tag:blogger.com,1999:blog-54227435096009771552024-03-17T20:00:47.057-07:00Símbolos, Mitos y Arquetipos"Experimentando la puta dualidad"Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.comBlogger497125tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-34659465526753184052024-01-30T04:58:00.000-08:002024-01-30T04:58:27.528-08:00Viajando al origen del simbolismo con el Profesor Corrado Malanga<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Me complace compartir con todos los aficionados a la simbología una genial conferencia que el Profesor Corrado Malanga realizó en Bérgamo el pasado mes de octubre. El titulo de la conferencia define a la perfección la temática que Malanga aborda en esta ocasión: "Antiguos dioses y nuevos emperadores: un viaje al origen del simbolismo".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Esta reciente conferencia del ex catedrático de la Universidad de Pisa esta en italiano, pero los que no lo comprendan pueden activar los subtítulos en español. En esta ocasión Corrado Malanga sostiene la teoría de que la mayor parte del simbolismo utilizado en la actualidad proviene de las antiguas civilizaciones de las cuencas del Indo y del Nilo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Todos los amantes del simbolismo y de los mitos van a encontrar las explicaciones y los motivos por el que muchos logos y anagramas de automóviles y viajes espaciales, utilizan símbolos similares.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hCseWofk_Uo" width="320" youtube-src-id="hCseWofk_Uo"></iframe></div><br /><p></p><p><br /></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-25763296007322076332024-01-01T05:11:00.000-08:002024-01-01T05:11:31.920-08:00Principales razas alienígenas según el Profesor Corrado Malanga<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXuaY0yrxvo9fmVzlk9fOlVS4BhOTd19MJ84SkEq62Xkrwm-mCrjp_Y3xdg0t8tktPWBsmjuil1KT2G5gr_W0oATZjrtwNGMeeGG-ZZSpSjryJ1VyQlPWI6YW3tUXX4qNPvmlgyifFMeXHtFGTMSqZXxb4uNOG35DEPd8_Rs1wSV2OtzPIaEp5i3GifUA/s730/bdd755d1ed729c01a5bb0bbb195eb0c9614987625.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="730" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXuaY0yrxvo9fmVzlk9fOlVS4BhOTd19MJ84SkEq62Xkrwm-mCrjp_Y3xdg0t8tktPWBsmjuil1KT2G5gr_W0oATZjrtwNGMeeGG-ZZSpSjryJ1VyQlPWI6YW3tUXX4qNPvmlgyifFMeXHtFGTMSqZXxb4uNOG35DEPd8_Rs1wSV2OtzPIaEp5i3GifUA/w485-h323/bdd755d1ed729c01a5bb0bbb195eb0c9614987625.jpg" width="485" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> A finales del año 2016 compartimos en este blog la lista de las diferentes razas que Corrado Malanga había detectado en las sesiones hipnóticas que realizó a más de 3.500 italianos que sufrían las consecuencias de haber sido abducidos. Desde sus inicios el Profesor italiano siempre ha defendido que todas las abducciones son negativas para el que las sufre. No existen seres alienígenas que realicen abducciones para hacer el bien a los seres humanos, más bien todo lo contrario, consideran que somos sus simples cobayas de laboratorio y que tienen todo el derecho a experimentar todo tipo de manipulaciones por que les pertenecemos, somos su propiedad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En el libro "Alieni o Demoni" del Profesor Corrado Malanga publicado (700 páginas) en diciembre del 2022, el catedrático italiano nos presenta una lista actualizada de las principales razas que nos visitan y putean desde tiempos ancestrales. Me complace compartir dicha lista actualizada respetando el nombre en italiano con que Corrado Malanga los ha ido bautizando conforme los iba descubriendo.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQqtwcrCN2dZ-rKHSUeyfI9U7cpHx-75_dvjKvlKaEgnfZ3FW-v5romRAsM-XohZ1ubqgKnW7PTiKF9UAfEoqclxRwExQTk1FCPSft_D-CZGK0ndVVXtq5kUsF3nfkMHrKQr2LG2TOPHOrJ2ZyiT_jeecaHRFhLruoxQcTsnLTOvuoaGmcS5cDMxSOO-G/s1280/maxresdefault%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQqtwcrCN2dZ-rKHSUeyfI9U7cpHx-75_dvjKvlKaEgnfZ3FW-v5romRAsM-XohZ1ubqgKnW7PTiKF9UAfEoqclxRwExQTk1FCPSft_D-CZGK0ndVVXtq5kUsF3nfkMHrKQr2LG2TOPHOrJ2ZyiT_jeecaHRFhLruoxQcTsnLTOvuoaGmcS5cDMxSOO-G/w400-h225/maxresdefault%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">MONOCOLO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estos seres solamente tienen un ojo, tal y como su nombre indica. Su procedencia es muy remota y aún no ha podido ser identificada. Tienen su piel completamente rugosa en tonos rojos y verdes, mientras que su altura supera los cuatro metros. Su único ojo es extremadamente luminoso y sobresale de la parte frontal del cráneo. En sus dos manos solamente tienen tres dedos, más uno oponible con una forma que recuerda a las garras de las aves de rapiña.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Carecen de pelo en su cabeza y los machos muestran una barbilla muy pronunciada que recuerda a la barba de los faraones egipcios. En la parte superior de su espalda poseen dos esternones muy evidentes que le sobresalen aparentando ser un par de alas plegadas. Los abducidos suelen señalar el hecho de que parece ser que leviten.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">AGARTHIANI</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Parece ser que esta raza proviene del planeta Marte antes de que fuera destruido. Su piel es de color verde oliva y tienen una altura entre los cuatro y seis metros. Se caracterizan por tener seis dedos y sus cráneos son grandes, verticales y alargados hacia atrás. Carecen de cuero cabelludo y sus mandíbulas son estrechas pero muy pronunciadas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">SAURODIE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Esta raza alienígena proviene de Orión y se caracteriza por tener la piel rugosa a modo de escamas y muy húmeda que recuerda la piel de los anfibios. Su altura ronda los dos metros y ochenta centímetro. El color de su piel varía de amarillo a rojo y a verde, según el estado en que se encuentre. Sus dos ojos muestran una membrana protectora que se hace muy patente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sus manos son palmadas con cinco dedos y en toda su espalda se percibe toda una cresta que en la parte inferior se transforma en una larga cola. Debajo de sus ojos muestran unos grandes pómulos. En muchas partes de su cuerpo su piel permite percibir al líquido linfático que muestra tonalidades rojizas.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTvBaV-Y3yMuOMEeYxQsHmwYz7Oe9x4zUQrnAvzH-LscIQE654ofCT0Ykug9-RbPMdxOVLngHhlDl9Oh-2WYql01mAmsudl_sFcp8QMREpOOlooYW_GX2gVhbMPsJsDijYUG7hNaQ4_1SLs0lvmlmuhQrOc7-q0dI-fwe37hH9A_34d-7UH-iv64FVZ4a/s1280/portada-vertiente-demoniaca-fenomeno-ovni-alienigenas-demonios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTvBaV-Y3yMuOMEeYxQsHmwYz7Oe9x4zUQrnAvzH-LscIQE654ofCT0Ykug9-RbPMdxOVLngHhlDl9Oh-2WYql01mAmsudl_sFcp8QMREpOOlooYW_GX2gVhbMPsJsDijYUG7hNaQ4_1SLs0lvmlmuhQrOc7-q0dI-fwe37hH9A_34d-7UH-iv64FVZ4a/w400-h225/portada-vertiente-demoniaca-fenomeno-ovni-alienigenas-demonios.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">MANTIS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estos seres insectoides provienen de ACO 117 y su altura sobrepasa los cuatro metros cuando se muestran completamente erguidos. Su cráneo tiene forma triangular como si de una mantis religiosa se tratara y su piel es verde marronacea. Sus ojos son enormes en forma alargada hacia la parte trasera del cráneo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Tienen tres largos dedos en sus extremidades superiores que suelen mostrarse como si estuvieran rezando una plegaria arrodilladas. Cuando se muestran de rodillas su altura es de unos dos metros y es cuando se levantan en pie que sus cuatro metros de altura acojonan a todo dios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">ORANGE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Parece ser que provienen de Sirio y sus hembras alcanzan los dos metros de altura, mientras que los machos sobrepasan los dos metros veinte centímetros. Su piel es marrón y verde oliva con unos cabellos rojos. Su pupila es vertical y visten de azul con sendas botas negras de estilo militar. Poseen cinco dedos alargados en cada mano y su cráneo es alargado hacia atrás. Su nariz es muy pequeña con sus dos agujeros minúsculos y una boca muy sutil de mínimas dimensiones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">NORDICO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La base de esta raza se encuentra en las Pleyades debido a que provienen de una dimensión diferente a la nuestra que se encuentra detrás de nuestra tercera dimensión. Su altura alcanza los dos metros cuarenta centímetros y visten una túnica blanca de la que sobresale un medallón que les cuelga de su cuello con formas triangulares. Piel muy clara y brillante que recuerda al color de las perlas marinas. En realidad su cuerpo es una máquina que utilizan como contenedor para poder interactuar en nuestro mundo. Su cabeza se parece a la nuestra a excepción de sus pupilas verticales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En sus manos se observan seis dedos que muestran la misma longitud y los diferencia enormemente de las manos humanas. Sus pelos son blancos y largos. Su cuerpo al ser una máquina artificial es igual para todos ellos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">LACERTA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estos seres provienen de Shaula, a la que ellos denominan Berión. Su altura es igual a la de los seres humanos y su morfología es completamente reptil antropomórfica. Su cráneo asemeja a un reptil y muestra unas sendas protuberancias que lo caracterizan y se extienden hacia las dos extremidades superiores. Sus ojos muestran pupilas verticales y sus manos son palmadas con cinco dedos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Su piel tiene una serie de escamas iriscentes y son enemigos a muerte de los Sauroides.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEickiNuwl2cdW5mHoeFGIedKxIK-gIMWvWtj25bc2V2W2M5FfwcAAFe2fSBPDraHDieb1ITVEVcxWLoI9iKjeI2SwFtzZCfC5Vk_4g5ZmbOdDD-XBjdKE_niKkqkmND5zXYhbxjgUSgqD6k5Tp8ojM7vngCO4KddvuJ2cKHhr3NVzPeA6mhiXl9Hl6pBWVv/s843/1177ad1e2b850320d8b9944f972523fb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="843" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEickiNuwl2cdW5mHoeFGIedKxIK-gIMWvWtj25bc2V2W2M5FfwcAAFe2fSBPDraHDieb1ITVEVcxWLoI9iKjeI2SwFtzZCfC5Vk_4g5ZmbOdDD-XBjdKE_niKkqkmND5zXYhbxjgUSgqD6k5Tp8ojM7vngCO4KddvuJ2cKHhr3NVzPeA6mhiXl9Hl6pBWVv/w400-h191/1177ad1e2b850320d8b9944f972523fb.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">SERES DE LUZ</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Desconocemos el lugar de donde vienen estos extraños seres luminosos que suelen ser de pequeña estatura. Describen el color de estos seres como si de la misma luz se tratara con tonalidades rojas y amarillas. En estos seres no se distinguen ni las manos ni los ojos ni su cabeza. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Tienen la particularidad de estar dotados de parte mental y parte espiritual, pero carecen por completo de parte anímica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">RANA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estos seres son anfibios y su procedencia es completamente desconocida. Su piel es blanca, transparente y esta húmeda. Erguido alcanza los dos metros cuarenta centímetros y son todos iguales recordando un clon. Visten de blanco al estilo militar y muestran el símbolo de la SS. No tienen cabellos y sus ojos son grandes y redondos. Su cuello es prácticamente inexistente y sus manos muestran tres dedos palmados como los de las ranas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">LOS OTROS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Esta denominación es debida a que estos seres no son de aquí y siempre son vistos por Corrado Malanga mediante una pantalla y jamás ha podido observarlos cara a cara. Por este motivo, no puede conocerse su altura. Su piel es clara y sus cabellos son blancos. Sus ojos son blancos y muy misteriosos, con la pupila redonda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Se visten de blanco con una prenda parecida al camisón. Hay que destacar su pronunciada y rizada barba que recuerda a la barba de las divinidades masculinas de la antigua cultura mesopotámica.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKFJshpaNtKt1O5uXeIK-6U0WUFxmvg-wN9EwyVJmzYwpFQYrL1B6V2bRjAEraY3w7LA-6VM5kyThKDSFLgr7lES0DObErDN3gdzHPjKP_Ue5uMZDUKNgVc76AJ18hYDR612NBjRmATqFK22whE9DsQro821QhQBdxqmNslYwLa-McW-nmPVzk-G5Wokr/s1100/7cb71ebc257fcb08ce394e4e0deb9cb6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1100" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKFJshpaNtKt1O5uXeIK-6U0WUFxmvg-wN9EwyVJmzYwpFQYrL1B6V2bRjAEraY3w7LA-6VM5kyThKDSFLgr7lES0DObErDN3gdzHPjKP_Ue5uMZDUKNgVc76AJ18hYDR612NBjRmATqFK22whE9DsQro821QhQBdxqmNslYwLa-McW-nmPVzk-G5Wokr/w400-h225/7cb71ebc257fcb08ce394e4e0deb9cb6.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">GRISES</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estos seres parecen ser artificiales y comprenden una gran multitud de subespecies. Cada una de dichas subespecies parece acompañar y servir a las principales razas alienígenas existentes. Su piel es traslúcida soliendo mostrar tonos grisáceos y suelen medir de un metro veinte centímetros a un metro cincuenta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Se caracterizan por sus dos grandes ojos que suelen reflejar a la persona que los mira. Todos tienen tres dedos y un pulgar opuesto a ellos. Su cabeza tiene forma de pera y no parecen tener oídos. Utilizan un vestido delgado muy extraño que parece estar pegado a su cuerpo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">BLU</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estos seres provienen de Z-Reticuli y su piel es de tonos azulados, aunque en realidad su piel es completamente traslúcida. Parece ser que los tonos azules de su piel son debidos al tipo de iluminación que utilizan en sus laboratorios. Por tal motivo, se creyó al inicio que su piel era azul..</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sus dos ojos son almendrados y están provistos de una membrana negra que protege al iris. Miden un metro cincuenta y sus movimientos son extremadamente lentos. Sus manos muestran tres dedos mas un pulgar opuesto a ellos. Su cabeza se desarrolla hacia detrás y su nariz y boca son muy pequeñas. Suelen aparecer al comando de un grupo de grises que son los encargados de efectuar el trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">CABEZA DE CORAZÓN</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La piel gris de estos seres es muy rugosa y recuerda la piel de los elefantes. Su altura no sobrepasa el metro cincuenta. Sus ojos son almendrados y muestran a su alrededor muchas rugosidades. Tienen cuatro dedos y su cabeza se desarrolla hacia atrás mostrando forma de corazón. Sus orejas están muy desarrolladas en forma de punta y su cuello es muy largo donde destacan en vertical dos tendones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">De acuerdo a las viejas leyendas indianas, se trataría del ser que los indígenas denominan Elder y que el nativo Morning Sky ha popularizado en sus apasionantes historias.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZPplbnYMgViSbEYJUxClZoPLP2zj3G4PB5_vTfWiAnBxeJkMr5HjFzp4HrnPTbeRQd3vuMF8tuDDg_JNjrsZY4s8oi_wrOMwebEqm9w7bEeV_K4EdL9uMfarkZ6I7_6dPQz_fPRkC25T9roX9zfON0XcJAmB5XBz-gVIq-0Q_3lmyceswR95d_qiHlG01/s1000/71OzCVeRVnL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="710" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZPplbnYMgViSbEYJUxClZoPLP2zj3G4PB5_vTfWiAnBxeJkMr5HjFzp4HrnPTbeRQd3vuMF8tuDDg_JNjrsZY4s8oi_wrOMwebEqm9w7bEeV_K4EdL9uMfarkZ6I7_6dPQz_fPRkC25T9roX9zfON0XcJAmB5XBz-gVIq-0Q_3lmyceswR95d_qiHlG01/w284-h400/71OzCVeRVnL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" width="284" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Hasta aquí esta clasificación de razas alienígenas incluida en una de las ultimas publicaciones que Corrado Malanga ha sacado a la luz con los amigos de la editorial italiana "Spazio Interiore".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2024</span></p><p><br /></p><p><br /></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-86327662747530192982023-12-16T03:49:00.000-08:002023-12-16T03:49:30.352-08:00Arquetipos religiosos vs Arquetipos New Age<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVZZaKh1jWVd3ByB3f_h0qh_LZJ-5KhQwPLZkPq5A2a_JFrV-vFMIWq32lWONmspjZJphAZXJ48JwDJyRDpW8r9CF0dofZQ3G09Vww45RRnE9TSzFI4Op6cPg_uVHwSgxwWwMGBZaID-KAH2T9SVGowvu4cC7EFAItQfJhKNyhkFN4EVKR45hdIwd6Sxj_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1062" data-original-width="753" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVZZaKh1jWVd3ByB3f_h0qh_LZJ-5KhQwPLZkPq5A2a_JFrV-vFMIWq32lWONmspjZJphAZXJ48JwDJyRDpW8r9CF0dofZQ3G09Vww45RRnE9TSzFI4Op6cPg_uVHwSgxwWwMGBZaID-KAH2T9SVGowvu4cC7EFAItQfJhKNyhkFN4EVKR45hdIwd6Sxj_=w283-h400" width="283" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> Durante todo el pasado siglo XX una gran cantidad de seres humanos dejaron de lado la religión que todos sus antepasados habían creído y practicado. Muchas personas dejaron de adorar y orar a los arquetipos religiosos. Los seres creadores de las religiones tuvieron que actuar de inmediato creando la New Age, con el fin de no perder el alimento con los que los sustentamos. Se trata de un alimento muy especial: nuestras bajas y densas vibraciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">El gran Salvador Freixedo ya lo fue proclamando a los cuatro vientos: los dioses inventores de las religiones son seres que se alimentan de todos nosotros, estamos presos dentro de una granja de humanos cuyos propietarios habitan en la cuarta dimensión y no son humanos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En el siguiente video Eduardo Coletto nos describe de forma magistral el modo de defensa más eficaz con el que poder defenderse de todo el bicherío que nos acosa a toda hora. Eduardo en esta conversación también nos comparte un sincero homenaje al exjesuita que abrió la caja de los truenos vaticanos.</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_kFUhuJM1YU" width="320" youtube-src-id="_kFUhuJM1YU"></iframe></div><br /><p><br /></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-5263651542227018792023-12-03T11:51:00.000-08:002024-01-07T04:11:05.727-08:00Análisis simbólico actualizado de La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-1dIAjkVxF6A/XKh1L4BROYI/AAAAAAAALl4/81d2zlQcvooFrBn0csecTsCRMeU69pcXACLcBGAs/s1600/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1469" data-original-width="1327" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-1dIAjkVxF6A/XKh1L4BROYI/AAAAAAAALl4/81d2zlQcvooFrBn0csecTsCRMeU69pcXACLcBGAs/s400/001.jpg" width="361" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Hace tres años publicamos una serie de tres artículos consecutivos en que realizábamos el análisis simbólico a La Batalla de Tetuán pintada por Salvador Dalí. Se trata de una de las obras de Dalí menos comprendida al estar repleta de muchos detalles simbólicos y numéricos que han pasado desapercibidos a la mayoría de expertos. Estos símbolos y números repartidos por toda la obra son la clave de lectura para poder comprender el motivo por el que La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí no muestra una lucha sangrienta entre españoles y musulmanes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Con motivo de celebrar los tres millones de visitantes en nuestro sencillo blog, nos ha parecido oportuno actualizar los tres artículos del análisis que realizamos y convertirlo en un solo artículo. En dicha actualización aportamos nuevas pruebas que demuestran que La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí es un hermoso canto a la paz con la vista puesta en dos lienzos: "El Guernica" de Picasso y "La Guerra" de Henri Rousseau.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí es una especial versión del cuadro que, con el mismo título, pintó el pintor catalán Mariano Fortuny entre 1862 y 1864 por encargo de la Diputación de Barcelona. Las dos obras se caracterizan por sus grandes dimensiones. Esta es La Batalla de Tetuán pintada por Mariano Fortuny con 972cm. de largo por 300cm. de alto:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlF6_YHFtxqWMR037gEFe5NzUfxjp5Dv3lSvpJdPk8IKl6ENGP0KohUZhU8ZlD754bDjzvqxGuBZA62XUsZcI9GUl9rbAuU8EUY2eaILiWfm7kBO7rlOnusBuJYHupHNOOKKMwzX5TPzug0pnQI2xKhB92YqHJFGRMbbhyMURhsP362baHEt-upA2-eA/s1920/MARIANO_FORTUNY_-_La_Batalla_de_Tetu%C3%A1n_(Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a,_1862-64._%C3%93leo_sobre_lienzo,_300_x_972_cm).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="1920" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlF6_YHFtxqWMR037gEFe5NzUfxjp5Dv3lSvpJdPk8IKl6ENGP0KohUZhU8ZlD754bDjzvqxGuBZA62XUsZcI9GUl9rbAuU8EUY2eaILiWfm7kBO7rlOnusBuJYHupHNOOKKMwzX5TPzug0pnQI2xKhB92YqHJFGRMbbhyMURhsP362baHEt-upA2-eA/w507-h156/MARIANO_FORTUNY_-_La_Batalla_de_Tetu%C3%A1n_(Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a,_1862-64._%C3%93leo_sobre_lienzo,_300_x_972_cm).jpg" width="507" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span> Y esta es la versión que pintó Salvador Dalí con 396cm. de largo por 304cm de alto:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWq7oSwn4HSPpwyPfqxotAD9dqWhKzU--DnQ8cEIt0BLCasaVgeROFk6Y2uROvOfISH3cTHEYdhr-s4plFSkw8iew-DPXmWVxGeWG_3I0Iw2PmOiHV3_t-4m_fAYcQTpabBlsv1UVkkcvldTKf8Jfq7P_Y1OSq-h29aLURpaXMLIfvFM0a3ZN2FJ53Hg/s800/0783.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="800" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWq7oSwn4HSPpwyPfqxotAD9dqWhKzU--DnQ8cEIt0BLCasaVgeROFk6Y2uROvOfISH3cTHEYdhr-s4plFSkw8iew-DPXmWVxGeWG_3I0Iw2PmOiHV3_t-4m_fAYcQTpabBlsv1UVkkcvldTKf8Jfq7P_Y1OSq-h29aLURpaXMLIfvFM0a3ZN2FJ53Hg/w513-h388/0783.jpg" width="513" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La Batalla de Tetuán pintada por Dalí esconde muchas cifras numéricas entre tanto caballo desbocado. La afición de Dalí por los números queda reflejada en multitud de obras en donde la Numerología y la Onomancia son bien patentes. Una de las obras de Dalí con más referencia a los números es justamente el cuadro que hoy analizamos pintado en 1962 y que actualmente "reside" en un museo de Japón.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Rjy4dtQOTQY/XKSNYktdNEI/AAAAAAAALh8/sLxibTbHc8YwmRIioK_xhTHhRRYLvXjlQCLcBGAs/s1600/21080849%2B%25282%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="514" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-Rjy4dtQOTQY/XKSNYktdNEI/AAAAAAAALh8/sLxibTbHc8YwmRIioK_xhTHhRRYLvXjlQCLcBGAs/s200/21080849%2B%25282%2529.jpg" width="139" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Esta particular versión de la batalla entre España y Marruecos que Dalí pintó en 1962, se exhibió por primera vez en una exposición en el Salón del Tinell, frente a la versión de la misma contienda que Fortuny había pintado con anterioridad. El cuadro ha pasado a la historia como un homenaje que Dalí quiso ofrecer a tres de los héroes que los catalanes tienen con respecto a esta batalla:<br /></span><ol><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un homenaje al ejército de voluntarios catalanes que contribuyeron a la decisiva victoria</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un homenaje al General Prim que era natural de Reus</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un homenaje al pintor Fortuny que también había nacido en Reus.</span></li></ol><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Sin embargo, cuando observamos detenidamente la versión que Dalí pinta de la Batalla de Tetuán, el ejército español brilla por su ausencia. En toda la obra no se percibe ni una barretina roja, ni ningún estandarte catalan o español. Está muy claro que todos los soldados representados en esta pintura de Dalí son musulmanes, sin discusión simbólica posible. Solamente el brazo con el sable que sobresale por la esquina superior derecha, pertenece a un oficial de la caballería española.</span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><h3><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Cuando los números árabes hacen batallas</u></span></h3></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>A la hora de pintar su especial versión de la Batalla de Tetuán, Salvador Dalí tuvo muy presente que el pueblo árabe es el padre del sistema numérico que empleamos hoy en día. La obra está repleta de números encriptados entre los árabes y sus caballos. Algunos de esto números son muy evidentes y tienen proporciones considerables, mientras que otros son pequeños y su localización no es sencilla. El propio rostro de Salvador Dalí está rodeado por un número dos y el brazo que porta su lanza forma un claro número 4, mientras que sobre su hombro izquierdo asoma un pequeño número 3.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-m2iXRgm-9Zs/XKiKBw_ruuI/AAAAAAAALmQ/97M-p_mjlC8tFNt90eVnKRf4zaZwjPP0gCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528114%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="709" height="277" src="https://1.bp.blogspot.com/-m2iXRgm-9Zs/XKiKBw_ruuI/AAAAAAAALmQ/97M-p_mjlC8tFNt90eVnKRf4zaZwjPP0gCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528114%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Los números que La Batalla de Tetuán tiene encriptados, no han pasado desapercibidos por la mayoría de críticos de arte. Pero desgraciadamente muy pocos son los que han comprendido el profundo significado que en esta versión daliniana tiene tanto número oculto entre siluetas de jinetes y caballos. Es muy común encontrarse por la red con el siguiente tipo de deducciones, en donde se aplica el ridículo calificativo de "números esotéricos":<br /></span></span><blockquote class="tr_bq"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>"En la versión de Salvador Dalí de la contienda hispano-marroquí, destaca el hiper-realismo de los caballos, aunque incorpora temas propios como la figura de Gala arriba y unos esotéricos números camuflados por doquier".</i></span></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-rjnE-T6iEEQ/XKiHu5dtR4I/AAAAAAAALmI/HhFA00N2qIgZXZQIzXyYjcYcxhCxV9GgACLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528109%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="1490" height="255" src="https://2.bp.blogspot.com/-rjnE-T6iEEQ/XKiHu5dtR4I/AAAAAAAALmI/HhFA00N2qIgZXZQIzXyYjcYcxhCxV9GgACLcBGAs/w483-h255/Imagen%2B%2528109%2529.jpg" width="483" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Bajo mi modesto punto de vista simbólico, La Batalla de Tetuán pintada por el artista de Figueras es un homenaje al pueblo árabe del que Dalí estaba convencido que era descendiente. En diversas ocasiones a lo largo de su vida el pintor de Figueras manifestó su absoluta convicción de poseer ADN de los pueblos del Norte de Africa.<br /><br />Como iremos viendo en el análisis simbólico de esta obra, estos números son de todo menos esotéricos. Es cierto que la obra contiene un sin fin de números más o menos ocultos entre tanto árabe cabalgando. Pero dichos números no están repartidos a diestro y siniestro a lo largo de la obra, solamente están concentrados en la parte central y la parte izquierda del cuadro. Toda la parte derecha carece de números.<br /><br />Pero la importancia que Dalí da a los números en esta versión tan particular de la batalla es tal, que en el centro geométrico de la obra encontramos su terrenal número 7 claramente colocado en el interior de su celestial número 8. Si trazamos unas diagonales que unen las esquinas opuestas del cuadro, las dos diagonales se cruzan exactamente en el centro de este número 8 que, a su vez, contiene un 7. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh21PBS4jsZYpwWQQKrikA84SSPapPc2AH0GUbLpGX8YUKPMj-iXC7LiutwflyeVPL-PXTXfADusT4tMOEYtTh49N2cweWiM37eLbRtCrOKheO6j90KSWC5S8_D7rRMQGsfpM9XFTvZGsoIh-BB43wmeGSqFKjlO6pMNOO6coPagN9ocRr7ROPOLEPuKA/s1500/salvador-dali-la-batalla-de-tetuan-201275-9406-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1083" data-original-width="1500" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh21PBS4jsZYpwWQQKrikA84SSPapPc2AH0GUbLpGX8YUKPMj-iXC7LiutwflyeVPL-PXTXfADusT4tMOEYtTh49N2cweWiM37eLbRtCrOKheO6j90KSWC5S8_D7rRMQGsfpM9XFTvZGsoIh-BB43wmeGSqFKjlO6pMNOO6coPagN9ocRr7ROPOLEPuKA/w400-h289/salvador-dali-la-batalla-de-tetuan-201275-9406-11.jpg" width="400" /></span></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVzTCey1nt7q6zGa2epS9XetbJGMGzMdGERqs2gZ0XQFizZNtVOaMBXuHIwoKTXCwoHWiYpMImL6gDEPgtcpEDFL1US0vUo7qV9mDSYy4rKRHsCBHElQOMZcRue5CSB6TjzeG-0oXrfGWpkFR_GwhVpTRO1_Weam7ZfbQBmuKpOuQWVwceH9gblzoL9Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="212" data-original-width="320" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVzTCey1nt7q6zGa2epS9XetbJGMGzMdGERqs2gZ0XQFizZNtVOaMBXuHIwoKTXCwoHWiYpMImL6gDEPgtcpEDFL1US0vUo7qV9mDSYy4rKRHsCBHElQOMZcRue5CSB6TjzeG-0oXrfGWpkFR_GwhVpTRO1_Weam7ZfbQBmuKpOuQWVwceH9gblzoL9Q=w400-h265" width="400" /></span></a></div></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Dicho número 8 tiene a su derecha un gran número 5 junto al rostro de Dalí, mientras que a su izquierda tiene un claro número 7 al lado del rostro de Gala.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcK7WDvgjuYJIfdIJoRS6Ha7SBj5N9XAew85AplFKzWbEgRwP7IltvkjC5Hf0q5iKqLo0cMCM6I6_jlWopB5DSL-1otWg9QC_rrUxRkxpAlvOMm5A-02aSqP06Ig_OYz7UyDL06cKFpPouW2Fy9w1v-d-hqoz0HBvm_45teLmVHZ94MiQQo4G1wG5xTQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="267" data-original-width="450" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcK7WDvgjuYJIfdIJoRS6Ha7SBj5N9XAew85AplFKzWbEgRwP7IltvkjC5Hf0q5iKqLo0cMCM6I6_jlWopB5DSL-1otWg9QC_rrUxRkxpAlvOMm5A-02aSqP06Ig_OYz7UyDL06cKFpPouW2Fy9w1v-d-hqoz0HBvm_45teLmVHZ94MiQQo4G1wG5xTQ=w400-h238" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Que motivo puede haber para que Dalí en el centro geométrico de su pintura haya colocado un número 7 dentro de un 8?<br />Para poder contestar esta pregunta hay que tener presente la forma con que Salvador Dalí contemplaba la importancia de cada uno de los números que forman la primera decena. Para ello tenemos que trasladarnos a unos tiempos muy admirados por el pintor catalán: el Mundo Clásico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #111111;">En la Grecia Clásica el número 7 se consideró un número perfecto y sagrado. Son el mismo número de días con los que los llamados "libros sagrados" cuentan que Dios creó todo este tinglado. Por lo tanto, el 7 era considerado como lo máximo y lo perfecto, un concepto parecido al que actualmente tenemos nosotros con el número 10. El siete era considerado el número de la perfección, la máxima puntuación posible. Bajo este contexto, el 7 equivalía al nivel más alto que un ser humano puede alcanzar en la tierra, mientras que el 8 se consideraba que ya no pertenecía a este mundo. Para esta forma de concebir el universo, el 8 es un número divino que se relaciona con la vida celestial, una vida que nada tiene que ver con la terrena.