartas natales. Y es que Salvador Dalí cuando nació su Sol estaba en Tauro excelentemente bien acompañado por Mercurio, Venus y Marte. Una reunión de planetas en Tauro que marca unas claras tendencias y aptitudes artísticas. Esta aglomeración en Tauro de los planetas más cercanos a la Tierra, es la formación planetaria perfecta con la que sueña tener en su carta natal todo artista creador y amante de la belleza. La afición a pintar toros y toreros no es casual cuando el pintor es un Tauro de los pies a la cabeza.

Esta es la carta natal de Dalí con el signo de Tauro repleto de actividad solar, venusina, marciana y mercurial,.... casi nada!!!!!!


Los críticos y especialistas en arte contemporáneo han pasado por alto que cuando Salvador Dalí nació había una configuración estelar y planetaria completamente extraordinaria dotada de una tremenda capacidad de gestionar el arte. Bajo mi modesto punto de vista, para poder entender la obra de Dalí es preciso tener  presente que su carta natal es la envidia de todos los artistas.

Afortunadamente los padres de Dalí reconocieron su extraordinario talento con los pinceles desde corta edad y durante su infancia ya le facilitaron unas buenas clases de pintura. Durante aquellos primeros años del siglo XX, lo más habitual hubiera sido que Dalí estudiara Derecho y terminara trabajando en la notaría de su padre.

Llegados a este punto, es preciso que nos fijemos en los detalles de estas pinceladas negras en forma de 56 y del signo de Tauro. Las pinceladas negras unen el 56 con el símbolo de Tauro de forma evidente. Con este gesto Dalí personificando al propio Arte rinde un sincero homenaje a los 56 Arcanos Menores del Tarot. El Tarot y el Arte unidos gracias a un pintor del signo de Tauro que sabe hacer magia con sus pinceles.

Ha llegado el momento, Johannes, de fijarnos en las letras negras sobre fondo azul situadas arriba y a la izquierda que según vuestra investigación no ofrecen ninguna pista sobre el significado de esta carta. Tal y como he manifestado al principio, me complace compartir el profundo significado de estas letras que están completamente relacionadas con lo que esta carta expresa.


Hay que partir de la base que en todas las obras de Salvador Dalí los elementos que las componen siempre están relacionados con cada una de las obras, aunque aveces parezca que ciertos detalles están hecho sin ton ni son. Por tanto, estas letras negras sobre fondo azul no están por casualidad. 

Se trata de tres cortas líneas de escritura que tienen algunos caracteres difusos. En la primera línea se percibe una posible letra S seguida de una I. En la segunda línea menos difusa que la anterior se advierten cuatro letras formando el vocablo RAVA. La tercera línea muestra dos letras de forma clara, HE. Por tanto, podemos asegurar estos caracteres para cada línea:
  1. SI
  2. RAVA
  3. HE

A simple vista no parece que estos caracteres puedan significar alguna cosa relacionada con la obra. Ahora solamente debemos entrar en el maravilloso mundo de Dalí y preguntarnos en dónde demonios se encuentra la clave de este enigma daliniano.

Pero una vez que conocemos que la carta representa el equilibrio entre lo femenino y lo masculino, bien podemos preguntarnos, ¿qué idioma del planeta Tierra podemos considerar como el idioma más equilibrado y acorde a que todos los seres humanos podamos entendernos y comunicarnos sin problemas?

Solamente hay un idioma creado para que todo los habitantes del Mundo puedan comunicarse y pasarse información. Este idioma no puede ser otro que el esperanto y todo se comprende al conocer que:
  1. SI en esperanto significa ELLA
  2. RAVA en esperanto significa HERMOSO, EXQUISITO, ENCANTADOR
  3. HE en esperanto significa EL

No se puede negar que la palabra exquisito combina a la perfección con la templanza que Amanda Lear transmite en esta carta, tan poco apreciada por algunos expertos en arte. Pero cuando conocemos los significados en idioma esperanto, es cuando nos damos cuenta que Amanda Lear en esta carta representa la unión de los opuestos.
  1. SI = ELLA
  2. RAVA = ENCANTADOR
  3. HE = EL
Para la mayoría de los mortales, la unión de los opuestos es sinónimo de travestismo amariconado. Pero para el genio catalán, la unión de los opuestos equivale a la perfección del ser que lo contiene todo y no le falta nada. 