</span><span style="background-color: white; color: #111111;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><span>Salvador Dalí tenía una verdadera pasión por la frontera entre lo terrestre y lo divino. por tal motivo coloca en el centro geométrico de su obra un ocho y un siete. Hay otra pintura de Dalí que refleja a la perfección esta forma de valorar los números. Nos estamos refiriendo a la pintura titulada "El número secreto de Velazquez". Ya dedicamos <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2020/05/los-numeros-en-la-obra-de-salvador-dali.html">todo un artículo</a> a analizar esta curiosa obra que muy pocos han entendido.</span></div><div><br /></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-aJLJnf8pZG8/XKRS8Xr3wbI/AAAAAAAALhg/2qmRp1pDnIEdhQy14Wq-TLmPBzfhtkfuACLcBGAs/s1600/_VEW3257F%2B%25282%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="195" height="171" src="https://3.bp.blogspot.com/-aJLJnf8pZG8/XKRS8Xr3wbI/AAAAAAAALhg/2qmRp1pDnIEdhQy14Wq-TLmPBzfhtkfuACLcBGAs/w200-h171/_VEW3257F%2B%25282%2529.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Con respecto al motivo del porqué de tanto número repartido en este cuadro, el propio Dalí nos fue dejando pequeñas pistas que, desde una óptica simbólica, no pueden pasarnos desapercibidas. En la curiosa auca titulada "El triomf i el rodolí de la Gala i en Dalí", uno de los versos en catalán nos recuerda que en la pintura de La Batalla de Tetuán existen "<b><i>unas cifras árabes que hacen batallas de Tetuán"</i></b>. Dalí dibujó con tinta china las diferentes viñetas que forman esta auca durante el mismo periodo en que estaba materializando su particular visión de la contienda entre España y Marruecos.<br /><br /><br />El propio Dalí nos lo explica en este "rodolí" del auca de forma gráfica y literal, no se tratan de números esotéricos, solamente son cifras árabes librando una batalla. Unas cifras árabes que hemos acabado utilizando en todo el Planeta Tierra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span style="font-family: inherit;">Que en el cuadro no se vea ningún soldado voluntario catalán, no quiere decir que Dalí se haya olvidado de ellos. Que en toda esta reproducción de la batalla no se perciba ni gota de sangre, ni que tampoco se muestren miembros amputados, no significa que Dalí se hubiera olvidado de los voluntarios catalanes que regresaron dentro de un ataúd. Cada uno de estos elementos sobrepuestos tiene un profundo significado simbólico que nos demuestra que Dalí tenía a su querida Cataluña en su mente cuando realizó esta particular versión de la batalla. El problema es que la mente de Dalí cuando pintaba trabajaba en "modo surrealista". Y como veremos en este análisis simbólico, el "surrealismo" de Dalí tiene unos profundos fundamentos simbólicos.</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">Al contemplar esta enorme pintura de Dalí dedicada a la guerra (304 x 396 cm.), uno se percata de inmediato que en sus cuatro esquinas aparecen una serie de objetos y motivos que están sobrepuestos (fuera de encuadre) al resto de la escena. Esta </span>sobre posición<span style="font-family: inherit;"> de estos elementos en cada una de las 4 esquinas, no parece casual.</span><br /></span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-WKJBuZby0RY/XJ4uBVWmx_I/AAAAAAAALcw/Su6WztoLsGkL3c_nR3cDNec62lsDUzVKQCPcBGAYYCw/s1600/dali%2Bbatalla%2Bde%2Btetuan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="640" height="335" src="https://3.bp.blogspot.com/-WKJBuZby0RY/XJ4uBVWmx_I/AAAAAAAALcw/Su6WztoLsGkL3c_nR3cDNec62lsDUzVKQCPcBGAYYCw/w461-h335/dali%2Bbatalla%2Bde%2Btetuan.jpg" width="461" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Estos elementos sobrepuestos que aparecen desde las esquinas de la obra son:</span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un brazo agarrando a un martillo por encima de un fusil que aparecen desde la parte inferior izquierda</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un palo que aparece desde el lateral izquierdo inferior paralelo al fusil</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La cabeza y espalda de un hombre de tez morena que desaparece de escena por la parte inferior derecha</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El brazo de un oficial que sostiene un sable en la esquina superior derecha</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una carga "voladora" del ejército berebere junto al sable del oficial</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La figura de Gala y su coronación en los cielos como Gran Madona en la parte superior central</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El cuerpo de un caballo negro que aparece por la esquina superior izquierda por delante de un brazo que empuña un cuchillo o puñal.</span></li></ul><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>El análisis simbólico de todos estos elementos sobrepuestos a la escena principal nos va a mostrar por que la visión de esta batalla por parte de Dalí es completamente diferente a las versiones realizadas de la misma batalla por otros pintores. Empezaremos analizando, bajo una perspectiva simbólica, el brazo con el martillo, el fusil y el palo de la esquina inferior izquierda.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiI/rrt_57tSWSsxioQ13-e2XqXhzT-YMrzQwCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="740" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiI/rrt_57tSWSsxioQ13-e2XqXhzT-YMrzQwCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" width="290" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><h3><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>El <span>jeroglífico</span> de la Batalla del martillo</u></span></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Podremos comprobar que el martillo, el fusil y el palo están anunciando el título de la obra como si de un jeroglífico se tratara. Desconozco si soy el primero en descifrar esta manera de reproducir de forma simbólica el título de la obra. No he encontrado en ningún lugar algunas conclusiones parecidas a las que un humilde servidor ha llegado por simple deducción simbólica. No soy ningún iluminado ni he recibido ningún mensaje dalineano del más allá. Solamente soy un gran aficionado a la Simbología que disfruta investigando los detalles que pasan desapercibidos a la mayoría de los mortales.<br /><br /></span><a href="https://3.bp.blogspot.com/-OjDnLiOS2M4/XKSSsjM3ePI/AAAAAAAALiM/TDuQr-E5HXEHc4JnPUyOOvLFOjbnwQgWQCLcBGAs/s1600/23905297_10211567614399026_3674649701491513571_n-221x300.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="221" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-OjDnLiOS2M4/XKSSsjM3ePI/AAAAAAAALiM/TDuQr-E5HXEHc4JnPUyOOvLFOjbnwQgWQCLcBGAs/s200/23905297_10211567614399026_3674649701491513571_n-221x300.jpg" width="146" /> </span></a></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Para poder descifrar ciertos mensajes ocultos en las obras de Dalí, es imprescindible acudir al idioma francés, tal y como siempre me decía mi Profesor Lester. En sus clases Lester nos contaba que Dalí cuando creaba arte y pintaba pensaba siempre en francés. En la mayor parte de acciones surrealistas que Dalí realizaba, siempre solía estar presente el idioma francés.</span></div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Los 3 objetos que nos ocupan aparecen en escena desde la esquina inferior izquierda y no están afectados por el polvo que se levanta ante tanto caballo desbocado, dando a entender que no se encuentran cerca de la carga de la caballería berebere. Este detalle ya hace sospechar que muy probablemente no están plasmados por puta casualidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Es importante tener presente que el brazo de forma muy evidente se cruza sobre el fusil. Parece estar hecho adrede.</span><br /> </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-sgiB9j8FEFo/XKNR89RQyXI/AAAAAAAALfo/_8T09aFURvUThmvmk95IbqJePELs0yS2gCLcBGAs/s1600/corner3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="978" height="290" src="https://4.bp.blogspot.com/-sgiB9j8FEFo/XKNR89RQyXI/AAAAAAAALfo/_8T09aFURvUThmvmk95IbqJePELs0yS2gCLcBGAs/s400/corner3.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Pasemos a analizar estos tres objetos desde una perspectiva simbólica que pueda proporcionarnos algunas pistas del motivo por el que surgen estos, y no otros, en un primer plano. Pero realicemos la investigación olvidando el castellano y pensemos en francés por unos momentos.<br /><br />Empecemos analizando el martillo y el fusil. Estamos ante dos objetos de guerra, dos tipos diferentes de armas que en el mundo árabe eran muy habituales, tal y como podemos comprobar en este grabado de la Enciclopedia Francesa "Petit Larousse Illustré" de la edición francesa de 1916 en el apartado dedicado al mundo musulmán.</span></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-4Xpvcbpde10/XKNtpkkPtGI/AAAAAAAALgA/TH6q2_1miUwIUedK0Td0xU4Pirg-mOawACLcBGAs/s1600/tetu%2Barcabuz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="672" height="276" src="https://3.bp.blogspot.com/-4Xpvcbpde10/XKNtpkkPtGI/AAAAAAAALgA/TH6q2_1miUwIUedK0Td0xU4Pirg-mOawACLcBGAs/s400/tetu%2Barcabuz.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>En la anterior ilustración de la famosa enciclopedia francesa podemos observar que se detallan diferentes objetos como muestra del mundo árabe. Entre las armas de guerra que se detallan encontramos nuestros dos objetos representados en el dibujo 5 (el martillo) y el dibujo 7 (el fusil).<br /><br />Sin lugar a dudas, el arma de fuego que Dalí reproduce detrás de la mano con el martillo, es muy similar a los fusiles que tanto fueron utilizados en Africa. En la siguiente imagen podemos ver que los jinetes al galope portan este tipo de arma de fuego con un largo cañón.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AKtKPKZ-_NI/XKYrQ2MUZKI/AAAAAAAALkM/ozHOc7jCZI4gzkNzjRP8BDM4xm5D-w4swCLcBGAs/s1600/7a5eb174349f0f5336314fbe4c947758o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="604" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-AKtKPKZ-_NI/XKYrQ2MUZKI/AAAAAAAALkM/ozHOc7jCZI4gzkNzjRP8BDM4xm5D-w4swCLcBGAs/s400/7a5eb174349f0f5336314fbe4c947758o.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Al fusil lo hemos podido diferenciar sin problemas, pero el martillo que lo acompaña es otra historia. Decíamos al principio que parecía un martillo especial, ya que Dalí reproduce un martillo cuyas formas no corresponden a la de los martillos clásicos. El martillo representado por Dalí tiene sus dos extremos cortantes, lo que le da un carácter único que lo aleja del típico martillo de carpintero o herrero.<br /><br /></span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vZIQCnrahlE/XKSCuKnT-vI/AAAAAAAALhs/lcsBj0xH1FU_YHLt-I1xmwWzqpdfR0p0QCLcBGAs/s1600/corner3%2B%25282%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="522" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-vZIQCnrahlE/XKSCuKnT-vI/AAAAAAAALhs/lcsBj0xH1FU_YHLt-I1xmwWzqpdfR0p0QCLcBGAs/s200/corner3%2B%25282%2529.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Este martillo parece tener gato encerrado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿ Qué clase de arma o herramienta tiene sus dos extremos cortantes?<br /><br />¿ Qué tipo de actividad requiere el empleo de un utensilio como el que Dalí nos ha pintado ?<br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La respuesta a esta pregunta tiene relación con un oficio medieval. Se trata de un martillo de picapedrero que era una herramienta fundamental con la que poder moldear los bloques de piedra recién salidos de las canteras de toda Europa medieval.</span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-krIwY31CjWM/XKNxCHRiAmI/AAAAAAAALgM/wz-uHOidKLg0I_rJnjUDOqddLKJ4NkawgCLcBGAs/s1600/polka_utilisation1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="640" height="136" src="https://2.bp.blogspot.com/-krIwY31CjWM/XKNxCHRiAmI/AAAAAAAALgM/wz-uHOidKLg0I_rJnjUDOqddLKJ4NkawgCLcBGAs/s400/polka_utilisation1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Dichos martillos de picapedrero se caracterizan por que sus dos extremos tienen perfiles diferentes que facilitan la tarea de pulir y nivelar los lados y las aristas de los bloques de piedra provenientes de las canteras.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-4px-Q37uuRk/XKRNHWYRbUI/AAAAAAAALhU/bNeiqm0tbFcCVit6Hag2I673q0uzlxQaACLcBGAs/s1600/images%2B%25282%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="112" src="https://2.bp.blogspot.com/-4px-Q37uuRk/XKRNHWYRbUI/AAAAAAAALhU/bNeiqm0tbFcCVit6Hag2I673q0uzlxQaACLcBGAs/s200/images%2B%25282%2529.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero que nadie empiece a proclamar que con este elemento simbólico Dalí esta haciendo un guiño a la masonería.<br />Que no cunda la alarma conspiranoica!!!!!,<br />ya que el motivo de dibujar este martillo nada tiene que ver con los suelos ajedrezados, ni tampoco con los triángulos de ojos iluminados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>El enigma del martillo que aparece en la versión de Dalí de La Batalla de Tetuán, se empieza a aclarar cuando nos sumergimos en el idioma del surrealismo, el francés que tanto amaba Dalí y Gala. La pista definitiva para desvelar el enigma del extraño martillo la volvemos a encontrar en la pequeña enciclopedia ilustrada Larousse de 1916. Es en la página 985 donde descubrimos el nombre que los franceses dan a los martillos de los picapedreros: "TÊTU"</span><br /><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-UmOjw3Wos88/XKPIxmbDBjI/AAAAAAAALg8/VQyG8Tcd8DQVCazj35EKHmshC8GlAmMNwCLcBGAs/s1600/tetu-pic_400.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="250" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-UmOjw3Wos88/XKPIxmbDBjI/AAAAAAAALg8/VQyG8Tcd8DQVCazj35EKHmshC8GlAmMNwCLcBGAs/s200/tetu-pic_400.jpg" width="124" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/--z95JNQ_fH8/XKN1vbCFXmI/AAAAAAAALgY/jwgVxaqwGKIFgq5VOxkUKIXtR4Zcp6isACLcBGAs/s1600/tetu_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="553" height="185" src="https://4.bp.blogspot.com/--z95JNQ_fH8/XKN1vbCFXmI/AAAAAAAALgY/jwgVxaqwGKIFgq5VOxkUKIXtR4Zcp6isACLcBGAs/s400/tetu_05.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SgahwsGrOWg/XKYHijCyU0I/AAAAAAAALkE/VBt5EjxhWYAGe5bwL1TmqFnuShArfYOLQCLcBGAs/s1600/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://2.bp.blogspot.com/-SgahwsGrOWg/XKYHijCyU0I/AAAAAAAALkE/VBt5EjxhWYAGe5bwL1TmqFnuShArfYOLQCLcBGAs/s1600/images.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><a href="https://4.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiI/jZmlljAy04UErWAajKBvbrBJPKNypyaOgCEwYBhgL/s1600/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="740" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiI/jZmlljAy04UErWAajKBvbrBJPKNypyaOgCEwYBhgL/s200/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" width="145" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En francés "têtu" proviene de la palabra "tête" que significa cabeza, por tal motivo en francés "têtu" también se usa para definir las personas cabezonas, testarudas y tozudas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Con el nombre francés de este martillo tan especial hemos encontrado una gran similitud fonética con "Tetuán", el lugar de la contienda bélica que da título a la pintura de Dalí. Si entre estos tres objetos encontráramos una relación o similitud con la palabra "batalla", podríamos afirmar que dichos objetos simbolizan el título del lienzo de Dalí. Pero he de reconocer que estuve muchas semanas investigando sin encontrar rastro alguno que relacionara los tres objetos que nos ocupan con la palabra batalla. Hasta que un buen día leyendo el apasionante libro de Ricard Mas titulado "Dalí y Barcelona" encontré la respuesta a mis pesquisas bélicas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En dicho libro Ricard Mas dedica un capítulo a la Batalla de Tetuán en donde se reproduce una fotografía que la familia Bea cedió al escritor para que figurara en el libro dedicado a la relación de la Ciudad Condal con el pintor de Figueras. Se trata de una fotografía en blanco y negro donde Dalí se enfrenta a un curioso combate espadachín contra el periodista Pal Latore. La fotografía se realizó los días en que Pal Latore ejerció de modelo disfrazado de general que empuña un sable.<br /><br />El combate es curioso y desigual porque Dalí se enfrenta a la lucha con su bastón de madera, mientras que Pal Latore empuña un auténtico sable de general de caballería. Es el sable y la mano que Dalí reproduce en la parte superior derecha de la obra. Por contra el "arma" que empuña Dalí es un típico bastón de madera, muy similar al solitario palo que aparece en la pintura paralelo al fusil.</span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-nz3SKNAhI60/XKOTicJ8qyI/AAAAAAAALgk/yeguEpAGloEoKFQBfEcyiPnuPvwgCAyGACLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528112%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="1067" height="337" src="https://3.bp.blogspot.com/-nz3SKNAhI60/XKOTicJ8qyI/AAAAAAAALgk/yeguEpAGloEoKFQBfEcyiPnuPvwgCAyGACLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528112%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Entre ambos espadachines aparece el gran Isidoro Bea en una acción muy concreta: enfrenta las armas de ambos contrincantes y las posiciona formando una perfecta X. Se trata de un claro gesto con el que Bea posiciona en sentido perpendicular las respectivas armas de cada uno de los dos contrincantes y nos recuerda la temática de la obra: lucha, enfrentamiento, división, guerra.<br />Dalí y Latore en dicha fotografía están batallando.<br />Lo que Isidoro Bea está orquestando es, ni más ni menos, que una batalla!!!!<br /><br />Cuando Dalí hacía este tipo de acciones, le caían sobre sus espaldas críticas por doquier. Que si Dalí esta loco,... Que si Dalí es un niñato mimado,... Que si Dalí es un exhibicionista,... Que si solamente quiere llamar la atención, etcétera, etcétera y etcétera.<br /><br />Pero bajo mi modesto punto de vista, todo lo que hacía Dalí delante de una cámara tenía siempre un profundo significado. En este tipo de situaciones, Dalí jamás improvisaba, sino que creaba. Es en estos momentos en donde Dalí se mostraba como lo que realmente era: una gran alma creadora. Una gran alma creadora que constantemente estaba jugando con su entorno. Pero los juegos de Dalí nunca se basaban en la realidad, los juegos de Dalí eran siempre completamente surrealistas. Es por este motivo que mucha gente lo tilda de loco-exhibicionista y no comprende su obra, sus gestos, sus disfraces y sus extraordinarias performances surrealistas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Mi querido catedrático italiano Corrado Malanga ya lo afirma en sus trabajos: </span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><blockquote>"Las almas vienen a este Universo holográfico a experimentar la dualidad. Para ellas dichas experiencias son como un juego infantil donde se lo pasan bomba. No existen espíritus creadores, solamente son las almas las que tienen la virtud y el poder de crear."</blockquote></i></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la foto del libro de Ricard Mas, Bea parece el encargado de enfrentar las armas de los dos contrincantes antes de que la batalla entre ellos de comienzo. Según parece, los tres personajes se lo están pasando bomba, realmente se asemejan a tres niños jugando. Pero sus tres rostros les delatan y dan a entender que aquella posición en X de las dos armas tiene una divertida significación.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">De todas formas, hay que aclarar que la afición de Salvador Dalí por los espadachines y las batallas, no es nueva,... viene de muy lejos:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7yn4FX2GPJG4lVWXE5KPxKEFdTn3v4tvhQRVQTGk78QkhUbIfQuBVbFtwLhfZmgOZCA_a8L73nk2NZR76EnGYrzYg_kJEp4GIaUHsfAhMbS1GrZzWNJKyzFy3X9VxbcDSuixOsSMYWqXqWem3l44BAHlC4Oi-_JEVeW4NJOnIhGyD3AigtrX-ognoPg/s414/LDZTWOCLNUD3ASJ2R6II4VZYTY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="414" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7yn4FX2GPJG4lVWXE5KPxKEFdTn3v4tvhQRVQTGk78QkhUbIfQuBVbFtwLhfZmgOZCA_a8L73nk2NZR76EnGYrzYg_kJEp4GIaUHsfAhMbS1GrZzWNJKyzFy3X9VxbcDSuixOsSMYWqXqWem3l44BAHlC4Oi-_JEVeW4NJOnIhGyD3AigtrX-ognoPg/w400-h265/LDZTWOCLNUD3ASJ2R6II4VZYTY.jpg" width="400" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiQ/BmFxp2xmXp8xi1nHeljQEptbIQ6WSrxAQCPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="740" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiQ/BmFxp2xmXp8xi1nHeljQEptbIQ6WSrxAQCPcBGAYYCw/s200/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" width="145" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Conviene que recordemos lo que el propio Dalí escribió acerca de lo acontecido en el auca que también escribió en 1962:<br />"<b><i>unas cifras árabes que hacen batallas de Tetuán"</i></b>.<br /><br />En francés "Bataille" es una palabra que proviene de "battre" que a su vez se relaciona con "bâton" que en castellano significa palo o bastón.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un palo o bastón es lo que ya hemos dicho que acompaña al martillo y el fusil.<br /><br />Llegados a este punto, solamente tenemos que recordar que en francés el número uno se escribe "un". Y acto seguido ya podemos descifrar el enigma simbólico del martillo enfrentado al fusil junto al solitario bastón.<br /><br />Simbolizan de forma surrealista el título de esta pintura plagada de números que Salvador Dalí contaba que se imaginó mientras observaba las formas que le sugerían las líneas impresas de escritura de los artículos impresos en periódicos y revistas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><br /></span><br /><span>LA BATAILLE DE TÊTU UN, DEUX, TROIS, ....</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Al comenzar este análisis simbólico comentábamos que desconozco si con anterioridad algún otro mortal había llegado a conclusiones similares. Pero si este sencillo blog es el primero en relacionar al martillo, al fusil y al bastón con el título de la pintura, sería conveniente que esta información llegara al museo japonés en donde esta expuesto permanentemente. No todos los museos tienen el honor de exhibir un cuadro cuyo título esta pintado al más puro estilo de los jeroglíficos egipcios.<br /><br />Y es que Dalí,... era mucho Dalí!!!!</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1dIAjkVxF6A/XKh1L4BROYI/AAAAAAAALl8/FlAIXeB7pVkd67tl97Z94YSdtYRnk9GzwCEwYBhgL/s1600/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1469" data-original-width="1327" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-1dIAjkVxF6A/XKh1L4BROYI/AAAAAAAALl8/FlAIXeB7pVkd67tl97Z94YSdtYRnk9GzwCEwYBhgL/s400/001.jpg" width="361" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;">Dentro del análisis simbólico que le estamos realizando de La Batalla de Tetuán, vamos a centrarnos en los elementos que se encuentran "volando" en la parte superior del cuadro. En dicha parte superior visualizamos suspendidos en el aire a un caballo, una virginal Gala, unos jinetes musulmanes y un sable. Analicemos simbólicamente todos estos objetos sobrepuestos en la parte superior de a obra.</span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVSrb0iLdzZ1myOH4xxt7Hl1FfyK0UeZWe43ugVYUhhNXiiCn8eNxX9B69BlwTYadpC3eZ4TQ8k5GNdEsniPM39gksONyz87pVcuxwJXpCJz8TRVQuQ0fBrSJhpSkqfwKTvGnE9Y9WX6qpsxmjOTEZ94bQZubUdRtWB-3-4-KYHZ0bvQAX03hM_42Jog" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="335" data-original-width="455" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVSrb0iLdzZ1myOH4xxt7Hl1FfyK0UeZWe43ugVYUhhNXiiCn8eNxX9B69BlwTYadpC3eZ4TQ8k5GNdEsniPM39gksONyz87pVcuxwJXpCJz8TRVQuQ0fBrSJhpSkqfwKTvGnE9Y9WX6qpsxmjOTEZ94bQZubUdRtWB-3-4-KYHZ0bvQAX03hM_42Jog=w400-h295" width="400" /></span></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><h3 style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Cuando al caballo volador le cortan su cola</u></span></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;">Comencemos con el análisis simbólico de el jinete y el caballo que aparece sobrepuestos en la esquina superior izquierda. Se trata del cuerpo de un caballo cuya cabeza ya no sale pintada en el lienzo. El caballo aparece en posición de avanzar galopando en el aire y su poderoso avance parte en dos una vara redonda de madera que se le cruza a su paso. Llama la atención lo que podría ser la cola, ya que parece tener una forma poco habitual en un equino.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0W2QZ5Ho4Ps/XKr-dJbgLtI/AAAAAAAALoY/0NXs9WFbaOILtz1LiN5OD1_nmafAD-EGACLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528116%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1007" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-0W2QZ5Ho4Ps/XKr-dJbgLtI/AAAAAAAALoY/0NXs9WFbaOILtz1LiN5OD1_nmafAD-EGACLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528116%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Justo en la esquina superior izquierda asoma un extraño brazo que empuña una espada, mientras que a la derecha del caballo aparece una extraña y larga pierna con su pie apoyado en una zona desértica. La forma de las extremidades de esta figura que sujeta un cuchillo y apoya su pie en la escena recuerda a la forma del protagonista de otro cuadro de Dalí relacionado con la guerra. Me refiero a la obra titulada "Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil) que Dalí pintó 6 meses antes de que estallara la guerra en España. Los críticos consideran a este cuadro como un monstruo amorfo que, representando a la guerra, se hace daño a si mismo al estar estrangulando sus propias carnes.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-HI1tSLKDXts/XKoOcXPFu2I/AAAAAAAALn4/2-QaMvVOSd8lrPOZ_F4Ir51hmEKlLts8ACLcBGAs/s1600/w.mb-premonicion-de-la-guerra-civil-1936-salvador-dali.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1039" data-original-width="1061" height="391" src="https://2.bp.blogspot.com/-HI1tSLKDXts/XKoOcXPFu2I/AAAAAAAALn4/2-QaMvVOSd8lrPOZ_F4Ir51hmEKlLts8ACLcBGAs/s400/w.mb-premonicion-de-la-guerra-civil-1936-salvador-dali.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Sin lugar a dudas se trata del mismo tipo de extremidades que Dalí volvió a pintar en 1962 en su particular versión de la Batalla de Tetuán, un lugar desolado y desértico donde la vida ya no existe. El árbol calcinado y la desolación que encontramos junto al pie, es una buena muestra que la guerra arrasa, destruye y calcina todo a su paso.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-GzGMPzZgzlA/XKdLwy7X_XI/AAAAAAAALlQ/PZSeljz6ktoBy1p9uhRwvHVp2Og9LH0xACPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%2528108%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1114" height="246" src="https://2.bp.blogspot.com/-GzGMPzZgzlA/XKdLwy7X_XI/AAAAAAAALlQ/PZSeljz6ktoBy1p9uhRwvHVp2Og9LH0xACPcBGAYYCw/s400/Imagen%2B%2528108%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>De todos los elementos sobrepuestos en La Batalla de Tetuán, la figura de las extrañas extremidades es la única que interactúa con la escena que el cuadro relata. El resto de elementos sobrepuestos no provocan sombra ni interactúan con la escena y personajes que componen esta versión tan especial de la contienda africana.<br /><br />La mayoría de críticos de arte afirman que el pie que pisa la llanura representa a la opresión de la colonización española en Africa y América. Pero una vez que estudiemos detenidamente estos elementos, veremos que Dalí cuando los pintó no estaba pensando ni en Hernán Cortés, ni en los hermanos Pizarro.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0W2QZ5Ho4Ps/XKr-dJbgLtI/AAAAAAAALoY/0NXs9WFbaOILtz1LiN5OD1_nmafAD-EGACLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528116%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1007" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-0W2QZ5Ho4Ps/XKr-dJbgLtI/AAAAAAAALoY/0NXs9WFbaOILtz1LiN5OD1_nmafAD-EGACLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528116%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><h3><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Rousseau & Picasso connection</u></span></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Este caballo galopando en el aire tiene una conexión directa con una de las obsesiones de Dalí: el pintor malagueño Pablo Picasso. De joven Dalí admiró con devoción a Picasso, pero conforme se hizo adulto la devoción se convirtió en competición. Y en cuestiones competitivas Dalí siempre quería ganar. Pero competir contra Picasso no es tarea sencilla y Dalí siempre fue a remolque del gran pintor malagueño. La propia ciudad de Barcelona es un ejemplo: Picasso en la Ciudad Condal tiene hasta un museo propio, mientras que Dalí en Barcelona no tiene a su nombre ni tan solo una calle o una avenida.<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Pero en 1962 Dalí estaba en plena competición contra el ya consagrado Pablo Picasso. Y si Picasso tenía una obra de grandes dimensiones dedicada a la guerra, Dalí no podía ser menos pintando su gran homenaje a la Batalla de Tetuán. Y si el Guernica tenía un caballo como protagonista, La Batalla de Tetuán de Dalí no podía ser menos.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-lcxqUpQr9UI/XLIVzV42CaI/AAAAAAAALuM/AQ9fK6-wJtohWaGBCuwyAHRd0Jv1lsWHACLcBGAs/s1600/1258561_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="800" height="187" src="https://4.bp.blogspot.com/-lcxqUpQr9UI/XLIVzV42CaI/AAAAAAAALuM/AQ9fK6-wJtohWaGBCuwyAHRd0Jv1lsWHACLcBGAs/s400/1258561_1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Veamos, el Guernica de Picasso tiene tres animales entre sus protagonistas: un caballo (4), un toro (2) y una paloma (3). El caballo del Guernica ocupa un lugar central en la obra, justo debajo de la luz que ilumina la escena. Por contra el caballo volador de Dalí se sitúa en la misma esquina que ocupa el toro del Guernica de Picasso.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Llegados a este punto hay que suponer que Dalí a la hora de pintar su caballo volador debió de tener en mente un caballo de guerra negro que galopa por el aire montado por alguien que porta un largo cuchillo. Pues bien, hay un pintor, Henry Rousseau, muy admirado por Dalí que tiene una obra titulada "La Guerra" que tiene demasiadas similitudes con el caballo volador de Dalí para que sean puras casualidades.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IdH4gHtblI0/XJ4NTXCUNMI/AAAAAAAALcI/6JPO3KZEv-4slq4N4MCZxXZaNO0dfLNUgCLcBGAs/s1600/Henri_Rousseau_-_La_guerre.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="1600" height="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-IdH4gHtblI0/XJ4NTXCUNMI/AAAAAAAALcI/6JPO3KZEv-4slq4N4MCZxXZaNO0dfLNUgCLcBGAs/w439-h252/Henri_Rousseau_-_La_guerre.jpg" width="439" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">LA GUERRA DE HENRY ROUSEAU</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>En 1894 el pintor francés Henri Rousseau pintó el cuadro titulado "La Guerra" donde una figura femenina vestida de blanco aparece cabalgando un extraño caballo de color negro que galopa en el aire por encima de cuerpos humanos mutilados. La jinete porta en la mano derecha una espada y en la mano izquierda una antorcha. Los árboles que rodean a la escena parecen completamente calcinados y destrozados mientras unos cuervos empiezan a picotear a las desgraciadas víctimas de la violencia y la codicia de los seres humanos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Algunos expertos en pintura afirman que Picasso se inspiró en el cuadro de Rousseau cuando pintó su famoso Guernica. Pero bajo mi modesto punto de vista, cuando Dalí empezó a diseñar La Batalla de Tetuán, también tuvo bien presente la simbología que Rousseau utilizó al pintar "La Guerra".