Existe una versión de este retrato de Amanda Lear sin las letras negras sobre fondo azul, que utiliza para el cielo y el lago colores distintos. En dicha versión el cielo adquiere textura al dejar de ser completamente claro, mientras que enfrente de Amanda aparece la silueta en negro de una especie de virgen con alas, que observa como los líquidos de las tazas se mezclan. Justamente es debajo de las dos tazas donde Dalí estampa su firma en esta curiosa versión. En dicha versión el número 56 junto al signo de Tauro en la cabeza de Amanda, tambien se distinguen a la perfección. Por contra, las tres líneas de letras negras sobre fondo azul brillan por su ausencia.


En esta versión la silueta virginal con alas fija su atención en el lugar más importante de toda la escena: la mezcla, el estado intermedio de todas las cosas. Es en la mezcla donde se obtiene el equilibrio y la armonía para que los opuestos puedan unirse. La Templanza simboliza a un camino que asciende hacia la iluminación, por tal motivo, de donde el agua toca la tierra asciende un sendero hacia la cima. Todas las versiones de la carta del Tarot número 14 suelen mostrar este camino hacia la iluminación.

Pero el camino que Dalí nos ha pintado en su carta de La Templanza, no conduce de forma clara hacia la cima de las montañas. Más bien parece que este camino se dirige hacia las mismísimas posaderas de Amanda. Es curioso, pero el camino que sale del lago se dirige claramente hacia las cimas más altas de las montañas, pero de repente deja de ascender y cambia el rumbo.

Pero este tema es algo delicado y un humilde servidor prefiere solamente apuntar hacia el lugar por donde "atacar" en caso de que Amanda tenga un pescadito.


Antes de finalizar este análisis simbólico de la carta de La Templanza en versión "Made in Dalí", me gustaría recordar algunas de las frases que Waithe dedica a esta carta:
"Un ángel alado con el signo del Sol en su frente y un halo luminoso rodeando su cabeza"
"Un sendero lleva a la cima de las montañas donde se percibe una gran luz, es allí donde se revela el gran secreto de la vida, el lugar donde reside la luz de la verdad".

Tras tanto destello y luminosidad, no comprendo el motivo por el que los críticos consideran que esta carta de Dalí está sobreiluminada como si de un defecto o error se tratara. Y bajo mi humilde opinión, no se trata de un error, sino que está hecho aposta por el maestro catalán que ha querido que su querida Amanda Lear permaneciera de por vida resplandeciente y muy,... pero que muy,... "RAVA"!!!.



Hasta aquí este análisis simbólico dedicado a la carta de La Templanza del Dalí Tarot que acaba de volver a ser publicado por la editorial Alemana Taschen en un lujoso estuche aterciopelado con ribetes dorados.


Espero Johannes Fiebig, que mis reflexiones te hayan podido ayudar a comprender que La carta de La Templanza del Dalí Tarot no es un desacierto. Forma parte de un espectacular mazo de cartas personalizado que, sin lugar a dudas, ha provocado que el Tarot y el Arte se unan para siempre en una boda alquímica regida por Venus en Tauro.

Apreciado Johannes, desconozco si tienes la posibilidad de contactar con la escritora norteamericana Rachel Pollack, pero sería bueno que a sus 80 años empezara a pensar que la carta número 14 del Tarot de Dalí, en lugar de ser un "Cómic tosco", es una maravillosa obra de arte de un catalán del signo de Tauro amigo del equilibrio y la templanza.