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La mujer con el vestido blanco del cuadro de Rousseau cabalga a un caballo que se lleva por delante a todo lo que se encuentra. Hasta una pobre rama de árbol queda literalmente partida en dos por culpa de la potencia del avance del equino. Una excelente simbolización de la guerra y sus desastres.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Pero,...<br />¿No habíamos dicho que en el cuadro de Dalí el caballo parte en dos una madera redonda?</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-EVDQSLnFwKI/XKdNT1z1-wI/AAAAAAAALlk/JOHTBWpiDO8mv6jO0jOh1qIHpYJIiCXfACEwYBhgL/s1600/corner4%2B%25283%2529.jpg"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="358" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-EVDQSLnFwKI/XKdNT1z1-wI/AAAAAAAALlk/JOHTBWpiDO8mv6jO0jOh1qIHpYJIiCXfACEwYBhgL/s320/corner4%2B%25283%2529.jpg" width="275" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Pues mira que casualidad que en el caballo de Rousseau haya una rama partida en dos por culpa del impetuoso avance del equino. En las dos pinturas el caballo se lleva por delante todo lo que encuentra a su paso, que en los dos casos es una rama la que el caballo atropella y rompe en dos partes. Casualidades de la vida??????</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-RcPKINTbfEs/XKdNUxcRrDI/AAAAAAAALlo/jCMMsICtdSAKULlZcdorJ4ul0yVjFpnPQCEwYBhgL/s1600/Henri_Rousseau_-_La_guerre%2B%25283%2529.jpg"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1159" data-original-width="840" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-RcPKINTbfEs/XKdNUxcRrDI/AAAAAAAALlo/jCMMsICtdSAKULlZcdorJ4ul0yVjFpnPQCEwYBhgL/s320/Henri_Rousseau_-_La_guerre%2B%25283%2529.jpg" width="287" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Pero sigamos analizando las similitudes entre la pintura de Rousseau y la de Dalí, debido a que las casualidades no terminan con la ramita partida en dos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>¿No estaba empuñando una espada el brazo que aparece detrás del caballo de Dalí?</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-58cGiKWO4CA/XKdNRr7l8jI/AAAAAAAALlk/ZComg8UQUN4d2m9IhfABX6N0plpS5p7nQCEwYBhgL/s1600/corner4%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="373" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-58cGiKWO4CA/XKdNRr7l8jI/AAAAAAAALlk/ZComg8UQUN4d2m9IhfABX6N0plpS5p7nQCEwYBhgL/s400/corner4%2B%25282%2529.jpg" width="294" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Pues mira que casualidad que la amazona de Rousseau tambien empuña una espada desenvainada mientras galopa.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-KzkReSv5c_U/XKdNUM11F4I/AAAAAAAALlo/83c7XvJ73a8ke-lLZrpAXpbewHsoUjGZwCEwYBhgL/s1600/Henri_Rousseau_-_La_guerre%2B%25282%2529.jpg"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1003" height="220" src="https://3.bp.blogspot.com/-KzkReSv5c_U/XKdNUM11F4I/AAAAAAAALlo/83c7XvJ73a8ke-lLZrpAXpbewHsoUjGZwCEwYBhgL/s320/Henri_Rousseau_-_La_guerre%2B%25282%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Si a estas casualidades le añadimos que los dos caballos se encuentran literalmente suspendidos en el aire, no hay duda que Dalí tenía entre ceja y ceja a Rousseau y, como veremos a continuación, también a Picasso.<br /><br /></span></span><a href="https://2.bp.blogspot.com/-gYcd0S1bKOo/XJ4RNbWWirI/AAAAAAAALcY/c76Qgv48deEDqgGLDxR-LzCicJwjHmTtgCPcBGAYYCw/s1600/17522848_10209716540203328_2184488465518470764_n-300x169.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="300" height="112" src="https://2.bp.blogspot.com/-gYcd0S1bKOo/XJ4RNbWWirI/AAAAAAAALcY/c76Qgv48deEDqgGLDxR-LzCicJwjHmTtgCPcBGAYYCw/s200/17522848_10209716540203328_2184488465518470764_n-300x169.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Anteriormente ya hemos comentado que la cola del caballo de Dalí tiene una extraña forma y configuración. Esta cola del caballo volador de Dalí no parece natural y hasta podríamos interpretar que la espada acaba de cortarla en dos. Pero aún así, sigue siendo rara y muy poco natural, cosa poco común en Dalí, a no ser que esta cola también tenga gato encerrado.<br /><br />La explicación a esta extraña cola la encontramos al observar la cola del toro del Guernica de Picasso y comprobar su extraordinario parecido con la cola que Dalí pinta a su caballo justo en la misma esquina superior izquierda. El mismo tipo de cola pintada en el mismo lugar de la obra.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-9BVI3-BHvaA/XKeV9x2dXcI/AAAAAAAALls/QuQtrUglD-IW9oWNUSZ5ArYI_LcPkFNvwCLcBGAs/s1600/toroguernica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="575" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-9BVI3-BHvaA/XKeV9x2dXcI/AAAAAAAALls/QuQtrUglD-IW9oWNUSZ5ArYI_LcPkFNvwCLcBGAs/s320/toroguernica.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>La cola del toro de Picasso no esta cortada, pero el parecido y situación es tal,... que no puede ser casual!!!!!</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-58cGiKWO4CA/XKdNRr7l8jI/AAAAAAAALlk/PpKWvJvIoJ4bhnM1p5gZ1-BTQEJ7OyK3QCPcBGAYYCw/s1600/corner4%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="373" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-58cGiKWO4CA/XKdNRr7l8jI/AAAAAAAALlk/PpKWvJvIoJ4bhnM1p5gZ1-BTQEJ7OyK3QCPcBGAYYCw/s400/corner4%2B%25282%2529.jpg" width="295" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>En muchos análisis simbólicos del Guernica de Picasso se afirma que el toro es un autorretrato del pintor malagueño y que gira su cabeza hacia el otro lado ante tanta desgracia y muerte representada en la obra.<br /><br />Pues bien, si Picasso en el Guernica es el toro,.... Dalí en La Batalla de Tetuán le corta la cola por la puta cara!!!<br /><br />En el mundo del toreo cortarse la coleta equivale a que el torero se retira y deja de practicar publicamente el arte del toreo.<br />¿Nos está diciendo Dalí que en 1962 era mejor que Picasso se retirara del oficio de artista?<br /><br />En mi querido mundo de los arquetipos, cortar el pelo del adversario equivale a dejarlo sin fuerzas, pero yo aquí no me meto y prefiero que Dalí y Picasso laven sus ropas dentro de sus casas.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-aS0E7GK7oWw/XKZW5MknZVI/AAAAAAAALkw/dXkSeW_2lQ42aZOgFJaIuUmfKvsQRftZQCPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%252897%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1560" data-original-width="1600" height="390" src="https://2.bp.blogspot.com/-aS0E7GK7oWw/XKZW5MknZVI/AAAAAAAALkw/dXkSeW_2lQ42aZOgFJaIuUmfKvsQRftZQCPcBGAYYCw/s400/Imagen%2B%252897%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></h3><h3 style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Othar, el caballo de Atila</u></span></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Hay un detalle simbólico muy importante a tener en cuenta con el caballo de Rousseau y el de Dalí. Los dos equinos no lucen ningún tipo de adorno u ornamento. Si nos fijamos en los demás caballos representados por Dalí en el cuadro, todos ellos lucen preciosas sillas de montar, estribos y bellos ornamentos en cuero. Pero sin embargo, el "caballo volador" aparece completamente "en pelota picada".<br /><br />¿puede haber alguna razón por la que el caballo de Rosseau y el de Dalí estén pintados sin ornamento alguno?<br />Pues, puede ser que si,....<br />En toda la historia de la caballería europea, solamente ha existido un ejército que haya cabalgado sin ornamento en sus caballos: la caballería del ejército del pueblo de los Hunos.<br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>El pueblo de los Hunos consideraban a sus caballos como seres sagrados que en las batallas se comportaban como las prolongaciones de cada uno de los jinetes. Por tal motivo los hunos cabalgaban sus caballos de raza Tartán, sin ningún tipo de adorno ni ornamentación. Para los hunos era ofensivo vestir a sus caballos con adornos colgados por doquier.</span><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-FxjZsmrA-Ew/XKsBMzvv3iI/AAAAAAAALog/HNPALNSJ9IkYQWEhEFWD2Wy_JWBCue1aQCLcBGAs/s1600/atila.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="267" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-FxjZsmrA-Ew/XKsBMzvv3iI/AAAAAAAALog/HNPALNSJ9IkYQWEhEFWD2Wy_JWBCue1aQCLcBGAs/s400/atila.jpg" width="307" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">ATILA Y OTHAR</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>El gran líder y caudillo de los hunos fue Atila que entre sus enemigos se hizo famoso por su crueldad y sed de conquista. Ha pasado a la historia por cabalgar encima de un caballo de raza tartán y piel oscura que las crónicas nos cuentan que se llamaba Othar.<br /><br />Los libros de historia, al hablar de Atila y su caballo Othar, nos incluyen una frase proveniente de la crueldad de la guerra en aquellos tiempos. Una frase que resume a la perfección la devastación y atrocidades realizadas en Europa por Atila y su ejército. Una frase que el paso de los siglos ha provocado que el caballo de Atila sea sinónimo de guerra.<br />"Por donde pisaba el caballo de Atila, la hierba no volvía a crecer jamás."</span><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-2rqmVRDKbeU/XKj72cQxoKI/AAAAAAAALms/tl7xgd2tqAQ-lv0K1Ykx_8ARE3b5clXNQCLcBGAs/s1600/8b28822e08b7dbf23fc2301b24e848ec.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="411" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-2rqmVRDKbeU/XKj72cQxoKI/AAAAAAAALms/tl7xgd2tqAQ-lv0K1Ykx_8ARE3b5clXNQCLcBGAs/s400/8b28822e08b7dbf23fc2301b24e848ec.jpg" width="298" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">ATILA Y OTHAR</span></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Anteriormente ya hemos hablado del la extraña y alargada pierna que surge de detrás del caballo volador y cuyo pie pisa el centro de una meseta completamente desértica y sin vida. Por donde pasa la guerra, nada queda.<br /><br />Salvador Dalí en el centro de su obra nos coloca la prolongación de Atila y su caballo. Es el pie surrealista de la propia Señora Guerra que provoca un escenario completamente desolado y carente de vida.<br />Más claro que el agua:</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GzGMPzZgzlA/XKdLwy7X_XI/AAAAAAAALlM/mLfkNmTSM303R9x0jBXBypXhDV6zz0n-gCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528108%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1114" height="246" src="https://1.bp.blogspot.com/-GzGMPzZgzlA/XKdLwy7X_XI/AAAAAAAALlM/mLfkNmTSM303R9x0jBXBypXhDV6zz0n-gCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528108%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Son demasiadas casualidades que solo pueden llevarnos a una conclusión simbólica: El caballo de Rousseau y el de Dalí representan a Othar, el caballo de Atila que por donde pisaba todo desolaba. Podría ser una de las razones por las que el caballo volador de Dalí tiene la cola cortada en dos. Dalí corta la cola del caballo que representa a la Guerra para dejarlo sin fuerzas tal y como también se cuenta en el mito de Sansón. Con el pelo cortado, el sujeto se queda sin fuerza sea el sujeto Picasso, Sansón o la Guerra.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-58cGiKWO4CA/XKdNRr7l8jI/AAAAAAAALlk/PpKWvJvIoJ4bhnM1p5gZ1-BTQEJ7OyK3QCPcBGAYYCw/s1600/corner4%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="373" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-58cGiKWO4CA/XKdNRr7l8jI/AAAAAAAALlk/PpKWvJvIoJ4bhnM1p5gZ1-BTQEJ7OyK3QCPcBGAYYCw/s320/corner4%2B%25282%2529.jpg" width="236" /></span></a></div></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><h3 style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Una batalla sin contrincante</u></span></h3><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Hay una cuestión que surge de inmediato cuando contemplamos La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí:</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-1bTn6hM0siQ/WKnvyNmDTgI/AAAAAAAAHgo/5ISBwFEZr-0SO7VtQiqFFMWPo65_yzpnwCPcBGAYYCw/s1600/cayado.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1239" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-1bTn6hM0siQ/WKnvyNmDTgI/AAAAAAAAHgo/5ISBwFEZr-0SO7VtQiqFFMWPo65_yzpnwCPcBGAYYCw/s200/cayado.jpg" width="154" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Si se trata de un homenaje a Fortuny, a Prim, a Reus y al pueblo catalán, ¿Por que no aparecen en el cuadro de Dalí soldados catalanes con barretinas rojas o con banderas y estandartes catalanes?<br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Todo el resto de pinturas que otros autores realizaron en recuerdo a Tetuán, tienen por protagonistas y héroes a los voluntarios catalanes. En la versión que anteriormente Fortuny había realizado, las barretinas rojas y las banderas españolas se aprecian de forma clara. Por contra en la versión de Dalí solamente los soldados musulmanes son los protagonistas. El único símbolo y elemento que pertenece al bando español está situado en la esquina superior derecha: el brazo de un oficial español que empuña un sable.<br /><br />En el resto de pinturas relacionadas con esta batalla y realizadas por otros autores, las barretinas rojas de los voluntarios catalanes y los estandartes del ejército español se hacen bien patentes como podemos comprobar en esta escena del cuadro de Fortuny:</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jV0jOjQIr4U/XKocqUw-pfI/AAAAAAAALoI/sFIF0rlv8lwhesVfdpi59fDiih60tWScgCLcBGAs/s1600/00fortuny%2B%25284%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1600" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-jV0jOjQIr4U/XKocqUw-pfI/AAAAAAAALoI/sFIF0rlv8lwhesVfdpi59fDiih60tWScgCLcBGAs/w439-h233/00fortuny%2B%25284%2529.jpg" width="439" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>O en esta otra versión de la batalla realizada por Francisco Sans Cabot donde vemos en plena acción bélica, al General Prim y la bandera española junto a los voluntarios catalanes y sus típicas barretinas rojas:</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-hAxU9A68TUU/XKodKXzUuZI/AAAAAAAALoQ/ljQdL_rfnl4kWstt6BmyW0Vex39H_ESewCLcBGAs/s1600/800px-El_general_Prim_en_la_batalla_de_Tetu%25C3%25A1n%252C_por_Francisco_Sans_Cabot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="800" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-hAxU9A68TUU/XKodKXzUuZI/AAAAAAAALoQ/ljQdL_rfnl4kWstt6BmyW0Vex39H_ESewCLcBGAs/s400/800px-El_general_Prim_en_la_batalla_de_Tetu%25C3%25A1n%252C_por_Francisco_Sans_Cabot.jpg" width="337" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>No es de extrañar que Dalí tuviera bien presentes estas dos obras realizadas por dos grandes pintores catalanes del siglo 19. Fortuny era hijo de Reus y Sans Cabot de Gerona, aunque acabó en Madrid ejerciendo de director del Museo del Prado entre 1873 y 1881.<br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Sin embargo en la versión de la batalla de Salvador Dalí no observamos ningún voluntario catalán, todos los combatientes que refleja la obra son musulmanes, sea en tierra como en el cielo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>En el cuadro de Dalí no hay ninguna referencia a Cataluña,...<br /><br />¿ Acaso el pintor de Figueras se olvidó de los 2000 voluntarios catalanes que lucharon en primera fila por que así ellos mismos se lo solicitaron al General Prim?<br /><br /> ¿ O quizás en la obra los catalanes figuran de forma surrealista, como tanto le gustaba jugar a Dalí?<br /><br />Llegados a este punto es conveniente que fijemos nuestra atención en otro de los elementos voladores que La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí nos ofrece en la parte superior del cuadro. Nos referimos a los jinetes musulmanes que aparecen suspendidos en el cielo bajo la gran hoja del sable que sostiene la mano del oficial español.</span><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-2f8KjYn1NPI/XKnbnegFE4I/AAAAAAAALnI/twaVnPn_ouUES1RgPPKlPbKxzOHxOc20QCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528115%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1057" height="256" src="https://2.bp.blogspot.com/-2f8KjYn1NPI/XKnbnegFE4I/AAAAAAAALnI/twaVnPn_ouUES1RgPPKlPbKxzOHxOc20QCLcBGAs/w400-h256/Imagen%2B%2528115%2529.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Dichos jinetes aparecen claramente a galope tendido pero suspendidos en el cielo. Pero si observamos detenidamente las figuras de estos jinetes voladores, nos damos cuenta que son la copia muy parecida de los tres jinetes que en el cuadro de Fortuny aparecen en primera fila.</span><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2j6Osdj7Kh4/XKnbtSznOjI/AAAAAAAALnM/OpYYWSaB1Tg26JIBPskBGW-82MfJjvlNgCLcBGAs/s1600/00fortuny%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="893" data-original-width="1600" height="222" src="https://4.bp.blogspot.com/-2j6Osdj7Kh4/XKnbtSznOjI/AAAAAAAALnM/OpYYWSaB1Tg26JIBPskBGW-82MfJjvlNgCLcBGAs/w400-h222/00fortuny%2B%25282%2529.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">FORTUNY</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Sin lugar a dudas estamos ante una copia que Dalí realiza de la carga de la caballería musulmana representada en el cuadro de Fortuny en el centro de su obra. Hasta las correas de las riendas del caballo blanco delantero son de un color azul idéntico en ambas pinturas. En las dos pinturas el jinete de la izquierda viste de azul y levanta su brazo derecho en vertical, mientras galopa un caballo marrón <br /><br />Pero cuando observamos el modo en que estos caballos y jinetes están dispuestos en la versión de Dalí, una serie de preguntas nos vienen de inmediato a nuestra mente. La posición en que están colocados en el cuadro de Dalí estos jinetes musulmanes da a entender que huyen despavoridos ante la majestuosa aparición celestial que Gala realiza, como si de la Gran Virgen María recién coronada se tratara.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-EZRlBC9Lpyc/XKngOVnMsyI/AAAAAAAALnY/lvdH5giqmkQTi-eHAua4Zta61DAqRm8GwCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%252896%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1600" height="246" src="https://3.bp.blogspot.com/-EZRlBC9Lpyc/XKngOVnMsyI/AAAAAAAALnY/lvdH5giqmkQTi-eHAua4Zta61DAqRm8GwCLcBGAs/w445-h246/Imagen%2B%252896%2529.jpg" width="445" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><br />¿<span>Por qué motivo los jinetes y caballos voladores de la versión de Dalí huyen aterrorizados?<br /><br />¿Tendrán alguna relación con la majestuosa y virginal figura de Gala que se encuentra a su lado?<br /><br />¿Por qué a la derecha de la figura de Gala hay unos personajes que coronan a una figura, como si de la coronación de una Virgen se tratara?<br /><br />¿Por qué todos los anteriores elementos están representados todos ellos "flotando" en el cielo?<br /><br />Y ahora llega la pregunta del millón:<br /><br />¿Qué batalla de la historia europea se combatió en la tierra, pero también el cielo?</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>La respuesta a todas estas preguntas, nos la entrega la propia historia de Atila en una de las batallas más sangrientas y violentas acontecidas en el continente europeo. Fue una batalla tan cruel que la leyenda cuenta que los espíritus de los muertos en combate, continuaron batallando en el cielo. Se trata de una batalla que nada tiene que ver con el pueblo catalán, pero cuyo nombre tiene un increíble parecido fonético.<br /><br />Nos referimos a "La Batalla de los Campos Cataláunicos" que en el año 451 enfrentó en el centro de Europa a Atila y su ejército contra una coalición romano-visigótica. Un grabado de Alphonse de Neuville titulado "Los Hunos y la batalla de los Campos Cataláunicos" nos dejó inmortalizado el cruel avance de la caballería del ejército de los Hunos:</span><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-G74sK6y6nrs/XKnW4VjCatI/AAAAAAAALnA/Oi-JT10jpp0kNAPW5pIUDwOPMBsXLl45wCLcBGAs/s1600/800px-De_Neuville_-_The_Huns_at_the_Battle_of_Chalons.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1206" data-original-width="800" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-G74sK6y6nrs/XKnW4VjCatI/AAAAAAAALnA/Oi-JT10jpp0kNAPW5pIUDwOPMBsXLl45wCLcBGAs/w424-h640/800px-De_Neuville_-_The_Huns_at_the_Battle_of_Chalons.jpg" width="424" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">ALPHONSE DE NEUVILLE<br />LA BATALLA DE LOS CAMPOS CATALAUNICOS</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Al contemplar el anterior grabado, queda de manifiesto que por donde pasaba el ejército de los Hunos, la muerte y la desolación pasaban a ser los protagonistas de la escena. La Batalla de los Campos Cataláunicos también fue llamada Batalla de Chalons y algunos historiadores la llaman Batalla de Locus Mauriacus". La Batalla de los Campos Cataláunicos sirvió de inspiración para que el gran compositor Franz Litzt escribiera en 1857 uno de sus famosos "13 Poemas Sinfónicos".<br /><br />Hay una pintura que nos muestra con todo lujo de detalles, como los muertos de la batalla de los Campos Cataláunicos siguen peleando en el cielo. Nos estamos refiriendo al cuadro del pintor Wilhelm von Kaulbach titulado "La Batalla de los Hunos" en que vemos representados de forma magistral las dos diferentes batallas que en esta contienda existieron: una en la tierra y otra en el cielo. En la tierra el protagonista es el cadáver del rey Teodorico rodeado de desolados y consternados visigodos. Mientras que en los dos extremos de la obra vemos como los espíritus de los guerreros muertos de ambos bandos ascienden al cielo y continúan batallando.</span><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://2.bp.blogspot.com/--G_GnGIokB4/XKnNhlHgOtI/AAAAAAAALm4/jQkiaiW0H4g5jDOUFhB1DI6-i5OaKPLuACLcBGAs/s1600/Wilhelm_von_Kaulbach%2BBatalla%2Bde%2Blos%2Bhunos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1256" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/--G_GnGIokB4/XKnNhlHgOtI/AAAAAAAALm4/jQkiaiW0H4g5jDOUFhB1DI6-i5OaKPLuACLcBGAs/s400/Wilhelm_von_Kaulbach%2BBatalla%2Bde%2Blos%2Bhunos.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Wilhelm von Kaulbach "La Batalla de los Hunos"</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El gran pintor italiano Rafael también dejó inmortalizado en un fresco del Vaticano a Atila y los hunos frente al Papa León X y su séquito cardenalicio. En dicha obra, la acción tanto transcurre en la tierra como en el cielo. En la tierra el Papa León X y sus cardenales tienen un encuentro con Atila y sus guerreros. Desde el cielo San Pedro y San Pablo acuden armados con sendas espadas a la cita terrenal con intenciones muy poco pacíficas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://1.bp.blogspot.com/--Qqjke_air0/XKn02v8okCI/AAAAAAAALng/9nhdBSs54IwA0lggYrZqi-_i1fyZMHnngCLcBGAs/s1600/w.cq5dam.web.1280.1280%2B%25281%2529.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1280" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/--Qqjke_air0/XKn02v8okCI/AAAAAAAALng/9nhdBSs54IwA0lggYrZqi-_i1fyZMHnngCLcBGAs/s400/w.cq5dam.web.1280.1280%2B%25281%2529.jpeg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">RAFAEL en el VATICANO</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>En el fresco de Rafael la presencia amenazante de unos "voladores" San Pedro y San Pablo, asusta a todos los jinetes y caballos del ejército de los hunos. Hasta el propio Atila aparece acojonado y con sus dos brazos da a entender su gran sorpresa y asombro ante la aparición celestial de San Pedro y San Pablo. En el cuadro de Dalí la escena de una coronación y de una Gala virginal, parece ser lo que provoca que los jinetes musulmanes huyan despavoridos alejándose a galope tendido.<br /><br />En el mundo musulmán está prohibido la adoración de ningún tipo de imagen. Por tal motivo en el arte musulmán no existe ninguna imagen de Mahoma ni de ningún otro profeta relacionado con el Corán. No es de extrañar que al ver la aparición de la virginal Gala, los sorprendidos jinetes musulmanes opten por la retirada y la desbandada general. La misma actitud que parece tomar Atila en el fresco de Rafael que decora el Vaticano.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-EZRlBC9Lpyc/XKngOVnMsyI/AAAAAAAALnc/G2OvqufLAj8Kn7smy-Vvc_HNxVEfWK5QACEwYBhgL/s1600/Imagen%2B%252896%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1600" height="221" src="https://4.bp.blogspot.com/-EZRlBC9Lpyc/XKngOVnMsyI/AAAAAAAALnc/G2OvqufLAj8Kn7smy-Vvc_HNxVEfWK5QACEwYBhgL/s400/Imagen%2B%252896%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-0uYPUE5ifcg/XKn7X5_ukeI/AAAAAAAALnw/GfHIQ3PDZhg-mRbGRcNQcar3QaJHl1zYgCLcBGAs/s1600/w.cq5dam.web.1280.1280%2B%25283%2529.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="682" height="255" src="https://3.bp.blogspot.com/-0uYPUE5ifcg/XKn7X5_ukeI/AAAAAAAALnw/GfHIQ3PDZhg-mRbGRcNQcar3QaJHl1zYgCLcBGAs/s400/w.cq5dam.web.1280.1280%2B%25283%2529.jpeg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OjDnLiOS2M4/XKSSsjM3ePI/AAAAAAAALiQ/i3J9x9Ql5uMVFig0SgHxrBPDxodrrQlEgCPcBGAYYCw/s1600/23905297_10211567614399026_3674649701491513571_n-221x300.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="221" src="https://1.bp.blogspot.com/-OjDnLiOS2M4/XKSSsjM3ePI/AAAAAAAALiQ/i3J9x9Ql5uMVFig0SgHxrBPDxodrrQlEgCPcBGAYYCw/s1600/23905297_10211567614399026_3674649701491513571_n-221x300.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Parece ser que Dalí pintó su particular versión de La Batalla de Tetuán con su mente puesta en la Batalla de los Campos Cataláunicos. Dalí, mientras pintaba su surrealista pintura de los voluntarios catalanes batallando en Tetuán, tenía los Campos Cataláunicos muy presentes. Tanto en el cuadro de Rafael como en el cuadro de Wilhelm von Kaulbach, nos encontramos con que la acción transcurre en dos escenarios, el cielo y la tierra. Los mismos dos escenarios bélicos que Dalí nos dejo plasmados en su versión de La Batalla de Tetuán.<br /><br />El homenaje que Dalí hace a los voluntarios catalanes, al general Prim y a Fortuny,... es un homenaje completamente surrealista!!!<br /><br />Con tanto surrealismo insertado en esta obra de Salvador Dalí, el título de este humilde análisis simbólico que hemos realizado, no podía ser otro:<br /><br /><b>"Gala y el caballo volador de La Batalla de Tetuán sobrevuelan unos surrealistas campos catalanes"</b>.</span><br /><br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l0TvkadTgA0/XKNU_zROLoI/AAAAAAAALf4/273uYIqew7YQj5LLoNSlPVoLs6-O-ztOACPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%252899%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1266" data-original-width="1600" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-l0TvkadTgA0/XKNU_zROLoI/AAAAAAAALf4/273uYIqew7YQj5LLoNSlPVoLs6-O-ztOACPcBGAYYCw/s400/Imagen%2B%252899%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En diversos lugares he leído que Dalí para la escena principal del cuadro se inspiró en una fotografía de una carga berebere que fue publicada en la revista norteamericana Life. Desconozco si esto es cierto, pero me ha sido imposible encontrar dicha fotografía de Life. Como ya vimos en el artículo anterior, lo que si podemos afirmar es que la carga berebere que Dalí reproduce "volando" debajo el gran sable, es una copia de la carga central pintada por Fortuny en su cuadro de Tetuán.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Para poder analizar la escena general que Dalí nos muestra en este gran cuadro, puede sernos útil conocer como el propio maestro explicaba su particular versión del enfrentamiento entre España y Marruecos. Dalí explicaba que la composición general de la escena fue una inspiración que tuvo un buen día leyendo el periódico. Pero Dalí no solía leer los periódicos como el resto de los mortales. A Dalí le fascinaban las formas que adquirían las líneas y los espacios de la escritura tipográfica impresa en los periódicos. Una de las páginas de los periódicos de aquellos días colocada en sentido inverso fue la que le inspiro la composición de su pintura.</span></div><h3><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Una Batalla sin sangre, sin heridos y sin enemigos</u></span></h3><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La versión de Dalí del enfrentamiento entre españoles y marroquíes no muestra ni sangre, ni barbarie. Tampoco vemos ningún soldado español, casi todos los personajes representados en la escena de la obra de Dalí son musulmanes.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-dDVUSXsh_1Y/XK9XoBIaUbI/AAAAAAAALsY/YuoLQTjvsB08YJoKfjl9btuJz_fUQW7wwCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528122%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1020" height="306" src="https://2.bp.blogspot.com/-dDVUSXsh_1Y/XK9XoBIaUbI/AAAAAAAALsY/YuoLQTjvsB08YJoKfjl9btuJz_fUQW7wwCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528122%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>La mayoría de los rostros de los jinetes musulmanes no se perciben y en su lugar es el color negro el que destaca. Parece ser que Dalí era conocedor de que el Islam prohíbe pintar caras y rostros humanos. Los pocos rostros que se perciben corresponden a sujetos que no siguen la ley del Corán, como es el caso de dos de los jinetes de primera fila: el propio Dalí y la mismísima Gala avanzando a todo galope.<br /><br />Esta curiosa forma de representar a los árabes con rostro negro y rodeado por el turbante blanco, es utilizada por el pintor de Figueras en diversas de sus obras de la década de los 60. En dichos trabajos, los árabes y la molécula de la vida son los protagonistas, pero siempre los árabes aparecen sin rostro.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LN2Qs7mwaTo/XK91niqmRGI/AAAAAAAALsg/RmeVVN3h3eM0MOTxrzyEBTmfAwwgKpxNwCLcBGAs/s1600/AS11151.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1159" data-original-width="1600" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-LN2Qs7mwaTo/XK91niqmRGI/AAAAAAAALsg/RmeVVN3h3eM0MOTxrzyEBTmfAwwgKpxNwCLcBGAs/s400/AS11151.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-69cIID3Sbhc/XK9Wxw7KyKI/AAAAAAAALsQ/Yj9SN927p0M0qyyDiTvfQ7WAQErJGmWagCLcBGAs/s1600/Study%2Bfor%2BDeoxyribonucleic%2BAcid%2BArabs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="640" height="312" src="https://1.bp.blogspot.com/-69cIID3Sbhc/XK9Wxw7KyKI/AAAAAAAALsQ/Yj9SN927p0M0qyyDiTvfQ7WAQErJGmWagCLcBGAs/s400/Study%2Bfor%2BDeoxyribonucleic%2BAcid%2BArabs.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-vcF77mTA2co/XLoFTK0ypcI/AAAAAAAALxw/FDp7J6ynO1sERJ_-2hREA9O3CzIxtdUPgCLcBGAs/s1600/cubomortal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1309" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-vcF77mTA2co/XLoFTK0ypcI/AAAAAAAALxw/FDp7J6ynO1sERJ_-2hREA9O3CzIxtdUPgCLcBGAs/s400/cubomortal.jpg" width="326" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Es imposible poder contar el número de musulmanes que aparecen en La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí. En el cuadro se reflejan multitud de diferentes escenas donde musulmanes y números se mezclan y se apalean. No se perciben explosiones, ni cañonazos, ni tan siquiera el disparo de una arma. Los palos y las picas son las únicas armas con las que una multitud incontable de moros se apalea a diestro y a siniestro.<br /><br />Dalí utiliza a lo largo de la escena diversas técnicas y formas con que reproducir las figuras de los guerreros musulmanes batallando a golpe de palo o pica. He aquí dos ejemplos:</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RCloQGYdM_E/XK35I_6jvGI/AAAAAAAALqg/vI9tt-i7MnABObHGyASeHeYaKSLqxBCOgCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528106%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="892" data-original-width="1216" height="292" src="https://1.bp.blogspot.com/-RCloQGYdM_E/XK35I_6jvGI/AAAAAAAALqg/vI9tt-i7MnABObHGyASeHeYaKSLqxBCOgCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528106%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SndDPMB40Hs/XK34ab-J7II/AAAAAAAALqY/1ZIZGaK4bKQ1xlZsf6EUQ1PRRBiMCsvAQCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528100%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1189" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SndDPMB40Hs/XK34ab-J7II/AAAAAAAALqY/1ZIZGaK4bKQ1xlZsf6EUQ1PRRBiMCsvAQCLcBGAs/s320/Imagen%2B%2528100%2529.jpg" width="392" /></span></a></div><h3><u><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></u></h3><h3><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>Los números de Dalí son de izquierdas</u></span></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Pero es curioso observar que ante tanta batalla, la sangre, los heridos y las explosiones brillen por su ausencia. Solamente se percibe una zona del cuadro en donde se reproduce algo parecido a una explosión. Ocurre justo debajo de las patas traseras del caballo volador de Atila y es una explosión numérica por excelencia pintada con los colores del fuego. Parece como si este lugar fuera la fuente desde donde emanan todos los números camuflados a lo largo de la obra.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LaxYHVh4haY/XLTI9P5aE5I/AAAAAAAALwU/yyG-uoxvbPY5PNz4hruqWG9MpS2pB44xgCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528124%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="644" height="306" src="https://1.bp.blogspot.com/-LaxYHVh4haY/XLTI9P5aE5I/AAAAAAAALwU/yyG-uoxvbPY5PNz4hruqWG9MpS2pB44xgCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528124%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Tanto número suelto es, sin lugar a dudas, un homenaje al pueblo musulmán que inventó el sistema numérico que hoy utilizamos. Pero los numeros no están repartidos por igual a lo largo de la obra, solamente la parte izquierda de la obra contiene números, en la parte derecha brillan por su ausencia. El encargado de marcar la frontera entre la zona con números y la zona sin números es el brazo derecho de Gala que con la espada desenvainada forman un claro número siete. Pues bien, este número siete de Gala es la cifra en toda la obra que esta pintada más a la derecha que el resto de números pintados en la obra. El siete de Gala marca la frontera entre la zona con números y la zona sin números.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Que el encargado de marcar las diferencias sea un siete no es en absoluto casual. En el artículo dedicado a descifrar "El Número Secreto de Velázquez", ya explicamos que para Dalí el Número siete representa toda una declaración de principios. Tampoco es casual que la suma del largo y el alto de la versión de Dalí de La Batalla de Tetuán tenga al siete como máximo protagonista. Ya hemos dicho que esta obra de Dalí mide 304cm. de alto por 396cm de largo.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pues bien:</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">304 + 396 = 700</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En toda la obra solamente hay pintado un número ocho que está justamente en el centro matemático de la obra del pintor ampurdanés, tal y como hemos comentado al iniciar este análisis simbólico.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnmjqaT7lnr5MPy2rjy8GR4jIT4CTMj85O-nWtvXWTaa_Z_EN88XJp3pkjXGMdPPdjsH3UCTYCV8p1hBlkTm_RsD3DJPDmlRYIcuMM33TumBWMJGxwr0iYayAG8WlaFoAXYWD3Kv5XdKszkWCGc5HytwYAw9gwVFzrAiJm_4f1b6-MpW_dDElahtulUA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="267" data-original-width="450" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnmjqaT7lnr5MPy2rjy8GR4jIT4CTMj85O-nWtvXWTaa_Z_EN88XJp3pkjXGMdPPdjsH3UCTYCV8p1hBlkTm_RsD3DJPDmlRYIcuMM33TumBWMJGxwr0iYayAG8WlaFoAXYWD3Kv5XdKszkWCGc5HytwYAw9gwVFzrAiJm_4f1b6-MpW_dDElahtulUA" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8idjkOGhNJzLPBBSlGL-00AuPSSvATYOwl2a4l82UZK-17qfXc29PiRZPSuviGkTLrVhFlry98i47lK0kgYgGwbJs55sTBEw63lRL9vFS081-JEOveysc8kMv9rDuFF9c6UpmIB45OGLhPYNEJTKEzDE9luVCVIwed4GXAvcAnSffQnKUSNfuFJfySg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="212" data-original-width="320" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8idjkOGhNJzLPBBSlGL-00AuPSSvATYOwl2a4l82UZK-17qfXc29PiRZPSuviGkTLrVhFlry98i47lK0kgYgGwbJs55sTBEw63lRL9vFS081-JEOveysc8kMv9rDuFF9c6UpmIB45OGLhPYNEJTKEzDE9luVCVIwed4GXAvcAnSffQnKUSNfuFJfySg" width="320" /></span></a></div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span> Salvador Dalí nos demuestra con el detalle de colocar los números en la parte izquierda de la obra que durante toda su vida siempre estuvo atento a todos los avances científicos que se fueron realizando. La Batalla de Tetuán hace honor a todos los científicos que ayudaron en sus investigaciones a descubrir las diferentes partes y funciones del cerebro humano. La diferenciación de los dos hemisferios cerebrales de los humanos queda bien patente en La Batalla de Tetuán. Según la medicina, los números y las matemáticas se gestionan solamente desde el hemisferio izquierdo del cerebro humano. Y esta claro que Dalí tomó buena nota de ello, la distribución de los números en esta pintura, no deja lugar a dudas. Los números están en la izquierda, la parte derecha de La Batalla de Tetuán carece de números.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-G30XPHSLUEE/XLrRMjyEZ9I/AAAAAAAALyQ/VldJ4r6Ofgw3c5qGbYdtD4M4uBzS0vO5wCLcBGAs/s1600/hemisferios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="945" height="142" src="https://4.bp.blogspot.com/-G30XPHSLUEE/XLrRMjyEZ9I/AAAAAAAALyQ/VldJ4r6Ofgw3c5qGbYdtD4M4uBzS0vO5wCLcBGAs/s400/hemisferios.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>En este sencillo gráfico se puede comprobar la especificación de cada uno de los dos hemisferios cerebrales. Los números y las letras son gestionados por el hemisferio izquierdo. Las matemáticas y los números son de izquierdas, mientras que el arte y la música son de derechas. Y La Batalla de Tetuán es un excelente ejemplo de que Salvador Dalí conocía estos menesteres de nuestro cerebro.</span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-LwCXbDeBxl8/XLrPNpYEAZI/AAAAAAAALyI/_i3JhCqAxCY9gwcYTSczPNvObC3y78XswCLcBGAs/s1600/318.esquema-del-cerebro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1180" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-LwCXbDeBxl8/XLrPNpYEAZI/AAAAAAAALyI/_i3JhCqAxCY9gwcYTSczPNvObC3y78XswCLcBGAs/s400/318.esquema-del-cerebro.jpg" width="400" /></span></a></div><h3><u><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></u></h3><h3><u><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;">Pisando y destrozando al Guernica de Picasso</span></u></h3></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Con respecto al número de cadáveres y heridos reflejados en la pintura, hay una gran diferencia entre la versión de Fortuny y la de Dalí.<br />En la versión de Fortuny de la batalla, aparecen diversos cuerpos de muertos y heridos que son pisoteados sin compasión por los jinetes musulmanes pintados en primer término.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2j6Osdj7Kh4/XKnbtSznOjI/AAAAAAAALnU/6JnylxdI7ZUNEjEYdLNFYRItURiKTGsMgCPcBGAYYCw/s1600/00fortuny%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="893" data-original-width="1600" height="222" src="https://3.bp.blogspot.com/-2j6Osdj7Kh4/XKnbtSznOjI/AAAAAAAALnU/6JnylxdI7ZUNEjEYdLNFYRItURiKTGsMgCPcBGAYYCw/s400/00fortuny%2B%25282%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Por contra, en la versión de Dalí solamente se ve un cuerpo pisoteado por el avance de los caballos que aparecen en la primera fila del cuadro. En todo el resto del cuadro Dalí no pinta a ningún otro moribundo, el resto de soldados y jinetes aparecen "vivitos y coleando". Ha llegado el momento de fijarnos en la pobre víctima de primer término que es pisoteada por el avance de la carga berebere capitaneada por el mismísimo Dalí con turbante. No hay duda que la pintura muestra como es el caballo de Dalí el que acaba de pasar por encima de este cuerpo boca arriba semidesnudo.</span><br /><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l0TvkadTgA0/XKNU_zROLoI/AAAAAAAALf4/273uYIqew7YQj5LLoNSlPVoLs6-O-ztOACPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%252899%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1266" data-original-width="1600" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-l0TvkadTgA0/XKNU_zROLoI/AAAAAAAALf4/273uYIqew7YQj5LLoNSlPVoLs6-O-ztOACPcBGAYYCw/s400/Imagen%2B%252899%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>El cuerpo pintado por Dalí debajo de los caballos aparece boca arriba pero la pata delantera derecha del caballo de Gala no nos permite ver su rostro por completo. Sin embargo, su brazo izquierdo está extendido hacia el espectador de forma clara y evidente, el resto de su cuerpo queda mucho más escondido, entre tanto polvo y pezuña galopando. La mano de su brazo izquierdo se nos presenta con su palma y sus dedos mirando el cielo, con diferencia, es la parte del cuerpo que mejor definida está.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgob6scECv88uoTg9BtxI9AwJH1NmIlpNghOg0NYN08c3ytDcOpdJRQ4gZyP4kqhnHZEsmv2O8eHf83mSqwjnuEGKsSJe0JmoH8kEqm_gzq-S2u06YwF_F7-_YZm9Bi54QGH1DjA6RUYS_dCMHr80Q65L81d-3iJeTw4vMn5iq51qTWZfQsFJG3cSmXTA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="272" data-original-width="400" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgob6scECv88uoTg9BtxI9AwJH1NmIlpNghOg0NYN08c3ytDcOpdJRQ4gZyP4kqhnHZEsmv2O8eHf83mSqwjnuEGKsSJe0JmoH8kEqm_gzq-S2u06YwF_F7-_YZm9Bi54QGH1DjA6RUYS_dCMHr80Q65L81d-3iJeTw4vMn5iq51qTWZfQsFJG3cSmXTA" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><br /><span>¿Porque motivo Dalí solamente pinta a un pobre desgraciado para que sea pisoteado por los equinos?<br /><br />En las escenas bélicas similares pintadas por otros pintores, es habitual ver debajo de los caballos hasta niños y mujeres.<br /><br />Con esta monopolización de muertos y heridos, ¿No estaremos ante otro guiño surrealista del pintor catalán?<br /><br />¿Hay en la historia del arte una pintura famosa dedicada a la guerra y que solamente muestre a un soldado muerto?<br /><br />Si, el Guernica de Picasso<br /><br />Otra vez volvemos a encontrar un ejemplo de como las obsesiones de Dalí quedaron reflejadas en sus grandes obras,... y Picasso fue una de las grandes obsesiones del pintor de Figueras. Las obsesiones de Dalí nos van a dar siempre el lugar desde dónde empezar a tirar del hilo.<br />La respuesta vuelve a estar en Picasso.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-AKim7D0qwCM/XLHAo0Mf5VI/AAAAAAAALts/WREsUp2skyM6sWsg68zw35C7s9qE2oFfQCLcBGAs/s1600/guerrero2-1024x384.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="1024" height="150" src="https://4.bp.blogspot.com/-AKim7D0qwCM/XLHAo0Mf5VI/AAAAAAAALts/WREsUp2skyM6sWsg68zw35C7s9qE2oFfQCLcBGAs/s400/guerrero2-1024x384.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hofVc2JX7rY/XLHDyLrigZI/AAAAAAAALt8/ffxuYp0NRTMLf7BYsDPm4o74S8wH05ZVACLcBGAs/s1600/soldado.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="640" height="67" src="https://1.bp.blogspot.com/-hofVc2JX7rY/XLHDyLrigZI/AAAAAAAALt8/ffxuYp0NRTMLf7BYsDPm4o74S8wH05ZVACLcBGAs/s400/soldado.png" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Picasso en todo su Guernica solamente pinta a un hombre muerto, el resto de personajes están vivos y son femeninos, o son animales. El soldado del Guernica aparece en la parte inferior izquierda debajo las patas delanteras del caballo que ocupa el centro de la obra. Picasso nos presenta a este soldado muerto boca arriba con un brazo derecho amputado y el izquierdo extendido con la palma de la mano mirando al cielo.<br /><br />Tanto el Guernica como La Batalla de Tetuán muestran solamente a un muerto tendido boca arriba que extiende su brazo izquierdo. Demasiados parecidos para que solamente sea una casualidad. Hasta las posiciones de las manos son idénticas</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q8qX-VumtyM/XLHAcO4WIFI/AAAAAAAALto/AsP_gJ1oOqEAMDJypGWqT3_mMv4hSHFzACLcBGAs/s1600/00-515211_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q8qX-VumtyM/XLHAcO4WIFI/AAAAAAAALto/AsP_gJ1oOqEAMDJypGWqT3_mMv4hSHFzACLcBGAs/s400/00-515211_1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-W-IvOz04pwA/XLHDc2C12zI/AAAAAAAALt0/c_Cjsw0YIdAKhYZouk7Y7XdS9X0l0DkbwCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528123%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="847" height="210" src="https://3.bp.blogspot.com/-W-IvOz04pwA/XLHDc2C12zI/AAAAAAAALt0/c_Cjsw0YIdAKhYZouk7Y7XdS9X0l0DkbwCLcBGAs/s400/Imagen%2B%2528123%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></h3><h3><u><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;">El Monstruo de la Guerra aparece en escena</span></u></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Ha llegado el momento de poner atención a dos pequeñas y diferentes escenas que apenas son divisadas en una vista general del cuadro, pero que bajo mi modesto punto de vista, tienen un profundo significado simbólico. Se trata de dos escenas camufladas, a no ser que prestemos atención y nos preguntemos: ¿Qué demonios es lo que Dalí nos ha pintado?<br /><br />La primera escena la encontramos debajo del caballo volador de Atila, se trata de una escalera de cuatro peldaños de piedra situada justo debajo de las dos patas delanteras del caballo de Atila. Por dicha escalera desciende un extraño animal que nos vuelve a recordar al monstruo de la guerra del que hemos hablado anteriormente. El monstruo aparece justo debajo de la pezuña delantera izquierda del caballo de Atila y se muestra descendiendo la escalera con una de sus extremidades finalizando con forma de pezuña que se apoya en el peldaño inferior.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Bmvz26nc7mg/XK76EqS9iWI/AAAAAAAALro/zsKNa8MyroU_NZyl97QyCTPa5UIenupygCLcBGAs/s1600/0es5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="980" height="312" src="https://2.bp.blogspot.com/-Bmvz26nc7mg/XK76EqS9iWI/AAAAAAAALro/zsKNa8MyroU_NZyl97QyCTPa5UIenupygCLcBGAs/s400/0es5.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>La escalera de cuatro peldaños en cuestión, está situada entre los brazos de dos de los jinetes árabes que participan en la escena central de la carga berebere. Pero este extraño monstruo de color oscuro con sombras plateadas y pezuñas, nos lo volvemos a encontrar en otra escena del centro del cuadro. Llegados a este punto, es el momento de aclarar el número de muertos que aparecen en la versión de Dalí, porque en realidad, el pobre hombre pisoteado en primera fila no es el único muerto o herido. La obra muestra a otro muerto, que apenas es apreciable, pero que está más muerto que Matusalem.<br /><br />Está situado entre la cabeza de la amazona Gala y el jinete árabe que cabalga a su izquierda. Un hombre con turbante blanco aparece muerto con su brazo izquierdo completamente tendido. El resto de su cuerpo no aparece ya que un extraño animal le está devorando sus entrañas y un reguero de sangre desciende por la roca. Es la única sangre representada en toda la obra. Una de las extremidades del monstruo termina en forma de pezuña y es idéntica a la que desciende por la escalera de 4 peldaños. Se trata del mismo extraño animal, es el monstruo de la guerra que desciende al escenario bélico y devora a las pobres víctimas sin compasión.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-xafiGMBLA70/XK8BYF4ID3I/AAAAAAAALrw/_8YLfnk8ssgEwfwoQWNF5f_waL79TVc1gCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528120%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="784" height="237" src="https://3.bp.blogspot.com/-xafiGMBLA70/XK8BYF4ID3I/AAAAAAAALrw/_8YLfnk8ssgEwfwoQWNF5f_waL79TVc1gCLcBGAs/w446-h237/Imagen%2B%2528120%2529.jpg" width="446" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><h3><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>La guerra es la sal de la tierra y el muro un tributo a Lorca</u></span></h3><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>En el centro de la obra hay un muro semi derrumbado por el paso de la guerra, justo detrás de la cabeza de Gala. El brazo derecho levantado de Gala empuña una arma y de forma conjunta forman un espléndido número 7 que aparece justo delante de la mencionada construcción derrumbada con forma de muro.<br /><br />En 1962 aún faltaban muchos años para que el muro de Berlín y el muro de Trump fueran noticia en periódicos y noticieros. Pero Salvador Dalí tenía la lección de los símbolos y arquetipos muy bien aprendida y, en un cuadro dedicado a la guerra, no podía faltar el máximo exponente del "Divide y vencerás": un muro.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-xC-3E_EprYc/XK404JlIaFI/AAAAAAAALrY/EelhWfBCC3kcvOCI1gPx-Cx3vEqrc4EngCLcBGAs/s1600/00ess.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="693" height="267" src="https://3.bp.blogspot.com/-xC-3E_EprYc/XK404JlIaFI/AAAAAAAALrY/EelhWfBCC3kcvOCI1gPx-Cx3vEqrc4EngCLcBGAs/s400/00ess.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Dalí y su muro derrumbado es sinónimo de paz en un mundo sin fronteras donde la división no existe nunca más. La meseta de color gris que el muro parece querer defender, esta realmente desolada y sin vida. El pie de la guerra por donde pasa,... todo arrasa. Alrededor del pie, no queda nada, solo ceniza gris. Al contemplar esta meseta asolada todos los catalanes recuerdan una de las citas literarias preferidas de Dalí en su lengua materna:</span></span></div><div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">"L'amor y la guerra son la sal de la terra"</span></i></b></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-bHYA7Trd0Dc/XK445don1YI/AAAAAAAALrg/i9YTPDo10uE5HPXP93N0xp8FUn-1y2lVQCLcBGAs/s1600/000r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="1137" height="297" src="https://2.bp.blogspot.com/-bHYA7Trd0Dc/XK445don1YI/AAAAAAAALrg/i9YTPDo10uE5HPXP93N0xp8FUn-1y2lVQCLcBGAs/s400/000r.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Este muro derrumbado de La Batalla de Tetuán es una prueba más de que Dalí era un visionario que durante toda su vida vivió adelantado a su tiempo. La historia del siglo XX ha convertido el arquetipo del muro en un autentico símbolo de la opresión.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El muro separa, divide y dificulta el camino de cada uno de nosotros. Nuestro miedos y el muro están intimamente relacionados. Uno de los muros más famoso en todo el mundo es el "Muro de la Lamentaciones" donde los judíos se dan cabezazos en pleno siglo 21. En la siguiente litografía de Salvador Dali realizada en 1968, podemos comprobar la importancia simbólica que el muro tenía en la mente del maestro catalán.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1t2OM5tM7KC6C0vswQr8iEW9oqNDqtU2s8tnuNIZkkbVOQHX-BE9tbQOw0cbNNpTisSdeRaQDTYElNb4En3D00IBYuZLtEL7kfORgtirmJLec5lAxJeBcQh0mlCO5XlPMrvofZMrSokqXAp0jKcceXuqe4wj53OwUIWON-NUtnb7h8OmLbR_46LPTQ/s648/the%20walling%20wall%20Alijah-5-A.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1t2OM5tM7KC6C0vswQr8iEW9oqNDqtU2s8tnuNIZkkbVOQHX-BE9tbQOw0cbNNpTisSdeRaQDTYElNb4En3D00IBYuZLtEL7kfORgtirmJLec5lAxJeBcQh0mlCO5XlPMrvofZMrSokqXAp0jKcceXuqe4wj53OwUIWON-NUtnb7h8OmLbR_46LPTQ/w494-h640/the%20walling%20wall%20Alijah-5-A.jpg" width="494" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Uno de los muros más opresores que Dalí dejo plasmado en su basta obra es el muro que separa los palestinos de los judíos en Israel. En la siguiente ilustración podemos comprobar como Dalí nos presenta este muro artificial que en Palestina solamente ha llevado separación, desgracia y muerte.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMsTRz0BRP7gjodWJXp1FlbX_DA5l4CHwBpVX25982AybO8L-N5NgzKx2L7_xD3tvvdfEnEm83o4CJrY6zhIcgZVRKXG2m_k6xFGam2Tnj3PAmJ0DD0rP8yVxD_2N9096MdxYwvkBzgLw5ulk-XUGt03nDueD10JykKnWf8dfpF4BqnGEYYO1gULNNCg/s646/Alijah-9-A.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMsTRz0BRP7gjodWJXp1FlbX_DA5l4CHwBpVX25982AybO8L-N5NgzKx2L7_xD3tvvdfEnEm83o4CJrY6zhIcgZVRKXG2m_k6xFGam2Tnj3PAmJ0DD0rP8yVxD_2N9096MdxYwvkBzgLw5ulk-XUGt03nDueD10JykKnWf8dfpF4BqnGEYYO1gULNNCg/w310-h400/Alijah-9-A.jpg" width="310" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la antigüedad los muros eran sinónimos de seguridad y confort. Durante siglos la humanidad ha estado jugando a invadir y saquear a todo hijo de vecino. Bajo este contexto, los muros proporcionaban un modo de poder vivir a salvo cuando una comunidad era atacada por algún vecino con hambre de conquistas.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnaUwmJ2iPRDWO0FkDsMdBxrlSpjkD5-0zRuxMLudeVqSsiXgNqr9CdP4ZS9ii2-ZlvaDz0VaBbU-tOKJX54nPVhdbkP1-e4EeOzWScan70gRaWiAlXcN9FwoSJgTLNYfTJTWhwkeIa8zKJZfd0N24BHmQpMgbtPWZ0jzEGthn0w2JoBFNicPHXAuAJA/s400/2-arcanum-19-sun-hermetic-tarot.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="324" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnaUwmJ2iPRDWO0FkDsMdBxrlSpjkD5-0zRuxMLudeVqSsiXgNqr9CdP4ZS9ii2-ZlvaDz0VaBbU-tOKJX54nPVhdbkP1-e4EeOzWScan70gRaWiAlXcN9FwoSJgTLNYfTJTWhwkeIa8zKJZfd0N24BHmQpMgbtPWZ0jzEGthn0w2JoBFNicPHXAuAJA/w162-h200/2-arcanum-19-sun-hermetic-tarot.jpg" width="162" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El muro como arquetipo de separación y protección lo encontramos representado en la carta del Tarot número 19, donde la pareja protagonista permanece feliz y protegida, gracias a un muro que los separa del resto. A este importante arquetipo de separación, ya le dedicamos <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2017/02/simbolismo-del-muro.html">todo un articulo</a> hace unos meses atrás.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero atención, este muro derrumbado que aparece en el centro de la escena, no es el único muro que Dalí nos pintó en su particular versión de la Batalla de Tetuán. Justo encima de la cabeza de Dalí, encontramos pintado a otro muro muy peculiar. Parece estar construido con el mismo tipo de ladrillo con el que está construido el muro que anteriormente hemos detallado. Sin embargo este segundo muro en uno de sus extremos termina con una piedra blanca en forma de número uno.</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHBnFuqay7EA2iH-R0kiCoT26r8rar26SWLrhhmMMaxttDPDtxP5k56qybi3_GFnM2HDALLH5YtKzpJnFCHtia-mEK7y6oNjJq4n-_WL997xh380Wb9WT7zdRB1SGhzrl8dJgxeNIeeYtW6ig3TzllAvYnEU-1xHVsKk_juyZx9-v4eLpI62qau_yNRQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="292" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHBnFuqay7EA2iH-R0kiCoT26r8rar26SWLrhhmMMaxttDPDtxP5k56qybi3_GFnM2HDALLH5YtKzpJnFCHtia-mEK7y6oNjJq4n-_WL997xh380Wb9WT7zdRB1SGhzrl8dJgxeNIeeYtW6ig3TzllAvYnEU-1xHVsKk_juyZx9-v4eLpI62qau_yNRQ=w292-h400" width="292" /></a></div><br /><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;">Este número uno de color blanco tiene una gran importancia simbólica y numérica en este cuadro de Dalí repleto de números. Se trata del único número uno pintado en toda la obra de forma clara. En la Batalla de Tetuán de Dalí podemos distinguir todo tipo de números, pero en toda la obra, solamente hay un número uno. Debe haber un motivo muy poderoso por el que Dalí solamente pintó este número uno de color blanco al final del muro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: justify;">Bajo mi modesto punto de vista simbólico, este muro blanco representa de forma magistral al mejor amigo de Dalí, Federico García Lorca, que en uno de los versos de su poema "La Sangre Derramada" nos muestra su repudio a la sangre y exalta a España diciendo:</span></div><blockquote class="tr_bq"><b><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">"¡Oh blanco muro de España!"</span></i></b></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Podemos empezar a comprender el motivo por el que el único número uno representado en el cuadro, forma parte de este muro situado justo encima de la cabeza de Dalí. No hemos encontrado en toda la obra ninguna otra representación numérica del 1. Salvador Dalí con este número 1 formado por bloques blancos está realizando un sincero y emotivo homenaje a su gran amigo Lorca.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La razón de todo esto nos la proporciona la Onomancia:</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Federico nació en Fuentes Vaquero de Granada un cinco de junio de 1898<br />Por tanto, 5+6+1898=1909<br />1+9+0+9=19<br />1+9=10<br />1+0=1</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br />El número de Federico García Lorca es el uno. <a href="https://abajocomoarriba.blogspot.com/2019/07/la-numerologia-de-salvador-dali-gala-y.html">En un anterior artículo </a>ya compartimos que el número de Salvador Dalí es el tres y el de Gala es el dos.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Al tratarse de una obra relacionada con la guerra, Salvador Dalí tuvo bien presente a "La Sangre Derramada" de su gran amigo Federico García Lorca, realizándole un sincero tributo, al más puro estilo surrealista.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Sobre dicho muro de color blanco, observamos la única secuencia numérica ordenada en sentido creciente que contiene la obra. Los números de dicha secuencia,lucen en color negro ascendiendo en diagonal hacia la derecha y son el 4, 5, 6, 7 y 8, que van disminuyendo en tamaño según se alejan. Esta serie de números encadenados forman todos juntos un muro o barrera imaginaria que claramente separa a los árabes de la meseta central completamente desolada al estar pisada por el monstruo de la guerra.<br /></span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bHYA7Trd0Dc/XK445don1YI/AAAAAAAALrk/cc366QuShPcJGHsTs7hbfoFzc9Ew1MCkgCPcBGAYYCw/s1600/000r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="1137" height="363" src="https://1.bp.blogspot.com/-bHYA7Trd0Dc/XK445don1YI/AAAAAAAALrk/cc366QuShPcJGHsTs7hbfoFzc9Ew1MCkgCPcBGAYYCw/w488-h363/000r.jpg" width="488" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><br /></span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiQ/BmFxp2xmXp8xi1nHeljQEptbIQ6WSrxAQCPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="740" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-71rWdQ3-mmw/XKSR7ibVMiI/AAAAAAAALiQ/BmFxp2xmXp8xi1nHeljQEptbIQ6WSrxAQCPcBGAYYCw/s200/Imagen%2B%2528101%2529.jpg" width="145" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Ha llegado el momento de empezar a encajar algunos elementos simbólicos que ya hemos estudiado anteriormente. Me estoy refiriendo al "têtu", el particular martillo de picapedrero que Dalí utiliza de forma surrealista para encriptar el propio título de la obra.<br /><br />El martillo de picapedrero es con el que justamente se construyen los muros de piedra. El picapedrero se sirve del martillo para que cada una de las piedras encaje de forma correcta en su lugar. Pero esta clase de martillos también se utilizan para derribar y destruir cualquier muro de piedra, incluido el muro de Berlín. Cuando Dalí pintó La Batalla de Tetuán, aún faltaban unos cuantos años para que el Muro de Berlín fuera derrumbado a golpe de "Têtu". Sin lugar a dudas, este hombre nacido en Figueras manejó los símbolos y los arquetipos como si de un verdadero visionario se tratara, al más puro estilo Nostradamus.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Py2jgGjKN6U/XLBVOABMGBI/AAAAAAAALtA/NA6Wk77qTiAD3o1ecxztnM-w9aA_eXDOgCLcBGAs/s1600/medium.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="620" height="256" src="https://3.bp.blogspot.com/-Py2jgGjKN6U/XLBVOABMGBI/AAAAAAAALtA/NA6Wk77qTiAD3o1ecxztnM-w9aA_eXDOgCLcBGAs/s400/medium.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-WDINcHsepbc/XLBVOHXmRoI/AAAAAAAALtE/TSpmMzLooZwE313maCjTGW3hDj9MrHc7wCLcBGAs/s1600/agujero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="626" height="232" src="https://3.bp.blogspot.com/-WDINcHsepbc/XLBVOHXmRoI/AAAAAAAALtE/TSpmMzLooZwE313maCjTGW3hDj9MrHc7wCLcBGAs/s400/agujero.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5e_sXttC71s/XLBVORR9YGI/AAAAAAAALtI/UiEtGk_GgLUDCl2gCjrJ--2p6YwMWHRXACLcBGAs/s1600/derribar-o-derrumbar-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="650" height="245" src="https://1.bp.blogspot.com/-5e_sXttC71s/XLBVORR9YGI/AAAAAAAALtI/UiEtGk_GgLUDCl2gCjrJ--2p6YwMWHRXACLcBGAs/s400/derribar-o-derrumbar-1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Como podemos podido comprobar en las anteriores imágenes. el "têtu" que Dalí plasma de forma magistral en la esquina inferior derecha de su obra no construye,... sino que destruye las barreras que separan y dividen a todos los seres humanos.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vZIQCnrahlE/XKSCuKnT-vI/AAAAAAAALhw/XwAkWJpTbfojJoIRe12HpWd55trEs6YLQCPcBGAYYCw/s1600/corner3%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="522" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-vZIQCnrahlE/XKSCuKnT-vI/AAAAAAAALhw/XwAkWJpTbfojJoIRe12HpWd55trEs6YLQCPcBGAYYCw/s400/corner3%2B%25282%2529.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Cuanto más profundizamos en la simbología utilizada por Dalí en este cuadro, más nos damos cuenta que este cuadro no es ni violento,... ni bélico.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Este cuadro es un canto a la PAZ!!!!!!</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-jWWw7BeiCVc/XLHLTiZZttI/AAAAAAAALuE/1CsIx88aRKgPbl1yWbz2VStdsfm3G0aWgCLcBGAs/s1600/hqdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-jWWw7BeiCVc/XLHLTiZZttI/AAAAAAAALuE/1CsIx88aRKgPbl1yWbz2VStdsfm3G0aWgCLcBGAs/s400/hqdefault.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><h2><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>El chatarrero que se las pira</u></span></h2><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>La vida por sí sola, suele ser cruel. En la vida animal encontramos miles de ejemplos. Pero lo que no podemos hacer los humanos es añadir más leña al fuego, con guerras y disputas por doquier. El Homo Sapiens con comportamiento pacífico puede alcanzar grandes metas. Pero un Homo Sapiens violento solamente tiene un camino a seguir, el de la extinción.<br /><br />Bajo este contexto, los jinetes galopando en primera fila del cuadro con Gala y Dalí a la cabeza, no están batallando contra un adversario. Los jinetes de la versión de La Batalla de Tetuán se están alejando al galope de las atrocidades que el monstruo de la guerra ejecuta a sus espaldas, donde nada vivo ha quedado.