Un catalán que quiso que los 56 Arcanos Menores, de los que tanto hablan tus escritos y los libros de Rachel Pollack, quedaran inmortalizados dentro de la cabeza de La templanza.

En la introducción del libro que acompaña al mazo de cartas editado por Taschen, tú haces hincapié en que sigues investigando debido a que no se conocen el origen de algunas de las obras de arte utilizadas por Dalí en su particular versión del Tarot. Al final de dicha introducción, facilitas un correo con el fin de que los lectores puedan sugerirte la procedencia de alguna de las imágenes.
Pues bien, con mucho gusto me complace aportar mi pequeño grano de arena:
  1. El mamífero que aparece a los pies del Rey de Bastos lo encontrarás en el tapiz de La dama y el Unicornio correspondiente al sentido de la vista.
  2. El caballo blanco que aparece en la parte inferior derecha de la carta de La Rueda de la Fortuna, es en realidad un unicornio que pertenece al tapiz de La Dama y el Unicornio dedicado al sentido del tacto.
  3. La figura del Diablo de la carta 15 proviene de una escultura de propio Dalí concebida en 1968 a partir de un gouache titulado "Hombre con Mariposa".
  4. La escena de la carta de Los Enamorados proviene de una estatua de Dalí denominada "Adán y Eva" concebida en 1968 a partir de un gouache que Dalí pintó con el mismo título. En el gouache se percibe perfectamente como la extraña silueta roja que separa Adán de Eva, es la Serpiente del Paraíso adoptando la forma de un árbol con su copa en forma de corazón.
  5. La cara del Emperador en la carta número 4, es la cara de Sean Connery en recuerdo de que todo empezó por ser un encargo de un tal James Bond. El dolmen megalítico que aparece en el horizonte a la izquierda, es otro claro guiño a la isla de los espías en que todos conducen Aston Martin.
  6. Hay un error en la versión español-portugués-italiano que desconozco si también está en las versiones inglesa y alemana. Se trata de la carta de La Rueda de la Fortuna cuya rueda la forman dos imágenes. La imagen inferior de esta rueda pertenece a la lámina del Libro de las Horas del Duque Henry dedicada al mes de marzo. Pero desafortunadamente, en el texto se lee que pertenece al mes de mayo. En este blog hemos dedicado todo un artículo al análisis simbólico de esta carta de La Rueda de la Fortuna.
  7. La protagonista femenina de la carta de La Fuerza que aparece junto a la estatua del León de Fu, proviene de la dama del tapiz dedicado al sentido del olfato de la colección de La Dama y el Unicornio.
  8. Los rascacielos  iluminados de Manhattan de la carta de La Luna rinden homenaje a la noche y a la ciudad de "Gotham City" donde por las noches Batman perseguía a los malvados. En el mundo de los símbolos, el murciélago es uno de los animales que mejor simboliza las horas nocturnas que la Luna representa. La brillante estrella que luce debajo de la Luna tiene la famosa Bat-señal que se proyectaba en los oscuros cielos nocturnos de Gotham City, con el fin de que no tengamos ninguna duda de que se trata de la ciudad donde el Joker hacía de las suyas. Para Salvador Dalí, la Luna, la noche y Batman van de la mano.
  9. En el As de Espadas, la mano con la extraña flor roja, la mujer levantando los brazos y la golondrina provienen de una litografía de 1973 dedicada a las flores titulada "Apparition de la rose".
Espero que mis humildes explicaciones simbólicas hayan podido ayudaros en vuestras investigaciones referentes al mazo de Tarot diseñado por Salvador Dalí.
Quedo a vuestra disposición en el correo "clue1958@gmail.com"
Os deseo el mejor de los éxitos dentro del apasionante mundo simbólico del Tarot.
Saludos cordiales, desde Cataluña!!!

Johnny McClue