<br /><br />Solo hay una solución: alejarse con viento fresco, tal y como también hace el misterioso personaje de la esquina inferior de la derecha.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bazV8iWdWm0/XLi9C_vgsQI/AAAAAAAALxU/Wh4SOio6WdQcZbKALHbnYF_baDHDDnYOwCLcBGAs/s1600/Imagen%2B%2528132%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="740" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bazV8iWdWm0/XLi9C_vgsQI/AAAAAAAALxU/Wh4SOio6WdQcZbKALHbnYF_baDHDDnYOwCLcBGAs/s640/Imagen%2B%2528132%2529.jpg" width="361" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Se trata de un andrajoso sujeto del que solo vemos una parte, pues parte de su cuerpo se encuentra fuera del cuadro. De forma literal se podría decir que el individuo en cuestión se escaquea de la contienda.<br /><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Este pobre hombre no pasaba por casualidad cuando Dalí diseñó su versión de La Batalla de Tetuán. En los análisis de los elementos simbólicos de este cuadro, hemos ido aprendiendo que el pintor catalán tenía la escena muy bien planeada. Si este tipo mal vestido está en primer plano en una de las esquinas, es por alguna razón o razones de máxima importancia para el genio de Figueras. No nos queda otra opción que empezar a sospechar que en esta esquina volvemos a tener gatito encerrado.<br /><br />Parece la ropa de un herrero o de un chatarrero.¿Qué hace un herrero o un pordiosero paseando delante de La Batalla de Tetuán?<br /><br />Veamos, el individuo en cuestión, va muy mal vestido. No parece que sea un soldado y por su forma de vestir tampoco parece el típico marroquí. Viste con una gruesa tela gris que inclusive también le cubre parte de su misteriosa cabeza con un detalle que no nos puede pasar por alto. Me refiero al extraño contorno rojizo de la parte superior de su cuero cabelludo.<br /><br />Este sujeto es una especie de picapedrero, herrero o chatarrero que muestra una clara intención: alejarse de la batalla y desaparecer. Volvemos a tener gato encerrado, sin lugar a dudas. Es el momento de volver a meterse dentro del surrealismo de Dalí y pensar en francés, como el siempre hacia.<br /><br />En francés un chatarrero es un "ferrailleur" y se trata de un término que también suele emplearse para las personas amantes a las disputas y las batallas.<br /><b><i></i></b></span><blockquote><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b>Ferrailleur .</b>- chatarrero, vendedor de hierro viejo.- persona que siempre discute y disputa.- un pendenciero .- espadachín</span></i></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">También lo encontramos relacionado con un verbo que tiene mucho que ver con espadas y sables:<br /><b><i></i></b></span><blockquote><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b>Ferrailler .</b>- acto de hacer chocar las espadas, batirse a sable .- espadachinear .- disputar vivamente</span></i></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Salvador Dalí en su versión de La Batalla de Tetuán nos pinta "La Ferraille de Têtu" con el propio "ferrailleur" desapareciendo por una de las esquinas del cuadro. El sujeto que da la espalda a la escena principal y desaparece por la esquina derecha es la representación de la disputa y la lucha que se aleja y pasa de todo.<br /><br />Estamos ante un cuadro sin disputa, sin batalla, sin lucha, sin cañones, sin bombas, sin sangre. Un cuadro que nos muestra a unos hombres y mujeres que han aprendido la lección.<br />En lugar de "La Batalla de Tetuán", Dalí lo hubiera podido llamar:<br /></span><blockquote class="tr_bq"><b><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">"Prohibido jugar al divide y vencerás"</span></i></b></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Oc7UspDspCo/XLi9CT6WAAI/AAAAAAAALxY/ygvdy8wuXXQdTcO5WRuFcy8N4oj7_LSpgCEwYBhgL/s1600/Imagen%2B%2528133%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="593" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-Oc7UspDspCo/XLi9CT6WAAI/AAAAAAAALxY/ygvdy8wuXXQdTcO5WRuFcy8N4oj7_LSpgCEwYBhgL/s400/Imagen%2B%2528133%2529.jpg" width="371" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Hay dos famosas frases francesas que muy bien podrían estar relacionadas con el misterioso individuo con el cuero cabelludo encendido que se las pira.<br /><br />Hay una famosa frase en francés relacionada con la ropa vieja y andrajosa que reza:<br />"S'habiller avec des fripes"<br />equivale a "vestirse de gallo" o "ir vestido con ropa vieja"<br /><br />Cuyo significado esta intimamente relacionado con la expresión "vestirse como un gallo" y, por tanto se relaciona con uno de los animales más importantes dentro del mundo de mi querida simbología: el gallo.<br /><br />En francés el gallo se llama "coq". La expresión francesa "rouge comme un coq" equivale a "estar encendido como un gallo". Cuando Dalí pintó en rojo el contorno superior de esta cabeza,<br />¿tenía en mente esta anterior expresión?<br />¿con quién estaba pensando con tanto gallo encendido?<br /><br />Todas las pistas acerca de la identidad de este sujeto, nos vuelven a llevar otra vez, a las más profundas obsesiones y envidias de Salvador Dalí. Se trata de uno de los pintores cubistas identificado con el gallo,... Pablo Picasso.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-A7U_BghpRTw/XMAk1sipaNI/AAAAAAAAL0A/SLmHX5Tv68IOoz7Cnfe0nnytkkYGQ_jcQCLcBGAs/s1600/041.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-A7U_BghpRTw/XMAk1sipaNI/AAAAAAAAL0A/SLmHX5Tv68IOoz7Cnfe0nnytkkYGQ_jcQCLcBGAs/s320/041.JPG" width="240" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>El propio Picasso se autorretrataba con su cabeza aludiendo al gallo. Junto con el toro, el gallo es uno de los animales con que Picasso se identificaba a lo largo de su obra.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6lPbSKNbDM4/XMAjKbZ-pUI/AAAAAAAALzw/umQ_OZfoYr4-CmIwqxEdO5cr9t99frkbgCLcBGAs/s1600/picasso-el-pintor-y-su-modelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="800" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-6lPbSKNbDM4/XMAjKbZ-pUI/AAAAAAAALzw/umQ_OZfoYr4-CmIwqxEdO5cr9t99frkbgCLcBGAs/s400/picasso-el-pintor-y-su-modelo.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>La tendencia a marcar en rojo la parte superior de su cabeza la encontramos en Picasso hasta al final de su carrera en uno de sus últimos autorretratos realizado cuando tenía 90 años. Por tanto, La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí es muy anterior a este famoso autorretrato de Picasso.<br />¿Estamos ante una pelea entre dos de los mejores gallos hispanos que crearon arte durante el siglo XX?</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Ox2G9M-ndsI/XMAmAbjIBbI/AAAAAAAAL0I/-q4J3b1BLLkO3iYnPVx0FfL-9zk8UCOyQCLcBGAs/s1600/autorretratopicasso_77f221b7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1251" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ox2G9M-ndsI/XMAmAbjIBbI/AAAAAAAAL0I/-q4J3b1BLLkO3iYnPVx0FfL-9zk8UCOyQCLcBGAs/s400/autorretratopicasso_77f221b7.jpg" width="312" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Oc7UspDspCo/XLi9CT6WAAI/AAAAAAAALxY/umKk_nyM44IkuIr9zbMJ5jCjSF_O2jLLgCPcBGAYYCw/s1600/Imagen%2B%2528133%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="593" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Oc7UspDspCo/XLi9CT6WAAI/AAAAAAAALxY/umKk_nyM44IkuIr9zbMJ5jCjSF_O2jLLgCPcBGAYYCw/s400/Imagen%2B%2528133%2529.jpg" width="371" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>El mundo del arte y las obsesiones de los artistas, están intimamente relacionados con la parte más oculta y profunda de sus seres. Son seres con una gran capacidad para crear desde la profundidad de sus egos. Se trata de un don muy escaso que no puede ser comprado. Los que poseen dicho don son los "verdaderos genios del arte".</span><br /><br /></span><h2><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;"><u>La casaca agujereada del General Prim</u></span></h2><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Uno de los elementos que llama más la atención en el cuadro de la versión de Dalí es el enorme brazo y sable que aparecen sobrepuestos en la parte superior derecha de la obra. Se nota que para Dalí este brazo y el sable eran muy importantes. En el primer artículo dedicado a Tetuán ya comentamos que Dalí en este caso utilizó a un modelo vestido de general y provisto de un autentico sable (la foto de los dos espadachines). Recordemos que en toda la pintura, es el único combatiente que porta uniforme militar español.<br /><br />El brazo derecho del general con el sable del cuadro de Dali tiene una herida en su antebrazo. La tela de la manga de la casaca azul del general de caballería, se muestra visiblemente rasgada.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MFNZ43hYtGw/XLNzdHU33xI/AAAAAAAALvY/BkdJk0rCMLs5ye1cEMj2OhFEDjQ4xeGEQCPcBGAYYCw/s1600/corner2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1131" height="257" src="https://1.bp.blogspot.com/-MFNZ43hYtGw/XLNzdHU33xI/AAAAAAAALvY/BkdJk0rCMLs5ye1cEMj2OhFEDjQ4xeGEQCPcBGAYYCw/s400/corner2.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span><span style="font-family: inherit;">Los expertos en arte opinan que con este brazo y este sable Dalí quiso rendir un sincero homenaje al héroe de la batalla, el General Prim. Pero ya hemos dicho que el brazo pintado por Dalí tiene toda la pinta de estar herido y tengo entendido que Prim en la Batalla de Tetuán no sufrió ninguna herida en el brazo.</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">Entonces, </span>¿Por qué<span style="font-family: inherit;"> demonios Dalí nos pinta el brazo derecho del militar español herido en el antebrazo de forma tan evidente?</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">¿Qué le rondaba a Dalí por su cabeza cuando pinto este enorme sable y brazo derecho con una herida en su antebrazo?</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">¿Otra vez estamos ante otro guiño surrealista relacionado con las obsesiones de Dalí?</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">Pues, esta vez no perdamos tiempo y vayamos a buscar una respuesta directamente en el Guernica de Picasso.</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">¿Hay por puta casualidad en el Guernica de Picasso, un brazo cortado que tenga una herida en el ante-brazo y que sostenga una espada??????</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">Bingo!!!!!!!!!</span><br /><span style="font-family: inherit;">Si, el brazo del soldado muerto está claramente amputado, tiene una herida en el ante-brazo y su mano sostiene el mango de una espada rota.</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">Los expertos afirman que las dos rayas que se cruzan en el antebrazo amputado corresponden a marcas relacionadas con la flagelación. Pero todo parece indicar que Picasso quiso remarcar el punto exacto en que se cruzan. El antebrazo de Picasso y el de Dalí reflejan una herida en el mismo lugar.</span><br /></span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Fc0uowfh6n4/XLNz4lBWHqI/AAAAAAAALvg/RLIlym3iygk9ns0VmxJ2hAJZ9fMXGJ28wCPcBGAYYCw/s1600/brazo-espada.jpeg"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="527" height="173" src="https://3.bp.blogspot.com/-Fc0uowfh6n4/XLNz4lBWHqI/AAAAAAAALvg/RLIlym3iygk9ns0VmxJ2hAJZ9fMXGJ28wCPcBGAYYCw/s320/brazo-espada.jpeg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-MFNZ43hYtGw/XLNzdHU33xI/AAAAAAAALvU/8RpRnDih9AA81wTAbIVL8KxN2mLNl1BsgCLcBGAs/s1600/corner2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1131" height="257" src="https://2.bp.blogspot.com/-MFNZ43hYtGw/XLNzdHU33xI/AAAAAAAALvU/8RpRnDih9AA81wTAbIVL8KxN2mLNl1BsgCLcBGAs/s400/corner2.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>En el Guernica el brazo aparece por el suelo y la hoja de la espada luce partida en dos. Por contra el brazo de Dalí se sitúa en las alturas celestiales y la hoja del sable reluce como si estuviera nueva. Sin embargo, los dos brazos están heridos en el mismo lugar del antebrazo.<br /><br />Que cada uno saque sus propias consecuencias ante tanto ego simbólico camuflado al óleo.</span><br /><br /></span><h2><u><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: medium;">Salvador Dalí y la Paz</span></u></h2><a href="https://3.bp.blogspot.com/-4fviDbAHpYI/XLoPt-FchAI/AAAAAAAALx4/yQBCatlvKoUjpKAkrOSu_R5B_Lc41HZuQCLcBGAs/s1600/6919ef6e10917a182b76dd7c6bfc0274.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="567" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-4fviDbAHpYI/XLoPt-FchAI/AAAAAAAALx4/yQBCatlvKoUjpKAkrOSu_R5B_Lc41HZuQCLcBGAs/s200/6919ef6e10917a182b76dd7c6bfc0274.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La versión de Dalí de La Batalla de Tetuan, no tendría que clasificarse como un cuadro bélico. En dicha versión encontramos los suficientes elementos simbólicos que nos definen de forma excelente la opinión que el pintor catalán tenía de la guerra: división, confrontación y violencia.<br /><br />Dalí siempre fue un pacifista. A lo largo de su vida fue cambiando de parecer en otro tipo de cuestiones, pero la cuestión de la guerra,... siempre tuvo para Dalí el mismo significado: Guerra es igual a Mierda.<br /><br />Un buen ejemplo de ello lo encontramos en este curioso dibujo en donde un joven Dalí desea la muerte a la guerra. En dicho dibujo dedicado a Rusia, la pancarta de color blanco reza en catalán: "MUERA LA GUERRA":</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Sq5bXQ98qfA/XK8FJWQodrI/AAAAAAAALr4/Z8EE0-VhhX09FTHowKM7BX8Tuo-O-eBVACLcBGAs/s1600/visca%2Brusia%2Bmorin%2Blas%2Bguerras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="653" height="248" src="https://2.bp.blogspot.com/-Sq5bXQ98qfA/XK8FJWQodrI/AAAAAAAALr4/Z8EE0-VhhX09FTHowKM7BX8Tuo-O-eBVACLcBGAs/s400/visca%2Brusia%2Bmorin%2Blas%2Bguerras.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><a href="https://4.bp.blogspot.com/-MEGqO5fjb54/XLoPuD44OUI/AAAAAAAALx8/_TwoF7JcMuMwBfWWw8zdAFq0Op4PXduQwCLcBGAs/s1600/good%2Bdali.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="564" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-MEGqO5fjb54/XLoPuD44OUI/AAAAAAAALx8/_TwoF7JcMuMwBfWWw8zdAFq0Op4PXduQwCLcBGAs/s320/good%2Bdali.jpg" width="206" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>La versión de Dalí de La Batalla de Tetuán, es un canto a la objeción de conciencia, al pacifismo y al recuerdo de que una pelea solo es posible si los dos bandos quieren pelear. En La Batalla de Tetuán de Salvador Dalí todos los combatientes se convierten en practicantes de la objeción de conciencia.<br /><br />Dalí nos anuncia un futuro cercano en que el ser humano dejara de jugar a las guerras porque nadie será soldado, ni sargento, ni capitán. El ser humano no ha venido a este mundo a batallar. Sus misiones en esta vida, nada tienen que ver con el verbo guerrear.<br /><br />La Batalla de Tetuán es una batalla por la paz y el amor que el destino ha querido que fuera a parar a un museo de Japón, el país que sufrió en su piel las consecuencias del poder de los átomos y la estupidez humana.<br /><br />Alguién tendría que avisar a los japoneses de que la PAX reside en uno de sus museos.<br /><br />Afortunadamente los alumnos de la escuela Salvador Dalí de Figueras, lo tienen muy claro y no dudan en pregonar a los 4 vientos el mensaje pacífico que ya tienen incorporado en su ADN. Un buen ejemplo de ello es el mural que confeccionaron con sus propios cuerpos el 30 de Enero del 2018 en motivo de la celebración del Día de la Paz.</span><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-V57-FrapWPo/XLBj6j96ZiI/AAAAAAAALtc/ph8-N9K7dMsiG4sHTAQ-CO026UHAiwR6QCLcBGAs/s1600/paupaz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="800" height="282" src="https://2.bp.blogspot.com/-V57-FrapWPo/XLBj6j96ZiI/AAAAAAAALtc/ph8-N9K7dMsiG4sHTAQ-CO026UHAiwR6QCLcBGAs/s400/paupaz.jpg" width="400" /></span></a></div><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1dIAjkVxF6A/XKh1L4BROYI/AAAAAAAALl8/VH5a2H2yLooD3tlx7PWtuAeUeT7xvIVSQCPcBGAYYCw/s1600/001.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1469" data-original-width="1327" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-1dIAjkVxF6A/XKh1L4BROYI/AAAAAAAALl8/VH5a2H2yLooD3tlx7PWtuAeUeT7xvIVSQCPcBGAYYCw/s200/001.jpg" width="180" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>¿Batallar o no batallar?<br />Gala y Dalí amaban a la PAZ<br />El poder de la PAZ es inmenso, no hay suficientes números para poderlo contar<br />La Batalla de Tetuán y el poder de la PAZ<br />Es "La Ferraille du Têtu, un, deux, trois"<br /><br />Johnny McClue 2023</span></span></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-16077641908374884772023-10-13T09:00:00.001-07:002023-10-16T23:47:39.224-07:00El ojo que todo lo ve nos observa desde otra dimensión<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyILTLFoKhEO4FJeq6hjFnF_-bx0hLF66KreJZmJaw_xfL_7Roh6P4jNE7iEIOcyy3P-BHyRTfhFqinbLlzp1ZnL4mDleKGzkxVyLNwJ5FyRcDR80dsjaUr4MU3coeMK7IB0_BEgywjZQGZkKPvxx52XA9J6tcccAw9OtA8nxPdO0_bYvTFoqG25ENgeK-/s307/cuspide-piramide-iluminati.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="263" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyILTLFoKhEO4FJeq6hjFnF_-bx0hLF66KreJZmJaw_xfL_7Roh6P4jNE7iEIOcyy3P-BHyRTfhFqinbLlzp1ZnL4mDleKGzkxVyLNwJ5FyRcDR80dsjaUr4MU3coeMK7IB0_BEgywjZQGZkKPvxx52XA9J6tcccAw9OtA8nxPdO0_bYvTFoqG25ENgeK-/w343-h400/cuspide-piramide-iluminati.gif" width="343" /></a></div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> En este blog hemos dedicado diversos artículos a la simbología encerrada en el famoso billete de un dólar y el ojo que todo lo ve. Con tanto artículo simbólico tengo la sensación de que hemos mareado demasiado a la perdiz y no nos hemos percatado del profundo significado simbólico encerrado dentro del ojo que todo lo ve dibujado en el billete de un dólar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-sco8HRiRE1Pn38gHznCXU77Ub3MK59pl0Z4Zn60B0xmTPEJc2JDCgiG5LO5IigtF3bi-Qtz4kdZBVQcFblRf-DyaghGwC6CnCDswmra0MnuQoKdKdp5zBPCsNVQGj01MvknHR7kY_VtVMq9MtP916V3lCJ8Nm3X-ZpTE29GsPM2yF8yOPiPHsoxp8Cd/s320/piramide.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="316" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-sco8HRiRE1Pn38gHznCXU77Ub3MK59pl0Z4Zn60B0xmTPEJc2JDCgiG5LO5IigtF3bi-Qtz4kdZBVQcFblRf-DyaghGwC6CnCDswmra0MnuQoKdKdp5zBPCsNVQGj01MvknHR7kY_VtVMq9MtP916V3lCJ8Nm3X-ZpTE29GsPM2yF8yOPiPHsoxp8Cd/w198-h200/piramide.png" width="198" /></a></span></div><span style="font-size: large;">Se trata de un ojo que se encuentra dentro del triángulo que corona la parte superior de una pirámide construida con bloques de piedra, con la particularidad de que el triángulo esta rodeado por una aureola que lo separa completamente de la pirámide truncada. El triángulo con el ojo no se apoya en la parte superior de la pirámide y aparece "levitando" como si del mismísimo astro rey se tratara.</span><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Pero entre el triángulo y la pirámide hay otra diferencia que en simbología es fundamental: la pirámide muestra que posee tres dimensiones, altura, ancho y profundidad. Sin embargo, el triángulo que aparece encima de la pirámide solamente tiene dos dimensiones, alto y ancho. La pirámide donde se encuentra el ojo que todo lo ve no tiene profundidad.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzCdZPwZ_EtdhDpbyRquyvzdtC7uyQgzBELj5XADhzoXi1lBqtct8-nU6KMc8AO6y49MQge76jfoh3l4pwWkXYSbYrPfOtXgIHaX5Sy_Gp8kgypboqsi3Naq6ebSZQZTfK4ME4Sxzon1ZP2Wirku3esY92djdvJxZ32C9WnEG9g6Y4Pe2M1nvRukm1rDP4/s291/images%20(11).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="291" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzCdZPwZ_EtdhDpbyRquyvzdtC7uyQgzBELj5XADhzoXi1lBqtct8-nU6KMc8AO6y49MQge76jfoh3l4pwWkXYSbYrPfOtXgIHaX5Sy_Gp8kgypboqsi3Naq6ebSZQZTfK4ME4Sxzon1ZP2Wirku3esY92djdvJxZ32C9WnEG9g6Y4Pe2M1nvRukm1rDP4/w200-h119/images%20(11).jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-size: large;">La conclusión simbólica de este asunto es evidente: el ojo que todo lo ve nos observa desde otra dimensión, con la particularidad de que nosotros desde la tercera dimensión no podemos percatarnos de que un puto ojo nos esta observando día y noche. Hay que reconocer que la mejor manera de controlar y manipular consiste en no ser visible. Nadie sospecha de lo que no se ve.<br /></span><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLbtaqwOXnjvuf9LKsdDLqFM8B46tzdxa8H-sC5XhCJvxsR3XvU9ZTrdu-p-QaQeldTDdH9-qqpr0F3Iz0AXp7bTb2SD9kmyNtR3kDwyAuqoYOGuLmoZFeXgrrUMLbF_-EXzxboX9rtHAAL8gZbIdEHwAtDBmj_JdEow59bNJ3cJ1PfvGyINIGsMzpISNu/s480/hqdefault%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLbtaqwOXnjvuf9LKsdDLqFM8B46tzdxa8H-sC5XhCJvxsR3XvU9ZTrdu-p-QaQeldTDdH9-qqpr0F3Iz0AXp7bTb2SD9kmyNtR3kDwyAuqoYOGuLmoZFeXgrrUMLbF_-EXzxboX9rtHAAL8gZbIdEHwAtDBmj_JdEow59bNJ3cJ1PfvGyINIGsMzpISNu/w400-h300/hqdefault%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIfMsZ4Va2bHoPnWtfk_dsRi1sV8UOob3L1gbmHtIdvjCFD1cbEh8R0aY3WDtm_hH6tOm-9UIMTVRP7o2_qU9UUQntuTgyX7xZvBFfoD9_hlWMhLZqPnM0O8fqwjLH7icIkDWS7MK1HvHmaT0o37F49ViTJ-mGk71Qctb56AJH-R1pAfdvEkRmVUUDWk8/s240/6479985271_0540274d91_m.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="189" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIfMsZ4Va2bHoPnWtfk_dsRi1sV8UOob3L1gbmHtIdvjCFD1cbEh8R0aY3WDtm_hH6tOm-9UIMTVRP7o2_qU9UUQntuTgyX7xZvBFfoD9_hlWMhLZqPnM0O8fqwjLH7icIkDWS7MK1HvHmaT0o37F49ViTJ-mGk71Qctb56AJH-R1pAfdvEkRmVUUDWk8/s1600/6479985271_0540274d91_m.jpg" width="189" /></a></div><span style="font-size: large;">Sería bueno de que tomáramos buena nota de todo esto y dejáramos de pensar que las cosas solamente son ciertas cuando se ven. La frase "sino lo veo, no lo creo" es una de las razones por la que hemos estado dormidos durante milenios. Ya va siendo hora de cambiar el paradigma y empezar a cuestionarse muchas de las cosas que no podemos percatarnos dentro del reducido margen que nuestros 5 sentidos manejan.<br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Por culpa de "sino lo veo, no lo creo", hemos sido esclavos de toda una serie de seres que de forma invisible nos han estado dando por el culo desde la noche de los tiempos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Solamente hay una forma para que los seres humanos dejen de ser manipulados y puedan ser libres: el AMOR</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Johnny McClue 2023</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmOMC_7FmmYALLJJjdgy0PJz_UjHv9PMg5LKFDgmEQ1H1ZysC5vS-bNEg5uYYn9dHZE5IPNS6qfddUHkIiR4uSBihR70_Ay7tZVdQiwPSk4hrwn76JW7Detw3jgtmjer2ffZU5ASm5RTyfE3nQzR0EW0iCfR4HLcqj_Js8PYjcA9_kbgtX5BLVDafqO9cb/s500/cctalrhg4rvpbdl8lv8f.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="499" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmOMC_7FmmYALLJJjdgy0PJz_UjHv9PMg5LKFDgmEQ1H1ZysC5vS-bNEg5uYYn9dHZE5IPNS6qfddUHkIiR4uSBihR70_Ay7tZVdQiwPSk4hrwn76JW7Detw3jgtmjer2ffZU5ASm5RTyfE3nQzR0EW0iCfR4HLcqj_Js8PYjcA9_kbgtX5BLVDafqO9cb/w399-h400/cctalrhg4rvpbdl8lv8f.jpeg" width="399" /></a></div><br /><p><br /></p></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-55063336421304101482023-10-02T07:44:00.001-07:002023-10-02T07:47:40.901-07:00La Danza Macabra, la madre del Tarot y del Joker<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsbC5G8KzOuaihwEoD-ymI3t8uwzrAnuEWN6vmkp6tZtSUHmvZ1DRxPINdhK2gX5ouTGsv3EkfEoic3VqOgZDEtjEoD5rXiasP7MUpCySdkMXIKIJ0r-mtExs8M2N9e6pNYMI2Je-BvWQGiAYSXIMkU3ptxcBUoSLpgKzHmatucf_AKhdU84pcdA5qew/s1855/DSC02087%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1855" data-original-width="1317" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsbC5G8KzOuaihwEoD-ymI3t8uwzrAnuEWN6vmkp6tZtSUHmvZ1DRxPINdhK2gX5ouTGsv3EkfEoic3VqOgZDEtjEoD5rXiasP7MUpCySdkMXIKIJ0r-mtExs8M2N9e6pNYMI2Je-BvWQGiAYSXIMkU3ptxcBUoSLpgKzHmatucf_AKhdU84pcdA5qew/w454-h640/DSC02087%20(2).JPG" width="454" /></a></div><p><span style="font-size: medium;">El origen y procedencia del juego del Tarot es un tema que, desde hace siglos, nadie se pone de acuerdo y cada uno tiene su teoría. Pero, a día de hoy, no hay nadie que haya puesto sobre la mesa unas pruebas contundentes con la que poder demostrar el verdadero origen de las cartas del Tarot. La corriente más popular de todas nació en el siglo XIX y hoy sigue teniendo muchos seguidores afirmando que el origen del Tarot es egipcio. Para promocionar esta teoría se empezaron a imprimir mazos de Tarot donde las esfinges, pirámides y faraones sustituyeron a los caballos, castillos y reyes del Tarot tradicional primitivo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Muchos son los que creen que las esfinges siempre han tirado el carro de la carta del Tarot número 7 denominada El Carro. Pero todas las primitivas cartas del Carro expuestas en los museos de todo el mundo tienen a un par de caballos tirando de dicho carro sobre el cual no viaja un faraón egipcio, sino un rey con corona.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La idea del origen egipcio es muy romántica, pero no tiene ningún fundamento y no existe ninguna prueba. Las cartas de Tarot más antiguas que han llegado a nuestros días están hechas a mano unas décadas antes de la invención de la imprenta. estos primeros mazos hechos a mano valían verdaderas fortunas que solamente podían pagar la gente de la alta nobleza europea. La aparición en Europa de las imprentas permitió que el Tarot llegara a todo dios.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En este artículo me complace compartir mi humilde teoría acerca del origen del Tarot, con el fin de que los futuros jóvenes investigadores puedan tirar del hilo y sacar conclusiones. Tal y como indica el título del artículo, un servidor cree que el juego del Tarot proviene de un baile o danza que en la época de la peste negra europea se hizo extremadamente popular: la danza macabra, también llamada danza de la muerte.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVsdFhMzd8cqOqBGo4yeN0KoiMiQzediARUybUdf9NvXeWk504M2tiasN4l9G3O2D-Kxx9d9hBLfbTgHf3fY1AHL-KiHyG0ZV7bLJCFX8BCjEF3gYBGORdVFuwUiV9w65Quw8IDv1UKAO-EajjvjFCrUbm1gAnMG85Q0xxzkapSUae1x2NFxyYc-4-QE5/s800/Dance_of_Death_Danse_Macabre_Ivan_Kastvo-800x349.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="800" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVsdFhMzd8cqOqBGo4yeN0KoiMiQzediARUybUdf9NvXeWk504M2tiasN4l9G3O2D-Kxx9d9hBLfbTgHf3fY1AHL-KiHyG0ZV7bLJCFX8BCjEF3gYBGORdVFuwUiV9w65Quw8IDv1UKAO-EajjvjFCrUbm1gAnMG85Q0xxzkapSUae1x2NFxyYc-4-QE5/w400-h175/Dance_of_Death_Danse_Macabre_Ivan_Kastvo-800x349.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div>Antes de entrar en los pormenores de mi teoría tenemos que conocer los orígenes y motivos por los que la Danza Macabra se puso de moda en toda Centroeuropa. La danza macabra es una expresión artística que fue muy popular en la Edad Media dentro de la literatura, la música, el baile, el teatro y la pintura. En la danza macabra la muerte tiene un papel universal donde nadie se salva por ser rico, príncipe, monje o letrado. A ciencia cierta nadie sabe en que género artístico se popularizó por primera vez la Danza Macabra, aunque muchos son los que afirman que todo comenzó por un poema. Lo que si es seguro es que la peste negra fue el detonante de que la danza macabra se conociera en toda Europa.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg6rw_V1lWWAdkhf0v9t2Sz8J9XA29yAgtVb1ZfAZDTImzbTtMVpLkTNF1GmWbitJE5F6A1O7cNuCl6KtzQwErpcUYlzddecLF9OSHjvlZzGshfBTTQkqiQhbzEuIwGn_CV3VXLcqHYpZtjmKJprGJGE-Sugy7Z7bHG0Suz_FbWBQpCA68Rtd109SdL7XR/s1024/Adrien_Dauzats,_dance_of_death_1831_Wellcome_L0013545.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1024" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg6rw_V1lWWAdkhf0v9t2Sz8J9XA29yAgtVb1ZfAZDTImzbTtMVpLkTNF1GmWbitJE5F6A1O7cNuCl6KtzQwErpcUYlzddecLF9OSHjvlZzGshfBTTQkqiQhbzEuIwGn_CV3VXLcqHYpZtjmKJprGJGE-Sugy7Z7bHG0Suz_FbWBQpCA68Rtd109SdL7XR/w200-h143/Adrien_Dauzats,_dance_of_death_1831_Wellcome_L0013545.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">En la Edad Media una de las mayores tragedias que Europa sufrió fue la Peste Negra donde millones de europeos se fueron al otro barrio. Todos tenían un familiar cercano que había fallecido por culpa de la Peste Negra. La población entera era consciente de que una enfermedad estaba aniquilando a media Europa. Fue por aquel entonces cuando surgió una corriente que preparaba a los europeos a morir en paz, el llamado "buen morir".</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Antes que la peste negra azotara al continente europeo, la muerte era uno de los temas considerados "tabú" y nunca se hablaba de ella en público. Pero cuando la peste apareció y empezó a hacer estragos, la muerte pasó a ser tema habitual en todas las conversaciones y expresiones artísticas.</span></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWHOXo-klFj9ky1hhuy75jBDsX7G24zx_GLiRksIkjovj6ajwpqahmM1M7KjGPf7eyvRp_SnIMPhmKfzdDtnH_vK60wR4_lZWJtm-pzR29cURsAbu9aeJeismP3uIalpL7nZqB0T9nkDWy3bTEsLy0hfgUuKx1Wl48WalJ07n6_DabaU8ERjwSDHfgE2xM/s1920/Danse_Macabre_(Tallinn).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="1920" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWHOXo-klFj9ky1hhuy75jBDsX7G24zx_GLiRksIkjovj6ajwpqahmM1M7KjGPf7eyvRp_SnIMPhmKfzdDtnH_vK60wR4_lZWJtm-pzR29cURsAbu9aeJeismP3uIalpL7nZqB0T9nkDWy3bTEsLy0hfgUuKx1Wl48WalJ07n6_DabaU8ERjwSDHfgE2xM/w521-h119/Danse_Macabre_(Tallinn).jpg" width="521" /></span></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilWYKTAhViBHY92M71FPIC-FwtKt9Bhq4WnKg5tXsN0TG-LbEdi_rA9y4FCUkIC8nCivc7eZPCsCiDtElJkT_rqZtp_niyJ-FcX-0gDwuBS5j68eqzrRjmoIDahJazTUsxq8c-KbnnTtkSSrHMQdfmA3otlghY2lFB1zI4OOufRQcJ-O1No5uNiVpjF-lO" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="200" data-original-width="137" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilWYKTAhViBHY92M71FPIC-FwtKt9Bhq4WnKg5tXsN0TG-LbEdi_rA9y4FCUkIC8nCivc7eZPCsCiDtElJkT_rqZtp_niyJ-FcX-0gDwuBS5j68eqzrRjmoIDahJazTUsxq8c-KbnnTtkSSrHMQdfmA3otlghY2lFB1zI4OOufRQcJ-O1No5uNiVpjF-lO" width="164" /></span></a></div><p></p><span style="font-size: medium;">En todo este proceso pandémico los primeros afectados fueron los habitantes de las regiones pertenecientes a los Alpes. Y fue en dicha región donde apatrecieron las primeras Danzas Macabras. En España podemos considerar que el primero fue el escritor Jorge Manrique que en el año 1494 publicó sus famosas "Coplas a la muerte de mi padre".En ellas se pone de manifiesto el nulo valor de la vida de los seres humanos sobre la faz de la Tierra que siempre esta sometida al paso del tiempo y los vaivenes de la fortuna. En las coplas de Manrique se destaca el inmenso valor de la vida eterna en el mundo del más allá, que solamente se alcanza con la virtud y el cumplimiento de las obligaciones terrenas.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Las Danzas macabras eran unas representaciones artísticas en las cuales los vivos eran arrastrados al baile por una serie de esqueletos que eran los encargados de conducir a los vivos hacia el más allá.</span><div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La Danza Macabra se trata de un baile donde unos esqueletos danzan con toda una serie de personajes que siguiendo un orden jerárquico representan todas las clases sociales existentes en la Edad Media, desde el más rico y poderoso, al más pobre y humilde. Los personajes más comunes eran el Emperador, el Papa, la Reina, el Cardenal, el Duque, el Obispo, el General, el juez, el sacristán, el soldado, el usurero prestamista, la amante y el agricultor.</span><p><span style="font-size: medium;">Justamente en el siguiente detalle de un retablo podemos observar como le llega "su hora" a un pobre agricultor con su arado donde el esqueleto le informa que la Ley de Dios va a juzgar todas sus acciones y obras.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitiCeMsGOHSOpw46bpQRofrZJteQ5CjzjkQ0u1hAX_zd0hAlAxgV2Ny4T9Ws93CXjIUubf5hUsFA7fJWwbzxlw6pEVkzUOiMnJK_l9EAMHo5YWUvZb0uMvwR1QDLnvUWk6KsauV4jxVEunYrzmMxlEsqofQz9kUiWOuobPL6uQ1_Yh-2W7YDc7HoVZ6DHh/s1067/St.Martin_im_Tennengebirge_-_Kirche_Epitaph_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitiCeMsGOHSOpw46bpQRofrZJteQ5CjzjkQ0u1hAX_zd0hAlAxgV2Ny4T9Ws93CXjIUubf5hUsFA7fJWwbzxlw6pEVkzUOiMnJK_l9EAMHo5YWUvZb0uMvwR1QDLnvUWk6KsauV4jxVEunYrzmMxlEsqofQz9kUiWOuobPL6uQ1_Yh-2W7YDc7HoVZ6DHh/w300-h400/St.Martin_im_Tennengebirge_-_Kirche_Epitaph_1.jpg" width="300" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8pyIGbjYavJKGT1vUV_j4j0v9qEu5OD6JgXCUjtq-ZLDt3h1IH4RCfHBD-sMOGzkSDrOlHqMTB39JXGLT_Q2_cx09P0CQYKo9x07jOI06_Q0--DFbY0aA4Lz_ip0-131MP7TcStaMzFO2dpUawcbkMUQGKmSAKawWUG8gSKNOKulDhUUG9q5ZUExjELY4" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="255" data-original-width="320" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8pyIGbjYavJKGT1vUV_j4j0v9qEu5OD6JgXCUjtq-ZLDt3h1IH4RCfHBD-sMOGzkSDrOlHqMTB39JXGLT_Q2_cx09P0CQYKo9x07jOI06_Q0--DFbY0aA4Lz_ip0-131MP7TcStaMzFO2dpUawcbkMUQGKmSAKawWUG8gSKNOKulDhUUG9q5ZUExjELY4=w200-h159" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Para que el pueblo llano pudiera reconocer a cada uno de los bailarines fue determinante el uso de la simbología adecuada a cada personajes. De esta forma, cada uno de ellos podía ser identificado por la vestimenta y los atributos personales. Entre los símbolos más destacados cabe resaltar a dos: el sombrero y el atributo que cada personaje porta en la mano.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">La gente humilde que no sabía leer, podía reconocer de inmediato cada uno de los bailarines de forma inequívoca, gracias a los símbolos y atributos que cada personaje mostraba. La Danza Macabra y la Simbología han ido de la mano desde sus inicios. Estamos ante una de las expresiones artísticas donde los símbolos y los atributos tienen un papel determinante.<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGd7JU4JSjU45bgCVG3ofm2zaO9bvMyUgK-u7LhfHnZF3O2xjAoHzODio0gaqZoGuYE54qgpbb_ITorekjOAr57ffxuMrWpEkiX8mMmoPVb8YBzKqNXnhuKZ2Wv5A1q9PgsCVgFlWb9VXWbpqK5XEFspF-630ynoupc3fR2GX8yJpv44_YFEZkRpGyJUr/s570/345_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B1_%D1%84%D0%BE%D0%BD_%D0%92%D1%96%D0%BB%D1%8C_%D0%A2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%BA_%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%96_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="570" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGd7JU4JSjU45bgCVG3ofm2zaO9bvMyUgK-u7LhfHnZF3O2xjAoHzODio0gaqZoGuYE54qgpbb_ITorekjOAr57ffxuMrWpEkiX8mMmoPVb8YBzKqNXnhuKZ2Wv5A1q9PgsCVgFlWb9VXWbpqK5XEFspF-630ynoupc3fR2GX8yJpv44_YFEZkRpGyJUr/w400-h225/345_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B1_%D1%84%D0%BE%D0%BD_%D0%92%D1%96%D0%BB%D1%8C_%D0%A2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%BA_%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%96_4.jpg" width="400" /></span></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">Algunos obispos y sacerdotes con buena "visión comercial" empezaron a decir que el ciudadano que encargaba y costeaba una obra pictórica de la Danza de la Muerte, adquiría de inmediato un gran poder para poder sobrevivir a cualquier epidemia. Parece ser que la gente se lo creyó y en poco tiempo la clase adinerada empezó a contratar a artistas que decoraron con la escena de la Danza de la Muerte las paredes de las iglesias y cementerios de media Europa. Todas estas obras se hicieron rápidamente muy populares y la gente del lugar las iba a ver, tras haber dejado en la entrada la correspondiente limosna.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtPzzhfE4SCC9iGLNugvzX5KxLRlBXBWPMmp55_OWlmDO_JCdGXe637KAYaDtVnMevAE7zip1tpgcM41JAMGyTrw-70QixfRbCJm4ShRyziAvo9_O-9KDW8AKfy_s6YB-yCVsSmmNoJ_CpwKaFArKXKiqA8ouwakTOKQ6yDsiNYK7dn3n7WZ5FElFAGCGW/s1211/Emmetten_totentanz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1211" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtPzzhfE4SCC9iGLNugvzX5KxLRlBXBWPMmp55_OWlmDO_JCdGXe637KAYaDtVnMevAE7zip1tpgcM41JAMGyTrw-70QixfRbCJm4ShRyziAvo9_O-9KDW8AKfy_s6YB-yCVsSmmNoJ_CpwKaFArKXKiqA8ouwakTOKQ6yDsiNYK7dn3n7WZ5FElFAGCGW/w514-h297/Emmetten_totentanz.jpg" width="514" /></span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">En la mayoría de estas obras se puede observar siempre una fila de personajes que siguen el mismo orden de colocación donde los primeros son los más privilegiados y los últimos los más pobres. Entre cada personaje de la fila siempre se intercala un esqueleto.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEIiVGOoNZz44TGmIWLe9HqmaraBE4EEhhBJ-8jjRGm8LfcTcnnDxCH3eOIUCHPWL8YPwZ6zPRmcnWE8-rfOpfvLU1TDOIcMNoLWTgy6X-1EzMeBXwGscy0W5jvAxA24p8e0361vaiAIbI82dgwwjIYEzDDQKqiUD0QFKrDEpcXW_6x9bUOhOmLVhXR4S0/s1280/Dance_of_Death,_Murals_in_Inkoo_Church,_Finland_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="1280" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEIiVGOoNZz44TGmIWLe9HqmaraBE4EEhhBJ-8jjRGm8LfcTcnnDxCH3eOIUCHPWL8YPwZ6zPRmcnWE8-rfOpfvLU1TDOIcMNoLWTgy6X-1EzMeBXwGscy0W5jvAxA24p8e0361vaiAIbI82dgwwjIYEzDDQKqiUD0QFKrDEpcXW_6x9bUOhOmLVhXR4S0/w512-h321/Dance_of_Death,_Murals_in_Inkoo_Church,_Finland_03.jpg" width="512" /></span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">En muchas ocasiones, en lugar de una fila, los danzantes forman un círculo agarrándose de las manos. Cuando el baile es circular los participantes suelen bailar dando vueltas a un ataúd que se encuentra en el centro. Para ilustrar la Danza Macabra circular se popularizó entre los artistas europeos un curioso formato donde cada uno de los dos sexos tiene un diferente papel.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El centro de la ilustración de este tipo de formatos siempre lo ocupaba una gran escena que mostraba a los danzantes agarrados de las manos alrededor de un ataúd. En cada una de las 4 esquinas de esta escena habían 4 imágenes de acontecimientos bíblicos, como la muerte en la cruz, el pecado original de Adán y Eva, o el infierno. Alrededor de esta escena central se detallaban a cada uno de los protagonistas con su correspondiente acompañante esquelético. Siguiendo el sentido horario de las manecillas del reloj, el primer personaje siempre era el Papa, seguido por el rey, hasta llegar al más humilde, el juglar.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Pero esta forma de mostrar la Danza de la Muerte circular tenía una peculiaridad sorprendente: en el baile circular solamente eran mujeres las que bailaban con los esqueletos, mientras que los personajes que aparecían en los márgenes solamente eran hombres.<br /></span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Veamos un ejemplo de este tipo de representaciones:</span></div><div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS6ou7M-0_9dZi35elBdG-wd6ZbaMKaEmOiLcrA60aa3w4p69fSSifET8OB-rh3sqfWL241cUj8nJJLwSoo-rwdEUyjZ4iPEWipGKZx3P5kwfQJBRWUECN_0IfVtdMDAfeixYWn6hsQ3rkkKYJA02aXT9Q5UfJNekJ1mpZL7lGFKsSZxVRbECxHRWHzQBD/s1499/Taniec_Smierci.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1499" data-original-width="1135" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS6ou7M-0_9dZi35elBdG-wd6ZbaMKaEmOiLcrA60aa3w4p69fSSifET8OB-rh3sqfWL241cUj8nJJLwSoo-rwdEUyjZ4iPEWipGKZx3P5kwfQJBRWUECN_0IfVtdMDAfeixYWn6hsQ3rkkKYJA02aXT9Q5UfJNekJ1mpZL7lGFKsSZxVRbECxHRWHzQBD/w485-h640/Taniec_Smierci.jpg" width="485" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLLPvY-Aiy698REXWoVK9tNiJlxxedf-Xx_joOY2c2x0R8DsmGHK8c7WPBdhYmJM8IDTGQ0ibpuKZ70q8YrZdZBOy2heSVX5UpeW_CtlfKh7YySDFMB2Al5Hg7yauCY7WGCrNa4nYPpckBjdoM-de9ni4FEZDwhfnBRS4PkKTYyUVZwsAdJx1nf3gO5GI/s624/Dance-of-death-wolff-18th.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLLPvY-Aiy698REXWoVK9tNiJlxxedf-Xx_joOY2c2x0R8DsmGHK8c7WPBdhYmJM8IDTGQ0ibpuKZ70q8YrZdZBOy2heSVX5UpeW_CtlfKh7YySDFMB2Al5Hg7yauCY7WGCrNa4nYPpckBjdoM-de9ni4FEZDwhfnBRS4PkKTYyUVZwsAdJx1nf3gO5GI/w503-h640/Dance-of-death-wolff-18th.jpg" width="503" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">Debajo de cada uno de los dibujos de los márgenes los artistas incluían frases relacionadas con la actividad y profesión de cada uno de los personajes. Pero como en aquella muy poca gente sabía leer, por lo que este tipo de representaciones, también solían incorporar todo tipo de simbología relacionada con la muerte y el sufrimiento que la humanidad sufre por culpa del Pecado Original. Por tal motivo, este tipo de ilustraciones estaban repletas de huesos, calaveras, relojes de arena, calderos con brasas ardientes y esponjas con vinagre:</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1H0wobIfR--GCaM7L24fa14eu8XMHAyuPKr4ZohDVuf9Vth6Y9gZs8WP2nFy6ZV796hGyVN0_EI0u94Gr4abYjkT6Qw423YhPSBRTlC8BnMRcharhEkzLBSyR2Qgifshny12ZfRdLAdzuvUjunLDkpLzo1cOVIHzZZBYQxGI30J2YXgLwMNmFhi4wm_gx/s808/Dance-of-death-german-18th%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="318" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1H0wobIfR--GCaM7L24fa14eu8XMHAyuPKr4ZohDVuf9Vth6Y9gZs8WP2nFy6ZV796hGyVN0_EI0u94Gr4abYjkT6Qw423YhPSBRTlC8BnMRcharhEkzLBSyR2Qgifshny12ZfRdLAdzuvUjunLDkpLzo1cOVIHzZZBYQxGI30J2YXgLwMNmFhi4wm_gx/w253-h640/Dance-of-death-german-18th%20(4).jpg" width="253" /></span></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div></div><span style="font-size: medium;">Es justamente una de estas representaciones de la danza circular que me hizo sospechar que el juego del Tarot estaba intimamente relacionado con la Danza Macabra. Los dibujos que rodean la escena principal tienen un detalle de extrema importancia simbólica. Todos los personajes están desposeídos de su respectivo sombrero y atributo que aparecen por los suelos. Dando a entender que cuando la muerte nos viene a buscar no podemos llevarnos al más allá nuestras posesiones materiales, ni nuestros títulos sociales.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">A continuación vemos los dos personajes más importantes por su rango, el Papa y el Emperador con sus atributos despojados y por los suelos. A los pies del Papa vemos su Báculo papal y su sombrero llamado mitra, mientras que el Emperador nos aparece despojado de su corona, su cetro y su orbe.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0n_1Bs8O4lKWGDTMsk_5-ohpTvt2U033UHfDMcDFw7ioUSmQx0xxxJ0qx14_ZLjJCWUTwg0sxNYkR9FhxAf5Gsl28zjOZN0po5vs59UApkflB0pTQx14whfn48lore9VFRV268bpMFSTwlE2fT5AUeLo7CEigvv6V9ky96DXPoqfQrZNWERi07jaRT7gf/s1076/Dance-of-death-german-18th%20(7).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="1076" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0n_1Bs8O4lKWGDTMsk_5-ohpTvt2U033UHfDMcDFw7ioUSmQx0xxxJ0qx14_ZLjJCWUTwg0sxNYkR9FhxAf5Gsl28zjOZN0po5vs59UApkflB0pTQx14whfn48lore9VFRV268bpMFSTwlE2fT5AUeLo7CEigvv6V9ky96DXPoqfQrZNWERi07jaRT7gf/w400-h276/Dance-of-death-german-18th%20(7).jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">EL PAPA Y EL EMPERADOR</span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En la siguiente imagen vemos otros dos claros ejemplos correspondientes a los personajes del rey y el cardenal. El rey aparece desprovisto de su corona y de su cetro real que están por los suelos, mientras que el cardinal tiene a sus pies su sombrero denominado galero.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0mMrK4Fn6dKXZEJIKRlDwSVR4t0ndi8Pt_vgQAZtq8W7dl9kjvXezxzLRQ9KPunkdZYICZVrDmhcHAWUDbGXh--3qaZttULjlXzWxcJZoRfHBoVTzTq12WkbwAywoQjfMWTcGiHkI-KXLJpDeTmZAemfykmdSPEQYgAFhNLfHMRwyKsczKLYH9PaICJHD/s1111/Dance-of-death-german-18th%20(8).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1111" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0mMrK4Fn6dKXZEJIKRlDwSVR4t0ndi8Pt_vgQAZtq8W7dl9kjvXezxzLRQ9KPunkdZYICZVrDmhcHAWUDbGXh--3qaZttULjlXzWxcJZoRfHBoVTzTq12WkbwAywoQjfMWTcGiHkI-KXLJpDeTmZAemfykmdSPEQYgAFhNLfHMRwyKsczKLYH9PaICJHD/w400-h281/Dance-of-death-german-18th%20(8).jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">EL REY Y EL CARDENAL</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-size: medium;">La representación de la danza circular en que hemos tomado los anteriores ejemplos tiene un total de 12 imágenes que rodean a la escena central del baile circular de las damas y los esqueletos danzando. Se trata de una ilustración alemana del siglo XVIII que se hizo muy popular:</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWoJa7wxqUP_qhtO6tmr7dZejsZXQsf5sOOXpBrgFqFSG6vlugqfuzKUDwU4M5OJRcjSlAHDiC0tpdm23LEvzxFm4RDIUfWSnDyXleqxze1kFOcUrjUVPPJD5mxnocSA2WZhrDgI__QfYIpRrK3w-_EXINS-_XB1AyxruRP5VbpGW1saKqfrXdSf3KePA/s976/Dance-of-death-german-18th%20(5).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="976" data-original-width="571" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWoJa7wxqUP_qhtO6tmr7dZejsZXQsf5sOOXpBrgFqFSG6vlugqfuzKUDwU4M5OJRcjSlAHDiC0tpdm23LEvzxFm4RDIUfWSnDyXleqxze1kFOcUrjUVPPJD5mxnocSA2WZhrDgI__QfYIpRrK3w-_EXINS-_XB1AyxruRP5VbpGW1saKqfrXdSf3KePA/w234-h400/Dance-of-death-german-18th%20(5).jpg" width="234" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">EL JUGLAR Y EL NIÑO</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LrCm-HvsO8U564qAd6GURxSMKl_WVt2U-yaXiYO_19HGtOuNSlUBn-Hze7vk7EOQl5l7ROABC1urQyB4AjNX5r6x3A-p5I6hWA6uxK4LsFIY_u7jZngG91dBaCf2vjuHVtzWpadYvE5c4O8CJsxB-sTDsLS_WmC5KPWRCvIKXpNnTLvNgi2X_mLUjr_E/s3095/Dance-of-death-german-18th%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3095" data-original-width="2350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LrCm-HvsO8U564qAd6GURxSMKl_WVt2U-yaXiYO_19HGtOuNSlUBn-Hze7vk7EOQl5l7ROABC1urQyB4AjNX5r6x3A-p5I6hWA6uxK4LsFIY_u7jZngG91dBaCf2vjuHVtzWpadYvE5c4O8CJsxB-sTDsLS_WmC5KPWRCvIKXpNnTLvNgi2X_mLUjr_E/w304-h400/Dance-of-death-german-18th%20(1).jpg" width="304" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">ILUSTRACIÓN ALEMANA SIGLO XVIII</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"> </span></div><div><span style="font-size: medium;">Todos los personajes de esta ilustración alemana tienen sus atributos y sombrero por los suelos, excepto el último de todos ellos. Se trata del juglar o bufón de la corte que aparece acompañado por un niño.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El primer personaje es el Papa que se encuentra en la esquina izquierda superior. El resto de personajes van apareciendo en sentido horario por orden de importancia hasta llegar al juglar, justo debajo del Papa. Pues bien, el juglar es el único que aparece portando su sombrero sobre su cabeza. No parece que sea un despiste del artista, más bien es una clara señal de que el juglar es distinto a todos los demás personajes, se trata de una diferencia de gran importancia simbólica.</span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-size: medium;">Por otra parte, el niño que acompaña al juglar no lleva sombrero, pero tampoco se aprecia que por los suelos haya algo parecido. Analicemos al juglar y al niño para ver si encontramos alguna explicación lógica. Los juglares y bufones de la corte eran los únicos personajes que podían decir a los soberanos ciertas verdades. Y es que hay verdades que duelen y nadie podía comentarlas delante los reyes y gobernadores, excepto los bufones y juglares. Por otra parte los niños a edad temprana son completamente inocentes y también dicen las cosas como son, sin tener en cuenta ningún tipo de reglamentación, ni convencionalismo.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Los juglares siempre llevan numerosos cascabeles agarrados a su vestimenta como prueba de su inocencia y buena fe, ya que el ruido de los cascabeles llama la atención y provoca que no puedan permanecer de incógnito ni esconderse.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El bufón es un ser dual que dice en tono duro las cosas agradables y usa un tono divertido con las cosas terribles. Es el mejor representante de la llamada "conciencia irónica". El juglar también se relaciona con las personas deformes y enanas desde la noche de los tiempos. Una gran mayoría de los bufones y juglares de las cortes europeas eran personas anormales. Cuando una villa sufría una severa enfermedad sus ciudadanos seleccionaban a la persona más deforme y anormal del lugar para sacrificarla con el fin de que su muerte sirviera como moneda de cambio ante todos los males que sufría la comunidad.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Veamos otro ejemplo de este tipo de representaciones de danzas macabras circulares en donde volvemos a ver que todos los personajes tienen el sombrero y sus atributos por los suelos cuando el esqueleto lo viene a buscar. La única excepción vuelve a ser el juglar que en esta ocasión es acompañado por una niña.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8WTkgJoFTJsNDvQCnrHOd4XVhH10J4sPXWJVkC04IMu5-z20I-hcIgdNYrFjxUfQKKVJdCMZQgdSvOxd-fbe2ARMbrWyuyDHnSxLCV8g3R4O14qsa1iJkGUh_8aHPIYSOy0aHXDntYllshAyC_zt3N-s9w9B_KclDu_FaZ0IQhwecZz9lhV5Rwtc6CxM-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="624" data-original-width="490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8WTkgJoFTJsNDvQCnrHOd4XVhH10J4sPXWJVkC04IMu5-z20I-hcIgdNYrFjxUfQKKVJdCMZQgdSvOxd-fbe2ARMbrWyuyDHnSxLCV8g3R4O14qsa1iJkGUh_8aHPIYSOy0aHXDntYllshAyC_zt3N-s9w9B_KclDu_FaZ0IQhwecZz9lhV5Rwtc6CxM-=w501-h640" width="501" /></span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">La moraleja de esta historia es vidente: todos tenemos que dejar nuestras posesiones y títulos cuando la parca nos viene a buscar. Solamente hay una cosa que la muerte te permite llevar al más allá: la inocencia en la que viven todos los seres humanos antes de ser adultos.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Una vez que conocemos que el juglar es el único personaje que la muerte respeta, podemos empezar a comprender el motivo por el que en el Tarot la carta que lo representa, el Loco, lleva el número cero.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjD8ueaaIl0eK-mXpIOAy_wlFYEOqB_8JdC2ihiKwCriEg_l3sg_QFF_F3lxb-IwVlIF7I2sd_Z99wG1zTXhZnJxTzKdWKju7eWoIHRVIOehBZpYKGkIcVDOfLiaQQIHHiAbLYWD9O4fiN8K61EhYxUsR0KALfzQiQpXposhNqEWFhpQfeI-9qNO1JDXKos" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="369" data-original-width="400" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjD8ueaaIl0eK-mXpIOAy_wlFYEOqB_8JdC2ihiKwCriEg_l3sg_QFF_F3lxb-IwVlIF7I2sd_Z99wG1zTXhZnJxTzKdWKju7eWoIHRVIOehBZpYKGkIcVDOfLiaQQIHHiAbLYWD9O4fiN8K61EhYxUsR0KALfzQiQpXposhNqEWFhpQfeI-9qNO1JDXKos=w400-h369" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br />En la siguiente versión moderna de el Loco queda de manifiesto la inocencia y despreocupación que este personaje del Tarot demuestra frente al resto de Arcanos Mayores. No muestra signo alguno de preocupación, mientras deja el Sol a sus espaldas y se dirige hacia la Luna simbolizada por los peces.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-3Y-4CQ0a_KOOYAmwz-Yt2KiUt9-O6IZmpQHeD9cSDTDGs9kGTmYT9b35c9lDot_esYwKqiehow_4Uc1H--QKvdhz6BFBWUfjAg0pxbWnxfP59Jr7468X67G7CjQ22ltLAA2-Zkv-rGo_JRs8kI7ybSi2afeW55KWkpDF_3o0nlbrcEGiE4aUrAmwcSxw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="231" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-3Y-4CQ0a_KOOYAmwz-Yt2KiUt9-O6IZmpQHeD9cSDTDGs9kGTmYT9b35c9lDot_esYwKqiehow_4Uc1H--QKvdhz6BFBWUfjAg0pxbWnxfP59Jr7468X67G7CjQ22ltLAA2-Zkv-rGo_JRs8kI7ybSi2afeW55KWkpDF_3o0nlbrcEGiE4aUrAmwcSxw=w371-h640" width="371" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /> Salvador Dalí en su litografía titulada El Joker, nos presenta a un juglar haciendo acrobacias boca abajo y caminando con las manos. Uno de los famosos cajones de Dalí sobresale del pecho del Joker donde un bastón sostiene una gran calavera con el cráneo deformado.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7Fpyu3tbxxS58mLX5p-iINbviG6pNaTHFqGu0rJn50yivK442UuKlaQ5ZNjaBM41NiLw2RqMiUTby4XbJjxseQ2xr1D0m0-PJFVBWnL5gjIjTiiUwqsJ8l2ZQyxzA2LlkCX-BzWnnp08i6CngRQB0346J6dkdjLaygNZySBgiDS_6XpeUovk3QdLeL2VV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="784" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7Fpyu3tbxxS58mLX5p-iINbviG6pNaTHFqGu0rJn50yivK442UuKlaQ5ZNjaBM41NiLw2RqMiUTby4XbJjxseQ2xr1D0m0-PJFVBWnL5gjIjTiiUwqsJ8l2ZQyxzA2LlkCX-BzWnnp08i6CngRQB0346J6dkdjLaygNZySBgiDS_6XpeUovk3QdLeL2VV=w307-h400" width="307" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Sin lugar a dudas, la figura del Joker pertenece a nuestro hemisferio derecho que gestiona el arte y el poder de creación en cada uno de nosotros. Bajo este contexto, estamos ante un arquetipo femenino donde la Luna y Venus tienen una vital importancia. En el artículo que dedicamos a<a href="https://abajocomoarriba.blogspot.com/2016/04/la-simbologia-del-numero-cero-y-la.html" target="_blank"> la simbología del número cero</a>, ya compartimos con todos vosotros la relación del cero con la carta de El Loco presente en todos los juegos de Tarot.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="286" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizC8q3R1UMWXYi4Dzw4_eP3CIxrrzsYLrxPniz2vyYu88oFKo4MqOEBPDJewkqMviNrWZ0tOqRWwMlwPwO1k5Jh3XfayCCJo3f0uLUuZNN-yH6L6LBWXjkB3OlIjRy4mh6RHHi_dQcU3hTSNQlkE-MqrlcEZVwiYoa93ag2ZnBkAA7_7HfwRoHYP8kFEBO/w341-h640/%5BIllustrations_de_Calendrier_et_compost_%5B...%5D_btv1b2200042p%20(9).JPEG" width="341" /></span></div><div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En la anterior ilustración la muerte, representada por un esqueleto, nos muestra las correspondencias existentes entre los 2 luminares y los 5 planetas tradicionales con las partes del cuerpo humano. Un juglar portando su cetro aparece protegido entre las piernas del esqueleto. Sobre la cabeza del esqueleto tenemos al Sol, junto a su hombro derecho esta Saturno, mientras que en su hombro izquierdo está Venus. Júpiter está junto al codo derecho y Mercurio al lado del codo izquierdo. Junto a la rodilla derecha vemos a Marte y en la rodilla izquierda tenemos a la Luna. Justamente es en la Luna donde el Juglar tiene fijada su mirada ya que representa la parte femenina, creativa e imaginativa que todos nosotros tenemos regida desde nuestro hemisferio cerebral derecho.</span></div><div><p><span style="font-size: medium;">Los primeros personajes pertenecientes a los Arcanos Mayores del mazo del Tarot, aparecen ordenados de forma muy similar a como se nos presentan los personajes que bailan con los esqueletos en la Danza Macabra. Esta coincidencia con el orden de presentación de los personajes nos hace suponer que La Danza Macaabra y el juego del Tarot están intimamente relacionados. Pero si a esta coincidencia le añadimos que en ambos juegos el Joker juega un papel similar, podemos empezar a sospechar que su origen es el mismo.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><img alt="danse-macabre1" class="alignnone size-full wp-image-8925" data-attachment-id="8925" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="danse-macabre1" data-large-file="https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg?w=663" data-medium-file="https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg?w=300" data-orig-file="https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg" data-orig-size="670,350" data-permalink="https://renovatiomedievalium.wordpress.com/2017/11/09/un-ultimo-baile-las-danzas-de-la-muerte-en-la-edad-media/danse-macabre1/" sizes="(max-width: 663px) 100vw, 663px" src="https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg?w=663" srcset="https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg?w=663 663w, https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg?w=150 150w, https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg?w=300 300w, https://renovatiomedievalium.files.wordpress.com/2017/11/danse-macabre1.jpg 670w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; height: auto; max-width: 100%;" /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;">Sin lugar a dudas, en la región de los Alpes se encuentra la respuesta definitiva que confirme que la Danza Macabra es la madre del mazo del Tarot que conocemos en la actualidad. Desde este sencillo rincón, animo a todos a indagar al respecto.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Feliz Danza Macabra !!!!!!!!!</span></p><p><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p></div></div></div></div></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-27218335935279740382023-09-28T03:02:00.001-07:002023-09-28T08:44:58.016-07:00Zawezo, o cuando la Conciencia canta rap<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkd25BTyrKVTva0mumE2WWIKVdX9d8mc0CiPn3yat-1lGLrDWVxtzoS4cqPw2ogTB132suHAk79xeclBAK1Q4WLQ9qIo-79MRXLe9NOxKVbf9kWRJHmAoBon5iJUzdVOed0NcXe0hEkQL2IngpiXRFB8BJfIMCi0Bdd9nKIwuWYFeTZocexQwDv4LY6H30" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="746" data-original-width="1920" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkd25BTyrKVTva0mumE2WWIKVdX9d8mc0CiPn3yat-1lGLrDWVxtzoS4cqPw2ogTB132suHAk79xeclBAK1Q4WLQ9qIo-79MRXLe9NOxKVbf9kWRJHmAoBon5iJUzdVOed0NcXe0hEkQL2IngpiXRFB8BJfIMCi0Bdd9nKIwuWYFeTZocexQwDv4LY6H30=w486-h188" width="486" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> Tengo el honor de presentaros a un rapero puertorriqueño, afincado en la ciudad de la manzana, que despierta al personal a ritmo de rap mediante unos videos que cuentan verdades como panes. Se presenta con el nombre artístico de Zawezo y la información que comparte es pura dinamita con la que despertar y poder salir de la prisión en que nos encontramos todos atrapados desde hace milenios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">La mayoría de artistas saben que para poder ser una estrella del mundo de la música es imprescindible que ciertos temas y mensajes no sean expuestos. Uno de los pocos artistas que no cumple la anterior regla es Zawezo. Las letras de sus canciones no tienen pelos en la lengua y la información que comparte no tiene desperdicio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En su canal del tubo Zawezo tiene en la actualidad más de cincuenta canciones excelentemente producidas en formato video-musical. Me he tomado la libertad de seleccionar cinco de sus videos, pero puedo aseguraros que todos los videos de Zawezo no los ha creado su mente, sino que son una creación del corazón de este pedazo de artista hispano.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CjuDTAHG4yY" width="320" youtube-src-id="CjuDTAHG4yY"></iframe></span></div><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/84JylPi5qwY" width="320" youtube-src-id="84JylPi5qwY"></iframe></span></div><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4FP7UHplVcI" width="320" youtube-src-id="4FP7UHplVcI"></iframe></span></div><span style="font-size: large;"><br /></span><div><span style="font-size: large;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6iCZ2yjLPDY" width="320" youtube-src-id="6iCZ2yjLPDY"></iframe></span></div></div><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-y1_fWpMMYY" width="320" youtube-src-id="-y1_fWpMMYY"></iframe></span></div><span style="font-size: large;"><br /></span><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Zawezo tiene una página en donde podéis ir conociendo su biografía y todas sus creaciones artísticas : </span><a href="https://www.zawezo.online/" style="font-size: x-large;" target="_blank">https://www.zawezo.online/</a></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Espero que sea de vuestro agrado y que podáis difundirlo, dándolo a conocer a vuestras amistades.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Johnny McClue 2023</span></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-10835051514548850082023-09-10T06:24:00.000-07:002023-09-10T06:24:32.110-07:00Vete con Satanás y no vuelvas nunca más !!!!!!!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3tqrlw-nurc" width="320" youtube-src-id="3tqrlw-nurc"></iframe></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFQ7yjvWg1pZOEieyab-e6AlEZFXStOclrlw0F2H0BdoTO5cTIYdEB4faoBRKk2x-PodSUvV-zJJ9OD72Lu-372YzbKJSQYNLwIc1YiK27ucDeblgmxlYewsl5yJTSLjwk0Y0owikiuYT7n53LsJznprOrLcQ63GCHgWI_kbz4Lpl9THNdjK5EwsV9biDk" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFQ7yjvWg1pZOEieyab-e6AlEZFXStOclrlw0F2H0BdoTO5cTIYdEB4faoBRKk2x-PodSUvV-zJJ9OD72Lu-372YzbKJSQYNLwIc1YiK27ucDeblgmxlYewsl5yJTSLjwk0Y0owikiuYT7n53LsJznprOrLcQ63GCHgWI_kbz4Lpl9THNdjK5EwsV9biDk=w200-h200" width="200" /></a></div><span style="font-size: large;">Recordando a la Gran Mentira.</span><p></p><p><span style="font-size: large;">Ya va siendo hora de sacarnos de nuestros ojos las vendas verdes escamosas con pupila vertical, con la que todos hemos nacido.</span></p><p><span style="font-size: large;">Johnny McClue september 2023</span><br /></p><p><br /></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-51693232071003373172023-08-26T08:42:00.001-07:002023-09-04T04:30:06.128-07:00El Carro triunfante del Dalí Tarot<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgl6UkgdhlM3LwISXAdH8dKjadr-O8L3grtMMfw1YsfP3xXs8SM2oD4AS-_vD172ic0mzevsa9YKTjTHLF0MeR6jyivjgEwTyeGRokaZefU_ToXTUfOLIYmf_exTeoP0Wd44pHql3rU1Zqm-3MjtoVwDH0UJZxl5V7HItPEIozlloGVTzt4wMx60uEeA/s1388/14da877a2d857f7efdec515848778ebc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1388" data-original-width="736" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgl6UkgdhlM3LwISXAdH8dKjadr-O8L3grtMMfw1YsfP3xXs8SM2oD4AS-_vD172ic0mzevsa9YKTjTHLF0MeR6jyivjgEwTyeGRokaZefU_ToXTUfOLIYmf_exTeoP0Wd44pHql3rU1Zqm-3MjtoVwDH0UJZxl5V7HItPEIozlloGVTzt4wMx60uEeA/w340-h640/14da877a2d857f7efdec515848778ebc.jpg" width="340" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La carta de El Carro versionada por Salvador Dalí tiene una diferencia simbólica fundamental con el resto de las 77 cartas que forman el mazo del Tarot diseñado por el polifacético artista catalán: Es la única carta de todo el mazo que tiene estampada la firma de Dalí en dos lugares distintos. Todas las demás cartas solamente muestran la firma de Dalí en un lugar de la carta. En Simbología esta diferencia es muy importante y nos indica que, para el pintor catalán, la carta número 7 del Dalí Tarot no es una carta cualquiera.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La carta de El Carro del Dalí Tarot respeta la imagen que muestran todas las cartas con el número 7 del Tarot tradicional, donde un hombre poderoso encima de un carro avanza de forma victoriosa hacia el frente. Veamos unos ejemplos:</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlyi0f1HxtNnJhTwR271wT_4E9Atua6ij6tfVUHBEYxbMZ-BXGCd7iQk2UbNBEuVt7QsnxJ_rMyRE-tjctqI-f1dUmsnnh7bPMbtKZb5iaRQLTsIdTD7qTtnZtUUBUbK-1WQkNWvIs_BKInBHTx0u--q6DIFTDbYFWpT0xSVn0hI_CSIAti4Pg0rslyg/s1093/t10-carromedici.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="1093" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlyi0f1HxtNnJhTwR271wT_4E9Atua6ij6tfVUHBEYxbMZ-BXGCd7iQk2UbNBEuVt7QsnxJ_rMyRE-tjctqI-f1dUmsnnh7bPMbtKZb5iaRQLTsIdTD7qTtnZtUUBUbK-1WQkNWvIs_BKInBHTx0u--q6DIFTDbYFWpT0xSVn0hI_CSIAti4Pg0rslyg/w400-h256/t10-carromedici.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En los primeros Tarots el carro aparece arrastrado por dos caballos. Pero las ganas de relacionar al Tarot con la cultura egipcia, provocó que unas esfinges fueran las encargadas de tirar del carro en la mayoría de Tarots del siglo XIX y XX.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxxT6eaQd6aMlG0mrugF0I2LcOaIXcVyaHyNwNtkZwImM5gt6t3cLOEWpKQ-8VbL86MRC2Jy8CYdbPolb3KEioSVyy4czIClNcJ7TK-2wiKGJk3pPGUKZ6wRffYIFXzl-e8pTl30JRyJQN4H60K5VVnj1qFQ3me_FS1h2D1ZMaovzl3nYItNRHMExZg/s681/Significado-del-carro-en-el-tarot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="681" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxxT6eaQd6aMlG0mrugF0I2LcOaIXcVyaHyNwNtkZwImM5gt6t3cLOEWpKQ-8VbL86MRC2Jy8CYdbPolb3KEioSVyy4czIClNcJ7TK-2wiKGJk3pPGUKZ6wRffYIFXzl-e8pTl30JRyJQN4H60K5VVnj1qFQ3me_FS1h2D1ZMaovzl3nYItNRHMExZg/w400-h210/Significado-del-carro-en-el-tarot.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la versión de El Carro del Dalí Tarot solamente es la esfinge de la derecha la que aparece delante del carro. La esfinge de la izquierda, brilla por su ausencia, como si una tormenta de arena se la hubiera llevado a mejor vida.</span><div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixVonRj-WkZz1bHXro6vwGL6qD9HOLOvn3QHKIzGYaU4QTjM9TCDqlf5P71axQuP8pKlWpZOyWsppqmm5Y5S8-g52fG9zPzmwO2vG_im1hcFDSDjlhY_fl8ra5e4ie8mfpWR6gmF-Isnv5sldEUDU5XltkamMg-W_sNyxHi2SU9lpJCCHd7BtTF2OUNJ1p" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="339" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixVonRj-WkZz1bHXro6vwGL6qD9HOLOvn3QHKIzGYaU4QTjM9TCDqlf5P71axQuP8pKlWpZOyWsppqmm5Y5S8-g52fG9zPzmwO2vG_im1hcFDSDjlhY_fl8ra5e4ie8mfpWR6gmF-Isnv5sldEUDU5XltkamMg-W_sNyxHi2SU9lpJCCHd7BtTF2OUNJ1p=w170-h320" width="170" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una de las cosas que llama la atención son los dos cuernos llameantes a izquierda y derecha del extraño conductor, que no muestra suficientes detalles, para que podamos saber de quién se trata.<br /></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En el análisis de esta carta realizado por <span style="background-color: white; color: #111111; text-align: justify;">Johannes Fiebig</span> para el libro que acompaña a las cartas del Dalí Tarot publicadas por Taschen, podemos leer las siguientes frases:</span></div><div><blockquote><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">"La gran figura de la imagen da la espalda al observador. Es preciso observar bien el reverso; el propio rostro y su perfil deben ser explorados".</span></i></blockquote></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero si un servidor explora dicha figura, tal y como sugiere <span style="background-color: white; color: #111111; text-align: justify;">Johannes Fiebig</span>, nos damos cuenta que es imposible que esta figura nos esté dando la espalda.<span style="background-color: white; color: #111111; text-align: justify;"> Apreciados señores de Taschen, t</span>al y como tiene posicionado sus dos brazos y antebrazos, esta figura está de frente.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Para poder comprender la versión daliniana de El Carro tenemos que adentrarnos en algunos aspectos de las ciencias y filosofías ocultas que son poco conocidos. De lo contrario, la carta número 7 del Dalí Tarot no podremos entenderla. No es la primera vez que para analizar y comprender los significados de las cartas del Dalí Tarot debemos recurrir al ocultismo.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiV_zkt5ndfKu5Ecm1QmVOsqVXCN7ihIWOkFespqDB3kHW6C-ZJVXXpCEId4uh0GInZ2oyapvmyqFaBJw_gzd_2jFa6ZMb7nAaL0mJa9Oy1RNgSUDtsvUi5Tmx2BQvjFjbKsTCr3eYqERCP70UEvuP1mIUBijsJdxyZnvBaDGWE77OdFu4uctMXOS1LrNrQ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="232" data-original-width="239" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiV_zkt5ndfKu5Ecm1QmVOsqVXCN7ihIWOkFespqDB3kHW6C-ZJVXXpCEId4uh0GInZ2oyapvmyqFaBJw_gzd_2jFa6ZMb7nAaL0mJa9Oy1RNgSUDtsvUi5Tmx2BQvjFjbKsTCr3eYqERCP70UEvuP1mIUBijsJdxyZnvBaDGWE77OdFu4uctMXOS1LrNrQ=w200-h194" width="200" /></span></a></div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> En este blog hemos dedicado varios artículos a la simbología del carro que desde tiempos inmemorables es el medio de transporte de infinidad de dioses y héroes de todas las culturas. En el artículo titulado <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2021/09/los-ferraris-y-lamborghinis-de-los.html" target="_blank">Los Ferraris y Lamborghinis de los dioses</a> compartimos muchas imágenes de estos vehículos divinos.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La versión de la carta El Carro del Dalí Tarot tiene una relación directa con la metáfora que compara el símbolo del carro con los tres componentes del ser humano descritas en múltiples filosofías orientales y de la grecia Clásica.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El escritor ocultista francés Papus, a principios del siglo XX, popularizó la utilización de la figura de un carro tirado por un caballo para poder explicar la composición del ser humano, de forma que pudiera entenderse. En su Tratado Metódico de Ciencia Oculta publicado en 1891, Papus recuerda que Platón en tiempos de la Grecia Clásica ya afirmaba que los principios del ser humano son tres y están localizados en lugares muy concretos:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Principio corporal que reside en el vientre</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Principio de vida que reside en el pecho</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Principio de voluntad que reside en la cabeza</span></li></ol><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La Ciencia Oculta admite que el ser humano está formado por tres principios fundamentales:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un cuerpo físico</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Un cuerpo astral que actúa de mediador</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una alma</span></li></ol><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El gran Eliphas Levi definía al ser humano del siguiente modo:</span></div><blockquote><div><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">"El hombre es un ser inteligente y corporal hecho a imagen y semejanza de Dios y del Mundo. Uno en esencia, triple en substancia, inmortal y mortal. Su cuerpo alberga a una alma espiritual, un cuerpo material y un mediador."</span></i></div></blockquote><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pues bien, Salvador Dalí en su carta El Carro nos muestra los tres principios fundamentales mediante las tres llamas rojas que aparecen en la figura del conductor del carro:</span></div><div><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una llama en la cabeza representando el principio de la voluntad. la alma</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una llama en el pecho representando el principio de la vida, el cuerpo astral</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una llama en el vientre representando el principio corporal, el cuerpo</span></li></ol></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyoFLGz8J2FQ9eg54wOzV5r6dKP3GrcS-Pl5DeDEumZIbikWZlRLDzG9JACuPOoIOUrntG12JrtN5x-HGlpShEoVEeGL4WQ5CBLUhvwNLdELLpuzHui5fboFfSJgBjMp7ME1nsD3sks99T2yQ2dPD2B3iwArO4igds2Um42ru_NGIDs2ghjOo3fmSrV5_/s1388/14da877a2d857f7efdec515848778ebc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1388" data-original-width="736" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyoFLGz8J2FQ9eg54wOzV5r6dKP3GrcS-Pl5DeDEumZIbikWZlRLDzG9JACuPOoIOUrntG12JrtN5x-HGlpShEoVEeGL4WQ5CBLUhvwNLdELLpuzHui5fboFfSJgBjMp7ME1nsD3sks99T2yQ2dPD2B3iwArO4igds2Um42ru_NGIDs2ghjOo3fmSrV5_/w213-h400/14da877a2d857f7efdec515848778ebc.jpg" width="213" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">LAS 3 LLAMAS ROJAS</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Algunas de las obras que Dalí realizó para ilustrar su particular visión del Tarot, fueron posteriormente "retocadas" y comercializadas en forma de litografías mediante ediciones especiales limitadas.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La carta de El Carro fue una de las que se retocó comercializandose con el título "The Bullfighter", con una serie de modificaciones respecto a la versión daliniana de El Carro, que nos dan muchas pistas respecto a lo que realmente significa la carta versionada por Dalí.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuGy-lqOWKsez0qKsTGt3e7eZ8mSlUMGIOveqtx1flErLidgnVsTu_rdb9c-cXull1e_6yNQYgwncbvxBsaGcGKBDqXzice_k8cxs-EgNpSp_jqwenddv1E3ZZgRiZz-fIsFtz8JKALedEoSGVlmK54zRgGPQS2rl1H5gKBH3Qj9h6oltgIC_jb5-1C7x/s2526/el%20carrosalvador-dali-the-bullfighter-xxvc-e1f5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2526" data-original-width="1800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiuGy-lqOWKsez0qKsTGt3e7eZ8mSlUMGIOveqtx1flErLidgnVsTu_rdb9c-cXull1e_6yNQYgwncbvxBsaGcGKBDqXzice_k8cxs-EgNpSp_jqwenddv1E3ZZgRiZz-fIsFtz8JKALedEoSGVlmK54zRgGPQS2rl1H5gKBH3Qj9h6oltgIC_jb5-1C7x/w285-h400/el%20carrosalvador-dali-the-bullfighter-xxvc-e1f5.jpg" width="285" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: left;">"The Bullfighter"</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la litografía de "The bullfighter" lo primero que nos sorprende es que la silueta en rojo de una cabeza de toro ocupa el lugar de la esfinge. Con esta cabeza de toro, el pintor catalán nos recuerda que el signo de Tauro, el signo del Arte, corre por sus venas. Es bueno recordar que la carta natal de Dalí tiene una acumulación planetaria en Tauro muy poco frecuente. Bajo este contexto, podemos suponer que estamos ante el carro del Arte.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Otra de las diferencias consiste en que en la litografía la firma de Dalí se encuentra en el margen del rincón inferior derecho, justamente debajo del toro rojo, mientras que brillan por su ausencia las dos firmas que hay en la carta del Dalí Tarot.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiS6HXLR8miMUydRRKLiNU8-PD6tKDHfoLlM6wpYiuaKI-P8c0gCyhzHgXCV9hte3Hnt_705vehmjn_E8J82SC7ChTXIOBXHXaIAljWtFNMbbkc-U0Poi9ej9lWswzU2eNdxiXFVMHl0C4uRB_8-dOti-iZ-1Atnah5k1Vr0cG32GuiZpuCekn_fvO3R50/s2526/el%20carrosalvador-dali-the-bullfighter-xxvc-e1f5.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2526" data-original-width="1800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiS6HXLR8miMUydRRKLiNU8-PD6tKDHfoLlM6wpYiuaKI-P8c0gCyhzHgXCV9hte3Hnt_705vehmjn_E8J82SC7ChTXIOBXHXaIAljWtFNMbbkc-U0Poi9ej9lWswzU2eNdxiXFVMHl0C4uRB_8-dOti-iZ-1Atnah5k1Vr0cG32GuiZpuCekn_fvO3R50/w143-h200/el%20carrosalvador-dali-the-bullfighter-xxvc-e1f5.jpg" width="143" /></span></a></div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>De las tres llamas rojas que hay dentro del cuerpo del conductor de la carta del Carro, en la litografía </span><span>"The bullfighter" </span><span>solo hay una, la que corresponde al principio corporal. Las otras dos llamas Dalí en la litografía nos las oculta poniendo sobre cada una de ellas una gran mancha de la misma tonalidad rojiza. En la litografía, la mancha que tapa la llama de la cabeza ocupa todo su rostro, mientras que la mancha que tapa la llama del pecho se convierte en la cabeza de una segunda figura que se nos aparece con los brazos extendidos.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pues bien, cuando volvemos a analizar la carta del Carro del Dali Tarot, nos damos cuenta que también podemos observar los cuernos llameantes como si fueran los brazos extendidos de una figura humana que se nos presenta de forma triunfal.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7NazLUjm9wIiOLslJYicCDi8ZRYFH6IU4hPJgKmAYFC9YV1w7EVQHiYjXTFT-_55lDaI1zQ-BIBpfC-zgAMDFk3nk7FTxMXGEqaD5KHZRibBy5rD4CNXSEyFUFBxsKGZARCymfyfIDRwWLvhM4T1XXxzY5RqNclXJSOaAUGddC12rEAiH62cu1X1Zuolg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="212" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7NazLUjm9wIiOLslJYicCDi8ZRYFH6IU4hPJgKmAYFC9YV1w7EVQHiYjXTFT-_55lDaI1zQ-BIBpfC-zgAMDFk3nk7FTxMXGEqaD5KHZRibBy5rD4CNXSEyFUFBxsKGZARCymfyfIDRwWLvhM4T1XXxzY5RqNclXJSOaAUGddC12rEAiH62cu1X1Zuolg=w212-h400" width="212" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br />Este par de brazos extendidos parecen convertirse en un par de cuernos llameantes. Pero tratándose de Salvador Dalí, también podríamos intuir de que se trata de la silueta de su famoso bigote. La forma de esta segunda figura con sus dos brazos extendidos, tambien nos recuerda a una obra de Dalí titulada El Caballero Triunfante.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYmVD6INCl_s-QbxRDomjTbYZZQnIkeiTfHDlj4Tn26VjzMK22e_H_Jn3LVbjViWnaQVSvOBleQM8mildYIZcc10MM7rUzVCL5qOQvTl8u6TUmtIA-EcpcjT2QL4bEsELV8J_ZI4qluZHw5MGCpNTIndZbFFv-KOFrPJ5iRXLGP94UJvqo9GDGeJ_7TbC/s841/el%20carro%20LeCavalierTriomphant.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYmVD6INCl_s-QbxRDomjTbYZZQnIkeiTfHDlj4Tn26VjzMK22e_H_Jn3LVbjViWnaQVSvOBleQM8mildYIZcc10MM7rUzVCL5qOQvTl8u6TUmtIA-EcpcjT2QL4bEsELV8J_ZI4qluZHw5MGCpNTIndZbFFv-KOFrPJ5iRXLGP94UJvqo9GDGeJ_7TbC/w285-h400/el%20carro%20LeCavalierTriomphant.jpg" width="285" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">LE CAVELLIER TRIONFANT</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El parecido en ambas siluetas es muy evidente y en el Tarot Tradicional siempre se ha comentado que el conductor de la carta de El Carro es un triunfador que no tiene sangre real, ni pertenece a la casta sacerdotal. En este caso tenemos a un Dalí triunfador que conquista a todo el mundo gracias a su potente carro: el carro del Arte.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9BcamCeTgRw7XvA7XWu7UgvaKzJom8BA8uJpB66_KDw5b38pIE8reuyP83plrItI7IEanjG1n0jhX-s4A4nIyNIxhXQvCalN20LYJF6uVYe_N2RdqV90hPR7H0-Ss4RpH_6oW3r-Ov8eL1No49oWX0qbcm9T6-2zyjjdouyJLMmmZ4nuD9_MeJ5CbdglI/s1105/the-maids-in-waiting-las-meninas_painter-salvador-dali.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEN3Lk6NqVA5X4eRIVJSFcyz0JHW9Fduzi6hftfxInWsz1kj9gODLuKo-wWl8ALDlVMjHkvhPfan6THoC0QqZ7fXBrC5yH2Zg0oPyxOK75kB7BuBYr6AXzkhgiwyfziDmKHoc8J77TgCDuMI7e1HTpRk2Qfs78--xJaN6LaNvunTeAmodDFby5uBr7lNn_/s1348/50d308f413712d1b4ab521e328c027e4.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1348" data-original-width="736" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEN3Lk6NqVA5X4eRIVJSFcyz0JHW9Fduzi6hftfxInWsz1kj9gODLuKo-wWl8ALDlVMjHkvhPfan6THoC0QqZ7fXBrC5yH2Zg0oPyxOK75kB7BuBYr6AXzkhgiwyfziDmKHoc8J77TgCDuMI7e1HTpRk2Qfs78--xJaN6LaNvunTeAmodDFby5uBr7lNn_/w109-h200/50d308f413712d1b4ab521e328c027e4.jpg" width="109" /></a></div>Hay otro detalle relacionado con la Numerología en esta magnífica vrsión de la carta del Carro que Salvador Dalí realizó para su Dalí Tarot. En el centro de la carta, Dalí nos dibuja en rojo sobre el carro un número 7 que nos recuerda el lugar que ocupa la carta de El Carro dentro de los Arcanos Mayores.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Para el pintor catalán, buen conocedor de la Numerología , el número 7 tenía un especial significado íntimamente relacionado con la perfección. </span><span style="font-family: inherit;">En el artículo donde analizamos </span><a href="https://abajocomoarriba.blogspot.com/2020/05/los-numeros-en-la-obra-de-salvador-dali.html" style="font-family: inherit;" target="_blank">la versión daliniana de Las Meninas,</a><span><span style="font-family: inherit;"> ya explicamos el motivo por el que Velazquez es representado en la pintura de Salvador Dalí por un número 7. El </span>tÍtulo<span style="font-family: inherit;"> de la versión de Las </span>Meninas<span style="font-family: inherit;"> del pintor catalán, "El </span></span><span>número</span><span><span style="font-family: inherit;"> </span>secreto<span style="font-family: inherit;"> de </span>Velázquez<span style="font-family: inherit;">", ya es todo un homenaje a la Numerología. El número 7 es el número de la perfección y la armonía que está intimamente ligado con el Arte que ya hemos dicho representa a Venus y Tauro.</span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="1105" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9BcamCeTgRw7XvA7XWu7UgvaKzJom8BA8uJpB66_KDw5b38pIE8reuyP83plrItI7IEanjG1n0jhX-s4A4nIyNIxhXQvCalN20LYJF6uVYe_N2RdqV90hPR7H0-Ss4RpH_6oW3r-Ov8eL1No49oWX0qbcm9T6-2zyjjdouyJLMmmZ4nuD9_MeJ5CbdglI/w400-h400/the-maids-in-waiting-las-meninas_painter-salvador-dali.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">EL NUMERO SECRETO DE VELAZQUEZ</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Uno de los pintores que mejor han expresado la relación existente entre Tauro, Venus y el número 7 es Johfra Bosschart. En su lámina dedicada al signo de Tauro, el pintor holandés nos muestra un magnífico toro blanco montado por la diosa Venus. Toda la lámina expresa la gran belleza, armonía y perfección que la diosa Venus representa. Por tal motivo Johfra utiliza constantemente el número 7. La corona de la diosa Venus luce 7 rosas, el signo de Tauro está rodeado por un heptágono del que deriva una flor de 7 pétalos. Encima de la cabeza de la diosa brilla una estrella de 7 puntas, es la estrella vespertina que simboliza al planeta Venus.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sgtOLRNimCzyXbUZcQq_A27LevG9G5sq_KmQ5KkJb_rhr8g1GGEIx1iSLlo5XOmK6uY3pKjzopFUBftybAYYzYwCv5j-ExRQbHtm7yjI8t68mHP1zxzZWzFWzKdfQthjMKub02SuNvwmxtVM3tnNvQZZrFxtEKQSWVtoSGnO_Tk-Q5bvJ6NeTWArmXEO/s1161/tauro.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sgtOLRNimCzyXbUZcQq_A27LevG9G5sq_KmQ5KkJb_rhr8g1GGEIx1iSLlo5XOmK6uY3pKjzopFUBftybAYYzYwCv5j-ExRQbHtm7yjI8t68mHP1zxzZWzFWzKdfQthjMKub02SuNvwmxtVM3tnNvQZZrFxtEKQSWVtoSGnO_Tk-Q5bvJ6NeTWArmXEO/w424-h640/tauro.webp" width="424" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El toro blanco de la lámina de Johfra aparece portando en el cuello un hermoso collar de flores. Con este detalle podemos deducir que en la mitología clásica el toro blanco es el mismísimo dios Zeus, que se transformó en un hermoso toro con el fin de conquistar a Europa. Cuando Europa vió al bello animal pasando por el campo, le colocó un collar de flores que ella misma había recogido y se montó encima del bello animal. En su lámina dedicada al signo del Arte, Tauro, Johfra sustituye a la diosa Europa por la diosa Venus.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2fPRUp72UVhqxSoY57rKf_CU3O02ayJPvs7z0JyYY199rg1vnMrmosFfqBtzRIzE-SauRCmD_rFOjf5rxKf-CBtKLBZqyOfeGE92t8-zeaGPWmKGieLiLrUAlIy9DFUXFq92sHjykQ0n2kxH17_pCiVLGR0JgFrXzwT45r4maw3zItk3mbISdAzHYD7z/s420/Europa-mitologia-arte-420x294.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="420" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2fPRUp72UVhqxSoY57rKf_CU3O02ayJPvs7z0JyYY199rg1vnMrmosFfqBtzRIzE-SauRCmD_rFOjf5rxKf-CBtKLBZqyOfeGE92t8-zeaGPWmKGieLiLrUAlIy9DFUXFq92sHjykQ0n2kxH17_pCiVLGR0JgFrXzwT45r4maw3zItk3mbISdAzHYD7z/s320/Europa-mitologia-arte-420x294.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">EUROPA MONTANDO A ZEUS</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3askZk1W20CNJ_gBHDwJbhSfFLmfeOYeXAKA39AW_7mSfeKrtTZ0Il1a-kW445v4WwxQdcbMo_LAF6NT5PNeUeYPAP7ul2nIZIaWq1CELNV4znLISAf4AXIYuVG0fh_FLgeekVTqzN4N6HSgLaAZIBLn4--kCJT4jAnMoAOycPns1QE54Tf2mkHJIeIJe/s920/flat,750x1000,075,f.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3askZk1W20CNJ_gBHDwJbhSfFLmfeOYeXAKA39AW_7mSfeKrtTZ0Il1a-kW445v4WwxQdcbMo_LAF6NT5PNeUeYPAP7ul2nIZIaWq1CELNV4znLISAf4AXIYuVG0fh_FLgeekVTqzN4N6HSgLaAZIBLn4--kCJT4jAnMoAOycPns1QE54Tf2mkHJIeIJe/w163-h200/flat,750x1000,075,f.jpg" width="163" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">NANDI</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la mitología d la India también encontramos a un toro que aparece siempre adornado con collares de flores y guirnaldas. Nos estamos refiriendo a Nandi el toro portador de Shiva que en la astrología de la India también representa al signo zodiacal de Tauro.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pues bién, el carro de la carta de Dalí también aparece adornado con flores y guirnaldas. Bajo este contexto podemos afirmar que en la carta, un triunfante Salvador Dalí utiliza como vehículo al mismísimo dios Zeus o al poderoso y veloz Nandi.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Las puntas de los cuernos en esta carta de Dalí están llameantes con el mismo tono de rojo que el pintor utiliza para representar las tres llamas del interior de su cuerpo. En el artículo dedicado <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2023/05/el-polifacetico-simbolo-del-cuerno-y-el.html" target="_blank">al símbolo del cuerno</a>, ya explicamos que el cuerno representa poder. Con estos dos cuernos en llamas estamos ante la presencia del poder de la creación artística que solamente se hace posible en los grandes genios.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Hay que reconocer que los cuernos y el pintor ampurdanés siempre han sido muy buenos amigos. Sin lugar a dudas, los cuernos son uno de los símbolos más identificados con la obra de Salvador Dalí.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7K7Fz2gdT70fU7okbw_oVwdW0MnM5cKpYjIIybALEWfWORXYp4XPmCHAWdNdJXMA8cnVp8WQijAQ78kBcx2jsefm5koF9dghw0D-zyqvjYBKjySrxXYzsSdMKC0BINJ_1yQoGSrrgquwjtNiL5UfTSU09nfSGzJyI4Uj4XiC26ibNKzmdlCAKppVxTMRh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="342" data-original-width="400" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7K7Fz2gdT70fU7okbw_oVwdW0MnM5cKpYjIIybALEWfWORXYp4XPmCHAWdNdJXMA8cnVp8WQijAQ78kBcx2jsefm5koF9dghw0D-zyqvjYBKjySrxXYzsSdMKC0BINJ_1yQoGSrrgquwjtNiL5UfTSU09nfSGzJyI4Uj4XiC26ibNKzmdlCAKppVxTMRh=w400-h342" width="400" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSlW83_TocdmoDXAYvQNQxgDWFvSHZmiA7jzxQqNbAZifKrG77w77bOGLJyi0XIqM90yte-eN1TFK3_uyOP69oqE7hJ27ffRP9ZOxwEfWzeJx-yXpJ4Wi4Ek2iAGEXIYAXP8GQ68oVPQ-UxEhhPdeHcuwAEIpGpl_-WmGauBrZwX4k2Slb_60451fI1mbp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="339" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSlW83_TocdmoDXAYvQNQxgDWFvSHZmiA7jzxQqNbAZifKrG77w77bOGLJyi0XIqM90yte-eN1TFK3_uyOP69oqE7hJ27ffRP9ZOxwEfWzeJx-yXpJ4Wi4Ek2iAGEXIYAXP8GQ68oVPQ-UxEhhPdeHcuwAEIpGpl_-WmGauBrZwX4k2Slb_60451fI1mbp=w170-h320" width="170" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Al empezar este artículo, hemos advertido que la carta de El Carro del Dalí Tarot era la única de todo el mazo que lucía la firma de Dalí en dos lugares de la carta. Se percibe de inmediato que junto al hombro izquierdo del conductor luce una firma, pero a la izquierda del carro volvemos a ver la firma del pintor.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">He de reconocer que esta cuestión de la doble firma me ha tenido muy intrigado durante mucho tiempo. Hasta que hace unos días se me encendió la bombilla mientras estaba estudiando la historia de la carta del Tarot número 7.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Y es que resulta que las primeras imprentas europeas que imprimieron las cartas del Tarot utilizaron la carta de El Carro para poner en el carro las iniciales del nombre y apellido de cada uno de los diferentes impresores. Se trataba de una original forma de poner de manifiesto el nombre del impresor de los distintos mazos que se fueron imprimiendo en el continente europeo.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">He aquí unos ejemplos:</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWD5a2oyUanNwrTG0Bg8bY623BRluJZ46F83ij-rd9harj_ZPvjqK4b9dsI4ASrd25ESdg6p1zhdMET3Z-Dj7CEE802nMU4GMUBOs5rSGOjJNrHgyrew6o6CrfT5eF9biqi8J6vEYb48TnRrUJFDEug01v55fkQCxZXS1tGxWayTqn3oStVRwT6hixBw/s886/C1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="886" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWD5a2oyUanNwrTG0Bg8bY623BRluJZ46F83ij-rd9harj_ZPvjqK4b9dsI4ASrd25ESdg6p1zhdMET3Z-Dj7CEE802nMU4GMUBOs5rSGOjJNrHgyrew6o6CrfT5eF9biqi8J6vEYb48TnRrUJFDEug01v55fkQCxZXS1tGxWayTqn3oStVRwT6hixBw/w471-h199/C1.png" width="471" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">No es de extrañar que si Dalí era conocedor de la relación entre la carta de El Carro y la firma del autor, quisiera también él dejar patente su autoría en la carta número 7. De esta forma a la firma con que Dalí firmaba todas sus cartas, le añadió en esta carta de El Carro una segunda rúbrica. Si mi suposición fuera cierta, tendríamos una bonita prueba de que Salvador Dalí y Gala eran unos grandes conocedores de la historia del Tarot.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Yo, aquí lo dejo, con el fin de que las futuras generaciones de investigadores puedan tirar del hilo.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></div><div><br /></div><p></p></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-32663939271912673342023-07-02T11:34:00.000-07:002023-07-02T11:34:11.901-07:00La caída del Diablo del Dalí Tarot - El símbolo del abismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRyf3x9Bj_KIu9iAzEVMh2JMMzC8i2myUPyQlRpVsHgTBQAPW0D2BDHhISq8xnptJZOZ2qRfPZmrB3q1THkN_5HHMBXInDJBGUMLg3suTl_fvtt1KMw-nGVkiQHoOypccJ5GpXF6D9o6iXgKL9x4UpxwkY8n3yw8eN1uHExRONB5JW1CXM-xouKXsBg/s579/el%20diablo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="326" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRyf3x9Bj_KIu9iAzEVMh2JMMzC8i2myUPyQlRpVsHgTBQAPW0D2BDHhISq8xnptJZOZ2qRfPZmrB3q1THkN_5HHMBXInDJBGUMLg3suTl_fvtt1KMw-nGVkiQHoOypccJ5GpXF6D9o6iXgKL9x4UpxwkY8n3yw8eN1uHExRONB5JW1CXM-xouKXsBg/w360-h640/el%20diablo.jpg" width="360" /></a></div><p> Es evidente que cuando Salvador Dalí diseñó su mazo de Tarot se basó en uno de los mazos de Tarot más populares a principios del siglo XX. Nos estamos refiriendo al juego Tarot ideado por Arthur Edward Waite que fue publicado en 1910 gracias a las ilustraciones de Pamela Coldman Smith. La mayoría de las cartas del Dalí Tarot se basan en dicho Tarot, sin ninguna duda. Pero hay unas pocas cartas del mazo de Dalí que nada tienen que ver con la correspondiente carta del Tarot de Waite. Una de estas cartas es El Diablo, la carta del Tarot con el número 15.</p><p>La carta del Diablo del Tarot de Waite nos muestra una escena donde un gran diablo subido a un pedestal sostiene las cadenas a la que están atados dos seres humanos. Se trata de una escena que se repite en la mayoría de versiones de esta carta.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMpdHUylH5bA-nb8zueRSU08RiMjpiTarkXm8EZMrsiFerKqyi4mHhkcnbV5ir3aC8U_QyHjlsj-8Nfy5lgAvUDDpvZYrFRmDA7Q9xXElU80yCvFVyp1vumMzyVo4abXkxKXomVp1H4UkKPTicJL3pZ0nJALhpQYO3d7eJqXJSKjfi_D2XzgV6osctDw/s948/03%20Diablo%20Aquarian%20Tarot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="948" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMpdHUylH5bA-nb8zueRSU08RiMjpiTarkXm8EZMrsiFerKqyi4mHhkcnbV5ir3aC8U_QyHjlsj-8Nfy5lgAvUDDpvZYrFRmDA7Q9xXElU80yCvFVyp1vumMzyVo4abXkxKXomVp1H4UkKPTicJL3pZ0nJALhpQYO3d7eJqXJSKjfi_D2XzgV6osctDw/w400-h215/03%20Diablo%20Aquarian%20Tarot.jpg" width="400" /></a></div><p>En la mayoría de las versiones de la carta del Diablo, un extraño ser cornudo con alas aparece encima de una piedra cuadrada o una esfera en cuya base tiene sujeta una argolla. A ambos lados del Diablo una pareja de seres desnudos, cornudos y con cola aparecen encadenados a la argolla. Pero la versión del Diablo en el Dalí Tarot es completamente diferente a la tradicional, donde la pareja de seres desnudos brilla por su ausencia.</p><p>Solamente hay una versión del Tarot tradicional con un diablo muy parecido al de Dalí. Nos estamos refiriendo al Diablo del Tarot Etteilla:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4g3UA71IK4fOMwz6ErojuyK8q2klvW5_mh1R0QdV7ORs2K87Rge5SyEu2ljtFPfORCFXiqXnxVjfSjtPW7ElUC5lF6V8nTS9KCNnFEnU4hl-neBSnPc44vTF2m-8vrj8tl8JvG4ghny0hofibMVCJmYfVO6mNDqfN79LeajEVO_ph4-h5FPgRyZXhSA/s714/tarot%20etteilla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="363" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4g3UA71IK4fOMwz6ErojuyK8q2klvW5_mh1R0QdV7ORs2K87Rge5SyEu2ljtFPfORCFXiqXnxVjfSjtPW7ElUC5lF6V8nTS9KCNnFEnU4hl-neBSnPc44vTF2m-8vrj8tl8JvG4ghny0hofibMVCJmYfVO6mNDqfN79LeajEVO_ph4-h5FPgRyZXhSA/w326-h640/tarot%20etteilla.jpg" width="326" /></a></div><br /><p>El Tarot Etteilla no es un Tarot cualquiera, fue creado en 1783 por el ocultista francés Jean-Baptiste Alliette que está reconocido como el primer tarotista profesional de la historia. Cuando Alliette publicó su mazo de Tarot lo bautizó deletreando su apellido al revés, Etteilla. En el París que conoció Salvador Dalí, todos los artistas, filósofos y ocultistas eran buenos conocedores del Tarot Etteilla y de su libro "Etteilla, o la manera de divertirse uno mismo con una baraja de cartas". No es de extrañar que Dalí cuando diseñó su Diablo, tuviera bien presente la acción representada por Alliette en su carta diablesca, completamente diferente a los otros diablos del Tarot.</p><p></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRyf3x9Bj_KIu9iAzEVMh2JMMzC8i2myUPyQlRpVsHgTBQAPW0D2BDHhISq8xnptJZOZ2qRfPZmrB3q1THkN_5HHMBXInDJBGUMLg3suTl_fvtt1KMw-nGVkiQHoOypccJ5GpXF6D9o6iXgKL9x4UpxwkY8n3yw8eN1uHExRONB5JW1CXM-xouKXsBg/s579/el%20diablo.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="326" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRyf3x9Bj_KIu9iAzEVMh2JMMzC8i2myUPyQlRpVsHgTBQAPW0D2BDHhISq8xnptJZOZ2qRfPZmrB3q1THkN_5HHMBXInDJBGUMLg3suTl_fvtt1KMw-nGVkiQHoOypccJ5GpXF6D9o6iXgKL9x4UpxwkY8n3yw8eN1uHExRONB5JW1CXM-xouKXsBg/w180-h320/el%20diablo.jpg" width="180" /></a></p>Tanto el Tarot Dalí como el Tarot Etteilla nos muestran a un ser sin sexo definido precipitándose al vacío. Pero el ser de la carta de Dalí carece de alas, cola y cornamenta en la cabeza. Esta diferencia simbólica nos permite afirmar que no están representando al mismo ser. El ser de la carta de Dalí no tiene apariencia de representar a un diablo.<div><br /></div><div>En el artículo dedicado al análisis simbólico de la carta de <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2023/06/la-particular-vision-de-nuestro-mundo.html" target="_blank">El Mundo del Dalí Tarot</a>, ya apuntábamos que los personajes protagonistas de las cartas del Tarot nunca aparecen en dos cartas. Y si el personaje de la carta de El Mundo del Dalí Tarot era el Diablo, significaba que la carta número 15 del Dalí Tarot tenía que estar protagonizada por otro personaje que nada tenía que ver con el Diablo.<br /><p></p><p>La carta de Dalí número 15, nos muestra a un ser humano con larga melena y desnudo que cae al vacío desde el borde de un precipicio. En la parte superior izquierda de la carta, dos brazos dan la impresión de ser los que empujan o lanzan al ser humano al vacío. La silueta de los dos brazos negros no parece querer sujetar o agarrar al ser con melena, más bien todo lo contrario.</p><p>Estas dos extremidades negras, en lugar de querer sostener al ser, están literalmente lanzandolo al precipicio.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2kyqBeuWhTttRWEv36vgqqpZWnGYv3CN_EY5zqJ2OexZ47a1dRjyF-5m6GZ2kyZQH5kNJZNPKo3Zv4BY_wgJ_6o1_S7zkZLEoWLM64jIinvUeaBMsMAm4CXfSanvBfPbHf8Fjy8WBUlJfClWeHmABa8FOHQECaGrk-LiyOxjVtuAw2O-NWWj1Gwb5w/s639/el-coyote-y-correcaminos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="639" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2kyqBeuWhTttRWEv36vgqqpZWnGYv3CN_EY5zqJ2OexZ47a1dRjyF-5m6GZ2kyZQH5kNJZNPKo3Zv4BY_wgJ_6o1_S7zkZLEoWLM64jIinvUeaBMsMAm4CXfSanvBfPbHf8Fjy8WBUlJfClWeHmABa8FOHQECaGrk-LiyOxjVtuAw2O-NWWj1Gwb5w/w200-h132/el-coyote-y-correcaminos.jpg" width="200" /></a></div>En la versión del Tarot Etteilla se nos muestra un diablo que está encima de una pequeña elevación del terreno. Por contra, en la carta de Dalí, el ser esta al borde de un acantilado del que no percibimos su altura, pero que nos invita a pensar que la caída va ser algo larga antes de quedar como queda el Coyote cuando cae por el barranco Beep, Beep!!!!<p></p><p></p><div>Hay dos elementos en la carta 15 del Dalí Tarot que pueden ayudarnos a identificar el personaje de las melenas y la mariposa en mano. En primer lugar la propia figura presta a caer y en segundo lugar los dos brazos que aparecen en la parte superior izquierda.</div><div><br /></div><div>Salvador Dalí hizo una escultura que es muy parecida al personaje de la carta 15, con un titulo que define al propio personaje: "Hombre y mariposa". En dicha escultura, no hay duda que se trata de un hombre con melena y cojones que encima de un cubo hace ademán de saltar hacia adelante. Tanto en la carta como en la escultura, el personaje tiene la misma posición corporal, con el pie derecho tocando al suelo y el pie izquierdo en el aire. En ambos casos la figura no esta parada, mostrando un movimiento de avance con el pie derecho despegándose del suelo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimORiJGXJiOEP5twZ7er-HBatBYjpdcpKJHY1bmLLpXORH_wt5xqe_5cntuz_Je_hGfDPOCxDTcHDFEH5QwpFhhd1FgjHQpCDJmBxms4V2J5iCwfOfz2qnd1-euuLqj_Fm72JR7Jrb07v7JA5hH_Hk3gbmJnupEb0pcdLkMkr1tupAUJ9rIMBaxwPo9A/s740/el%20diablo--man-with-butterfly.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="530" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimORiJGXJiOEP5twZ7er-HBatBYjpdcpKJHY1bmLLpXORH_wt5xqe_5cntuz_Je_hGfDPOCxDTcHDFEH5QwpFhhd1FgjHQpCDJmBxms4V2J5iCwfOfz2qnd1-euuLqj_Fm72JR7Jrb07v7JA5hH_Hk3gbmJnupEb0pcdLkMkr1tupAUJ9rIMBaxwPo9A/w286-h400/el%20diablo--man-with-butterfly.jpg" width="286" /></a></div><br /><div>El cetro con la mariposa lo porta con su brazo izquierdo. Recordemos que el lado izquierdo de nuestro cuerpo esta regido por el hemisferio derecho que gobierna todo lo relacionado con el arte, la imaginación y la creatividad. La figura esta al borde del precipicio, pero no muestra ni miedo, ni pánico, más bien todo lo contrario. Parece estar convencida de que va a poder volar.</div><div><br /></div><div>La mariposa representa también todo lo relacionado con la metamorfosis y los procesos de transformación interiores. Sin que se produzca dicha transformación, es imposible poder volar. Si no se realiza el cambio, se tiene asegurada la consecuente caída hacia las profundidades del abismo.</div><div><br /></div><div>En cuanto a los dos brazos que la carta de Dalí nos muestra en la parte superior izquierda, son muy parecidos al brazo que aparece en la obra de Dalí titulada "Adán y Eva". En esta litografía el pintor catalán nos reproduce el momento en que Adán y Eva ya han pecado y Dios los llama. Al oír la llamada de Dios, sienten vergüenza al estar desnudos y cubren sus cuerpos con lo primero que encuentran. En la parte superior de la obra aparece un brazo que sin lugar a dudas es el brazo de Dios. Un Dios muy cabreado por que la parejita se ha saltado las normas, por lo que los castiga expulsandolos del Paraíso.</div><div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4pausGXGn4GoAd5cRbRueOZ0MLP_x5D0QUmEGY7eKJ73fSUxDw7eRAlBUzN4hrJzl20yX6U0geqxdljb8dYcqhzzpeGWVSp6gfxHf3klUflxTNUTlrLQD2RvbbKVGMf0LxRlKOIpwNbXJ0ua_BhVrpqMKcuDMk6XbVueNBxK63CLakMww0047x8CzvA/s547/el%20diablo%20la%20misma%20mano%20en%20adan%20y%20eva.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4pausGXGn4GoAd5cRbRueOZ0MLP_x5D0QUmEGY7eKJ73fSUxDw7eRAlBUzN4hrJzl20yX6U0geqxdljb8dYcqhzzpeGWVSp6gfxHf3klUflxTNUTlrLQD2RvbbKVGMf0LxRlKOIpwNbXJ0ua_BhVrpqMKcuDMk6XbVueNBxK63CLakMww0047x8CzvA/w293-h400/el%20diablo%20la%20misma%20mano%20en%20adan%20y%20eva.jpg" width="293" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ADAN Y EVA - SALVADOR DALI</td></tr></tbody></table></div><div><br /></div>Se trata del brazo de Dios que los envía a sufrir el mundo terrenal. Es el brazo que precipita la caída de Adán y Eva. Bajo este contexto podemos suponer que los dos brazos que aparecen en la carta número 15 son los brazos de Dios precipitando al melenas al vacío. En esta carta Salvador Dalí nos relaciona de forma evidente al Diablo con el Pecado Original y la consecuente Caída del ser humano, del Paraíso Terrenal, al Mundo dual de tres dimensiones en que realizamos nuestra experiencia de vida.</div><div><br /></div><div>Cuando Dios se nos presenta como el creador de la humanidad, también se nos presenta como una figura paternal que cuida y protege a sus hijos, como un pastor hace con su rebaño. En este sencillo blog ya hemos dedicado un artículo al <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2017/03/los-arquetipos-del-pastor-de-ovejas-y.html" target="_blank">símbolo del pastor</a> que tanto ha sido utilizado en todas las religiones cristianas. Pero teniendo en cuenta de que los dos brazos de la carta de Dalí son oscuros y misteriosos, debemos tener presente que los pastores acaban degollando a todas sus ovejas para comérselas. En la mitología clásica los brazos del padre de Ícaro, quisieran haberlo podido sujetar con el fin de evitar la muerte de su hijo. Pero todos sabemos cómo es que acabó el pobre cuerpo de Icaro.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtMIxhpuoE-Sh-D78z4h5dImEGaVxoDoH8npsAdifQd3HROId_faBT21_PVbHC6t6yfeXdh1or3tbwuQNpnaaMv7jN1NMjOzaSngcPBRXOiAXxalK23hbaanLF9g3Gdtu1MajtfEIaiNnxRleeJKe_Njpol3CDLdCWZdIho4iuJ-V4QYwIa7WBFZjfM6LI/s441/330px-Landon-IcarusandDaedalus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="330" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtMIxhpuoE-Sh-D78z4h5dImEGaVxoDoH8npsAdifQd3HROId_faBT21_PVbHC6t6yfeXdh1or3tbwuQNpnaaMv7jN1NMjOzaSngcPBRXOiAXxalK23hbaanLF9g3Gdtu1MajtfEIaiNnxRleeJKe_Njpol3CDLdCWZdIho4iuJ-V4QYwIa7WBFZjfM6LI/w299-h400/330px-Landon-IcarusandDaedalus.jpg" width="299" /></a></div><br /><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyi3WKGrCisZKTBbzJ8xQP5NXqko_WmiWFQMfxHZZ9bz0gBtIBNBHgKqwFfyvQ8o0-CwIHboz095yrCbhUx43BarEssKBIOtL4at97RYe07XtC7UQEeHj5iF5Mv_w4WdbV2g9jJQyoY1cl3RPzI0miMxXKWSlo5sOiNtzKsQaaOtjAxrHwK0va8ofQQtlw/s640/sddefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyi3WKGrCisZKTBbzJ8xQP5NXqko_WmiWFQMfxHZZ9bz0gBtIBNBHgKqwFfyvQ8o0-CwIHboz095yrCbhUx43BarEssKBIOtL4at97RYe07XtC7UQEeHj5iF5Mv_w4WdbV2g9jJQyoY1cl3RPzI0miMxXKWSlo5sOiNtzKsQaaOtjAxrHwK0va8ofQQtlw/w200-h150/sddefault.jpg" width="200" /></a></div>Los precipicios y acantilados son uno de los arquetipos que más tenemos presentes en nuestros sueños. ¿Cuántas veces hemos soñado que nos precipitamos al vacío desde lo alto de un acantilado y antes de estrellarnos contra el suelo nos hemos despertado repentinamente? </div><div><br /></div><div>Tanto en griego, como en latín, el vocablo abismo significa algo que no tiene fondo. Los sumerios creían que la morada de señor del mundo flotaba sobre el abismo.</div><div><br /></div><div>El abismo aparece en todas las cosmogonías como el principio y el fin de toda evolución universal. Como si de un monstruo se tratase, el abismo se traga a los seres con el fin de escupirlos una vez transformados. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc-58YlBgvL9fnRkG-Hau5rBTvkuvw7jgYwsxjzOiZjRSQ1NlHmR8pGmu562bpoKOCchxf2_U4x6SbNeeoGoG58uVBtSGuANp2LMkGx09VCPats8yqtmDfe5SdEA26czT0eh0N8ik5MgcvIiHbXa6PgIK79t8K89HMPMx_9j3-0yHr5cByKCtwzoToWU9K/s1000/9295d3dd240a7571ec81ae353ec46d1c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="717" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc-58YlBgvL9fnRkG-Hau5rBTvkuvw7jgYwsxjzOiZjRSQ1NlHmR8pGmu562bpoKOCchxf2_U4x6SbNeeoGoG58uVBtSGuANp2LMkGx09VCPats8yqtmDfe5SdEA26czT0eh0N8ik5MgcvIiHbXa6PgIK79t8K89HMPMx_9j3-0yHr5cByKCtwzoToWU9K/w143-h200/9295d3dd240a7571ec81ae353ec46d1c.jpg" width="143" /></a></div>El abismo se asocia a los estados que todavía no han tomado forma. A nivel del Universo, el abismo se relaciona tanto con los principios del Mundo, como con su fín. El abismo simboliza lo profundo y lo inferior, por lo que en muchas ocasiones nos sentimos atraídos hacia el fondo. Las regiones abisales presentes en todas las culturas y civilizaciones pudiendo ser abismos marinos o terrenales.</div><div><br /></div><div>El pueblo celta consideraba que el abismo se encontraba en el interior de las grandes montañas. En Japón el abismo se localiza en el fondo de los mares y lagos. Las tribus australianas consideran a la Vía Láctea como "el abismo por excelencia". </div><div><br /></div><div>Las regiones abisales solemos encontrarlas relacionadas con los muertos y el más allá. Para Jung, el abismo es un potente arquetipo de las fuerzas del inconsciente representado por una madre que ejerce dos papeles diferentes: la de la madre cariñosa y la de la madre terrible.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQEUv0XlvWFqtlXpZtSdsx0EDw8MLBiw6ORlxds9AiPIK4J5OpMTfQ9CW1MfePyAlVTQksheY5WwQJbtSMTKp_ol-4JdN82wRoPv0DLXmLqOe3jL9XTGFcC7xLsngSoSKXH5Su-Xq3UzmlwEuSYGLwrJ4ECWWKjUHO2PEOHqd44-yV3sXZZ7AoWqD0nW6/s768/Reflexiones%20al%20borde%20del%20abismo%20roberto%20fabregas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="546" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQEUv0XlvWFqtlXpZtSdsx0EDw8MLBiw6ORlxds9AiPIK4J5OpMTfQ9CW1MfePyAlVTQksheY5WwQJbtSMTKp_ol-4JdN82wRoPv0DLXmLqOe3jL9XTGFcC7xLsngSoSKXH5Su-Xq3UzmlwEuSYGLwrJ4ECWWKjUHO2PEOHqd44-yV3sXZZ7AoWqD0nW6/w285-h400/Reflexiones%20al%20borde%20del%20abismo%20roberto%20fabregas.jpg" width="285" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">REFLEXIONES AL BORDE DEL ABISMO</td></tr></tbody></table><br /><div>El genial pintor Roberto Fábregas nos ofrece hacer una reflexión al borde del abismo. Pero una enorme roca encima de su cabeza nos da a entender que, si se asoma hacia el abismo un poco más, la reflexión va acabar en tragedia .<div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYOv8zQytu5sn5GBqGwwjpdDTvH10QSt-OaAsXCNP9jIBekZplS6ElHewo36WONVV4YNcxxgNM-8ypjZWau9qeNh5T8nks9CB791dPBq1dC_Sas10dAwm4PlMvAa3z29hXajIojSidYhD1meRUBPFRfA7cWfUyECyn1_LEqEh0fFLugIqpMY-SB9K1BCBH" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="180" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYOv8zQytu5sn5GBqGwwjpdDTvH10QSt-OaAsXCNP9jIBekZplS6ElHewo36WONVV4YNcxxgNM-8ypjZWau9qeNh5T8nks9CB791dPBq1dC_Sas10dAwm4PlMvAa3z29hXajIojSidYhD1meRUBPFRfA7cWfUyECyn1_LEqEh0fFLugIqpMY-SB9K1BCBH=w180-h320" width="180" /></a></div>El melenas tiene aspecto de confiar en poder volar, gracias al poder de transformación de la mariposa que el tipo muestra con su brazo izquierdo. La firma de Dalí justo encima de una nube, nos da a entender que el pintor catalán sabía volar.</div><div>Por este tipo de precipicios, los coyotes son los que caen al vacío, los grandes genios,...</div><div>siempre vuelan hacia lo más alto.</div><div><br /></div><div>Johnny McClue 2023<br /><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /></div></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-75955381980337700002023-06-26T09:59:00.000-07:002023-06-26T09:59:24.109-07:00Una marca en la mano y en la frente<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyzlYgWIYxfkDiboXJLAwEblZA4amIIZoqjw_9FDIpt-22feUVfwVoodJfU_lh6QwKyenL-SfQcsfPNVFFTvfXgzdRNBxAsIAA4nfaCCzagccTzMHEkWbgj27LvHWeBEeXiqqwcG0IA6gi3N1zZ32QcFHT4be1fr4ApckFiiNaW7hGkcxEmMufXUZwURMO/s960/iphone-on-man-s-face-phone-addiction-rhz222mq4x8lumps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="778" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyzlYgWIYxfkDiboXJLAwEblZA4amIIZoqjw_9FDIpt-22feUVfwVoodJfU_lh6QwKyenL-SfQcsfPNVFFTvfXgzdRNBxAsIAA4nfaCCzagccTzMHEkWbgj27LvHWeBEeXiqqwcG0IA6gi3N1zZ32QcFHT4be1fr4ApckFiiNaW7hGkcxEmMufXUZwURMO/w324-h400/iphone-on-man-s-face-phone-addiction-rhz222mq4x8lumps.jpg" width="324" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;"> Me complace compartir una verdadera obra de arte dentro del mundo de la simbología. Realizada en septiembre del 2021 por el excelente pintor de Paraguay, Roberto Fábregas, titulada "Seducción".</span><div><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0p6IU0ViZkncA94vNkkmdhajeZbulMkfYPfk6_7MEPdwy0Wl_yvTRRMuP6TDA3YGTvVn-9vEazMvdOi3n3iyWaaxDcf0L447dAQ7IAFQtndENlnvSdvbzBykHoyaO-IrJzqGcz57W8gxCkFj34wr_LfTkypI0VFaHrBMY8HEdDjuS-BnOw5pBz2zXOPKx/s1024/Seducidos%20roberto%20fabregas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1024" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0p6IU0ViZkncA94vNkkmdhajeZbulMkfYPfk6_7MEPdwy0Wl_yvTRRMuP6TDA3YGTvVn-9vEazMvdOi3n3iyWaaxDcf0L447dAQ7IAFQtndENlnvSdvbzBykHoyaO-IrJzqGcz57W8gxCkFj34wr_LfTkypI0VFaHrBMY8HEdDjuS-BnOw5pBz2zXOPKx/w470-h310/Seducidos%20roberto%20fabregas.jpg" width="470" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">SEDUCCIÓN - ROBERTO FABREGAS</td></tr></tbody></table></span><div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: large;">Cuando Cupido, el rey de la seducción y el amor, es también seducido por una marca, un enorme muro divide a la dualidad.</span></p><p><span style="font-size: large;">Una marca, en la mano y en la frente, que tiene a las mujeres y los hombres completamente seducidos.</span></p><p><span style="font-size: large;">Es un poder de seducción tan poderoso, que hasta los ángeles se apuntan a la fiesta.</span></p><p><span style="font-size: large;">Un buen amigo recién llegado de Colombia, me cuenta que allí la situación está mucho peor que en España.</span></p><p><span style="font-size: large;">Estamos jodidos!!!!!!</span></p><p><span style="font-size: large;">Johnny McClue 2023</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOixUD-H5mMPyM2lOZeqUfLkwJE-0glHdQ8pc9dfKqnJ_CbkmMamCiSXQYV9XugoP3ar4XzpQrs2xAXMuuFlVoFDCH3Y0Fl6VINdjgwJbxcR8LNoZwo8HLKgFldaEqpdHOs73IgeDdDHk4WJ8JPVSN-XdQUb4ZylZ4VuSF5zF52AuB18hxNI8IfVFjf7s5/s1482/adiccion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1482" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOixUD-H5mMPyM2lOZeqUfLkwJE-0glHdQ8pc9dfKqnJ_CbkmMamCiSXQYV9XugoP3ar4XzpQrs2xAXMuuFlVoFDCH3Y0Fl6VINdjgwJbxcR8LNoZwo8HLKgFldaEqpdHOs73IgeDdDHk4WJ8JPVSN-XdQUb4ZylZ4VuSF5zF52AuB18hxNI8IfVFjf7s5/w400-h270/adiccion.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-85227701062359830792023-06-18T03:37:00.003-07:002023-06-18T12:44:05.796-07:00La particular visión de nuestro mundo que muestra la carta 21 del Dalí Tarot<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpCU29_OKAqMsykPnDNBfab5uNnbhIbGY-dDsHY2lHZhxqlSWGE1EAWkJTw3IM1La-nQdHA5cOkHbnVGVhq7pqeCWTP8i9uUf4h7CS_q7d6qVPSoxYYkCmQqv2UsUJQWOSXF48nJEKWSiEQgjBdYB6jimypylEpfprA_BzttRoFYZqNWAGWzrdS541AA/s1140/45372102.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpCU29_OKAqMsykPnDNBfab5uNnbhIbGY-dDsHY2lHZhxqlSWGE1EAWkJTw3IM1La-nQdHA5cOkHbnVGVhq7pqeCWTP8i9uUf4h7CS_q7d6qVPSoxYYkCmQqv2UsUJQWOSXF48nJEKWSiEQgjBdYB6jimypylEpfprA_BzttRoFYZqNWAGWzrdS541AA/w404-h640/45372102.jpg" width="404" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una de las versiones más desconcertante realizadas por Salvador Dalí en su particular Tarot es, sin lugar a dudas, la carta del último Arcano Mayor que con el número 21 se denomina El Mundo. No se parece en nada a ninguna de las versiones de la carta El Mundo de los mazos de tarot tradicionales y, por tal motivo, es una carta cuyo significado y comprensión ha restado oculto para los analistas de estas cuestiones.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La carta correspondiente a El Mundo en el Tarot tradicional tiene como protagonista a una mujer desnuda que porta un par de varas y esta rodeada por una corona de laurel en forma de almendra. En la carta de El Mundo las 4 esquinas suelen estar custodiadas por los símbolos que representan a cada uno de los 4 Evangelistas. Veamos dos ejemplos:</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWcQnx7WY3ftcEA-wYSJWZDiLWiIhx5_NNg5iEB7qp_kG1ihq-ZnBjfbS09Znvwpu0EMoRKvV6tm6PDvZfxS1pSI1WHiO5NvAgz1bcZJH8mgxHdLN_CFVTFANM733NHyG_VcElNwuFGNkLVKR081DXjxtpd0hLG6UuyYOtbUCIRh_OI7mCpj8JD_GlDQ/s749/arcano_mayor_mundo.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWcQnx7WY3ftcEA-wYSJWZDiLWiIhx5_NNg5iEB7qp_kG1ihq-ZnBjfbS09Znvwpu0EMoRKvV6tm6PDvZfxS1pSI1WHiO5NvAgz1bcZJH8mgxHdLN_CFVTFANM733NHyG_VcElNwuFGNkLVKR081DXjxtpd0hLG6UuyYOtbUCIRh_OI7mCpj8JD_GlDQ/w235-h400/arcano_mayor_mundo.webp" width="235" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhs2QX-56yypcy-ibHB8hA3l3OpvPIsgXaK1rDoQcSJvY7J4hKmP53mWvg6-SCmLPWXqldwfNG-jd7rZlPiyRa3SserDKr_qrn573DTTa8uqzSB1a7dJAZzNoUlW1KIMEoj0NEnC1i7WXO2yWxaN_DkLjDrVJe-brshdUO72tISUUCchCo3PhnOXtgw/s550/el-mundo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="323" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhs2QX-56yypcy-ibHB8hA3l3OpvPIsgXaK1rDoQcSJvY7J4hKmP53mWvg6-SCmLPWXqldwfNG-jd7rZlPiyRa3SserDKr_qrn573DTTa8uqzSB1a7dJAZzNoUlW1KIMEoj0NEnC1i7WXO2yWxaN_DkLjDrVJe-brshdUO72tISUUCchCo3PhnOXtgw/w235-h400/el-mundo.png" width="235" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Sin embargo en la versión de Dalí el protagonista es un extraño rostro que se muestra detrás de una ventana mientras que con unas cadenas sujeta a tres mujeres desnudas. En el libro de </span>Taschen<span> que acompaña a la última publicación del mazo del Dalí Tarot, cuando analizan esta carta, empiezan diciendo lo siguiente:</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhkUOcdOBxApiQWyUEzo0zPyhUVuacLWtkSJqkLBmeB4ptgydEAzMH2oY9zuje9CjdGWWXJtEI3xBcmZDO0vjJiYYQHHdncjHbq93ZxFhBaoXWgdlit5i3SOlSmDb0jOfJVR7cjxWPAlhd9eFyYlbH0LuSzmE4FkU_D9foLCRgmuycWqHC6fcmYweBYQ" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="404" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhkUOcdOBxApiQWyUEzo0zPyhUVuacLWtkSJqkLBmeB4ptgydEAzMH2oY9zuje9CjdGWWXJtEI3xBcmZDO0vjJiYYQHHdncjHbq93ZxFhBaoXWgdlit5i3SOlSmDb0jOfJVR7cjxWPAlhd9eFyYlbH0LuSzmE4FkU_D9foLCRgmuycWqHC6fcmYweBYQ" width="152" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><span>"Esta carta se </span>relaciona<span> con la imagen del Carro, el motivo del </span>marco en<span> el centro de su figura es retomado </span>aquí<span> como una especie de marco de una jaula..... Esta imagen podría </span>representarse<span> sin duda como un </span>mensaje<span> pesimista, como una representación del dominio del mal. Pero hay otra lectura que permite la posibilidad de que las Tres Gracias lleven adelante el mundo y vayan sacando poco a poca a esta oscura criatura de fuego de las profundidades a la </span>superficie<span> mediante unas largas riendas."</span></i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Bajo mi modesto punto de vista, pensar que la oscura criatura va en un carro arrastrado por las Tres Gracias, nada </span>concuerda<span> con lo que Dalí nos representa. Las Tres Gracias están encadenadas y no tienen intención de tirar de ningún carro. Pero no nos precipitemos y vayamos por partes, ya que hay que reconocer que la "cartita se las trae".</span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Las tres mujeres desnudas pertenecen al cuadro pintado por Lucas Cranach el Viejo con el título de El Juicio de Paris. Las tres damas en cueros representan a las diosas Hera, Atenea y Afrodita que en la obra lucen sendos collares de oro. Son estos collares los que Dalí transforma en las cadenas que sujetan a las tres damas al extraño personaje situado tras la ventana. Dalí hasta nos muestra como la diosa del centro tiene sus muñecas encadenadas. Con esta escena tan diferente a la del Tarot tradicional, no es de extrañar que haya sido una de las cartas del mazo de Dalí menos comprendida.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU-IHspAjzOa6ds0w6wTFFD_Sy4Hx-kvJ03BBlk_zNbg7n9u2YNWWp7abh0vx07y-cLeppWT3sXdSC6fMXiA9MTBQuO4nhzPOSkHOqMQ6jXeWh1_GNZqtsyKvtJK4PDYSUBYJSdDHtdn0CDRJ-5Q29DmtF5a6u1d7Ym25Bydfd7qsuqRy7fJMPizyZCQ/s2966/el%20mundo%20Lucas_Cranach_d._%C3%84._070%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2966" data-original-width="2024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU-IHspAjzOa6ds0w6wTFFD_Sy4Hx-kvJ03BBlk_zNbg7n9u2YNWWp7abh0vx07y-cLeppWT3sXdSC6fMXiA9MTBQuO4nhzPOSkHOqMQ6jXeWh1_GNZqtsyKvtJK4PDYSUBYJSdDHtdn0CDRJ-5Q29DmtF5a6u1d7Ym25Bydfd7qsuqRy7fJMPizyZCQ/w273-h400/el%20mundo%20Lucas_Cranach_d._%C3%84._070%20(1).jpg" width="273" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En el Tarot tradicional solamente hay una carta en que aparezcan personas desnudas encadenadas. Se trata de la carta número 15, el Diablo. En dicha carta una pareja desnuda aparece encadenada a la argolla situada en la base del trono del diablo.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidOIX5LSBfNKNobGBFlg0nPTueoSUa7bCgytqfVEwK0GSufMxyrO0SEvlFlYwJVOWwgUT2Dhdl93xtMXxkM8NWh7U07EAjVBavNehZfPMsO-yQpLC62EDMZ5bZm9VssxK03S3Yz0RQl8G_mRoth7JuqtChzY8UZtfrjZ1yYQxVQ0IHo60BqTyd9xt4gw" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="404" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidOIX5LSBfNKNobGBFlg0nPTueoSUa7bCgytqfVEwK0GSufMxyrO0SEvlFlYwJVOWwgUT2Dhdl93xtMXxkM8NWh7U07EAjVBavNehZfPMsO-yQpLC62EDMZ5bZm9VssxK03S3Yz0RQl8G_mRoth7JuqtChzY8UZtfrjZ1yYQxVQ0IHo60BqTyd9xt4gw=w127-h200" width="127" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Podría ser que Salvador Dalí nos estuviera relacionando la carta de El Mundo con la del Diablo? Pues, puede ser que si, tal y como veremos a continuación.</span><div><div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Quién es el oscuro personaje que aparece por la ventana en la carta de El Mundo del Dalí Tarot?<br /></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La respuesta a la anterior pregunta la encontramos en uno de los museos de París que Salvador Dalí conocía y gustaba de visitar. Se trata del Museo Nacional de la Edad Media, tambien llamado Museo de Cluny, donde en un mueble de sacristía del siglo XVII se exhibe la figura grabada en madera titulada "La aparición del Diablo". Contemplando la figura del mueble expuesto en el Museo Cluny, empezamos a comprender la identidad del extraño rostro que aparece en la carta del El Mundo versionada por Dalí.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPgSKHSwTYYTvfwoj7XGBTMlssh789gaq-yD-lVXfmhAnnR5-GyeNXAnMuioj2UsLRzZk2EjfFBAU5MdlLELrPO8lcnWE4fj9CrjRh7pX8wUEZwZWEd-DKjn26Mk37xngpBabUk6QcTkJt58k_fQcis0415ooSqd6LGii7x4DoshvIh1bTo2bbFA1WA/s1060/la%20aparicion%20del%20diablo-%20art%20calabrais%20siglo%2017%20museo%20de%20Cluny%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="617" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPgSKHSwTYYTvfwoj7XGBTMlssh789gaq-yD-lVXfmhAnnR5-GyeNXAnMuioj2UsLRzZk2EjfFBAU5MdlLELrPO8lcnWE4fj9CrjRh7pX8wUEZwZWEd-DKjn26Mk37xngpBabUk6QcTkJt58k_fQcis0415ooSqd6LGii7x4DoshvIh1bTo2bbFA1WA/w373-h640/la%20aparicion%20del%20diablo-%20art%20calabrais%20siglo%2017%20museo%20de%20Cluny%20(2).jpg" width="373" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">No es la primera vez que el pintor catalan incorpora en el diseño de sus cartas del Tarot elementos expuestos en los museos en que Dalí pasaba horas disfrutando del arte que tanto amaba. Las obras de arte del Musée de Cluny tienen una gran participación en varias de las cartas del Dalí Tarot. Las versiones dalinianas de la carta de La Rueda de la Fortuna, la de La Fuerza, el Tres de Oros y la del Rey de Bastos, incorporan elementos artísticos que forman parte de la colección del Musée de Cluny.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8sVTBu4SYhg_9eccH8RsSRaIoywH4oYulqpsIwRdVCquZ16Capce9Wyrp9u8W3UGaTOZmjyuyT54VqWxH927eW2oktWBIxtuvmymvsYtCvSyGng01H8i1vwH19wBtxrzzHjYcY4si68Znak0fB1Vjs7lvFE-YsEefA02YiAMPFUIGUFGV5wq8rsmDg/s502/b31356370_0013.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="397" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8sVTBu4SYhg_9eccH8RsSRaIoywH4oYulqpsIwRdVCquZ16Capce9Wyrp9u8W3UGaTOZmjyuyT54VqWxH927eW2oktWBIxtuvmymvsYtCvSyGng01H8i1vwH19wBtxrzzHjYcY4si68Znak0fB1Vjs7lvFE-YsEefA02YiAMPFUIGUFGV5wq8rsmDg/w158-h200/b31356370_0013.jpg" width="158" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Pero en esta ocasión la figura del Diablo del mueble de la sacristía , también fue muy conocida entre los aficionados al ocultismo de todo el mundo por culpa de un libro. </span><span style="font-family: inherit;">Me estoy refiriendo al libro publicado en francés en el año 1929 con el título "Le Musée des Sorciers: Mages et Alchimistes" escrito por Grillot de Givry. Se trata de una excelente obra ocultista que se hizo muy popular entre los amantes de la magia que incluía toda una completa serie de 376 imagenes e ilustraciones relacionadas con temas ocultos. Justamente la imagen número trece de dicho libro es la que muestra la fotografía del diablo del mueble de la sacristía.</span></span></div><div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El Diablo del mueble de la sacristía nos presenta su mano izquierda en forma de "mano cornuta". Se trata de un excelente ejemplo que nos demuestra que el Diablo y la mano cornuta tienen una vieja relación. Los partidarios de que la mano cornuta es un símbolo nacido en la época del rock, cambian su opinión ante la evidencia que ofrece el mueble de la sacristía.Ya dedicamos todo un artículo al tema de la <a href="https://abajocomoarriba.blogspot.com/2023/05/el-polifacetico-simbolo-del-cuerno-y-el.html" target="_blank">mano cornuta</a>.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Además, el libro dedica todo el capítulo VII a la Cartomancia y al Tarot. </span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">De todos es conocido que Gala era amante de consultar a diario el Tarot y de que un gran número de amigos de Gala y Dalí eran aficionados a todo tipo de prácticas esotéricas. Dichas aficiones esotéricas quedan reflejadas en todo el mazo de cartas del Dalí Tarot. Por tanto, no sería de extrañar que</span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> Gala poseyera un ejemplar de esta obra publicada por Librairie de France. La expresión del rostro del diablo asomando la cabeza n el </span><span style="font-size: medium;">mueble</span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> de la sacristía, es muy similar al rostro que nos muestra Dalí en su carta número 15.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghrdi0ihr-gUAKv3TtweZ7Ff7EsQ-6i3nBR5HmhffMN0eIJz35cwErOvTJ7-XL6Zn2QZIagDmvAj-ukT0iPPw97XEDje8dVjzEYTPFY2PU5UhRubWRvoCXc-Mix7ezppju7OVPp84npMvcIFJYKZRz3TQedb8ysUMv7A4xsLrs_YuRGOsZ01UzvSExFA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="404" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghrdi0ihr-gUAKv3TtweZ7Ff7EsQ-6i3nBR5HmhffMN0eIJz35cwErOvTJ7-XL6Zn2QZIagDmvAj-ukT0iPPw97XEDje8dVjzEYTPFY2PU5UhRubWRvoCXc-Mix7ezppju7OVPp84npMvcIFJYKZRz3TQedb8ysUMv7A4xsLrs_YuRGOsZ01UzvSExFA=w405-h640" width="405" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En su carta Dalí nos muestra la cabeza del Diablo apareciendo tras un cuadrado negro al que convergen todas las líneas de la obra. El cuadrado negro se nos presenta como el centro de la obra desde donde el Diablo nos dirige su mirada, que de alegre no tiene nada. En donde el Diablo está, todo es oscuridad y la luz brilla por su ausencia. En realidad, no sabemos si las tres diosas son las que están encerradas o es el diablo el que se encuentra cautivo y, portal motivo, aparece llorando. Por contra, las tres diosas parecen alegres y felices, mientras ignoran por completo al diablo.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Para Dalí las tres diosas del Juicio de Paris eran el perfecto ejemplo de la extraordinaria belleza del glamour femenino que Tauro y Venus regentan por doquier.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnhYBq-l83jncqAfj10OaUswbcNjxIdHeYIgK-nVR_FMFL4MTdExFCmwyNucUCsMpT4jM-vR6s0epRrLS7gpQnt73ZgyBBBXHx6zVFiBn-GZjtQLRzf-8p8P6J_vVRPWoh3bEcSTTjgHL1dKxjTEnEFO8S8ENQN_kluwlvWcG4e1wjcZWRQemOxNxpw/s827/JugementdeParis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnhYBq-l83jncqAfj10OaUswbcNjxIdHeYIgK-nVR_FMFL4MTdExFCmwyNucUCsMpT4jM-vR6s0epRrLS7gpQnt73ZgyBBBXHx6zVFiBn-GZjtQLRzf-8p8P6J_vVRPWoh3bEcSTTjgHL1dKxjTEnEFO8S8ENQN_kluwlvWcG4e1wjcZWRQemOxNxpw/w290-h400/JugementdeParis.jpg" width="290" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">JUICIO DE PARIS - SALVADOR DALÍ</span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En esta carta número 21, los extremos de las tres cadenas que sujetan a las diosas parecen proceder de la base de la ventana por donde asoma el diablo.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En el Juicio de Paris mitológico, es Zeus el que ofrece las tres diosas a Paris con el fin de que elija a una como la más bella. En la carta de Dalí es el Diablo quién nos ofrece a la tres diosas, como si el mundo en donde estamos fuera un permanente escaparate de tentadores placeres pecaminosos. Las tres mujeres desnudas de la carta parecen estar en una subasta de esclavas intentando persuadir al primer cliente que aparezca por el lugar.</span></p><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La transformación que nos propone Dalí en su carta es total. En la versión original el centro de la escena es una bella mujer desnuda, mientras que en la versión de Dalí el centro de atención lo ocupa el diablo. En la versión original la mujer aparece rodeada por una corona de laurel en forma de almendra, pero la carta de Dalí el Diablo aparece de la absoluta oscuridad a través de una ventana cuadrada. La diferencia simbólica entre una forma cuadrada y una forma curva en almendra es abismal, el pintor catalán era muy conocedor de todas estas cuestiones simbólicas.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZjLdW2rru7-eSHMAu5pBjtVIWc7H90doZOafTehTPM0UOooV8lNQmtKti25P_LtKQnt6cxk-yczLJbRKC5yCfNeAb0HFQ_sa0k25bjnoFaekInNzhLpjaZVi0BNiAXsAIo1SoAicH5QzlpBZC1nj7yPRaD0zPRar534edjvmD5kLdf09Ryt4Nlmg3gg/s1024/el%20mundoBembo-Visconti-tarot-arcanum-21-world.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZjLdW2rru7-eSHMAu5pBjtVIWc7H90doZOafTehTPM0UOooV8lNQmtKti25P_LtKQnt6cxk-yczLJbRKC5yCfNeAb0HFQ_sa0k25bjnoFaekInNzhLpjaZVi0BNiAXsAIo1SoAicH5QzlpBZC1nj7yPRaD0zPRar534edjvmD5kLdf09Ryt4Nlmg3gg/w100-h200/el%20mundoBembo-Visconti-tarot-arcanum-21-world.jpg" width="100" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Algunas de las versiones más antiguas que se conservan de la carta correspondiente al Mundo, justamente nos muestran dos ángeles sosteniendo al Mundo dentro de un gran círculo o esfera. En la imagen de la derecha. vemos la versión de El Mundo del Tarot de Visconti.</span><p></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pues bién, ni corto ni perezoso, Salvador Dalí en su versión particular de El Mundo, nos invierte los valores y el círculo pasa a ser un cuadrado por el que se asoma el Diablo.</span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En 1976 Salvador Dalí se publicó un portafolio titulado "Visions Surrealiste" que contenía 4 litografías relacionadas con 4 cartas del Dalí Tarot: La Muerte, El Mundo, La Emperatriz y El Hermitaño. De cada una de las 4 litografías en color se realizaron 100 copias numeradas. La litografía basada en la carta de El Mundo se titula "Obsessions of the Heart (The World)".</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGiANYuDIKhgxy-IE3_ZYaBJec7crJwmpoLTn214Rz8Z244rMoUcij6QLnoXaU267Y5Ak2el4avm85v9C9aXX306rTNFd1SMIBHP8ohYWXtGe4vTO6BkLKOsTcI7-XVfadYcHFMLkVCu0Xtf7s4OYjDcSS1RYseeu6p67CbCVcCPoF2hvhjNcEb88NQA/s1097/salvador_dali_obsession_of_the_heart_skot_foreman_gallery_master.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGiANYuDIKhgxy-IE3_ZYaBJec7crJwmpoLTn214Rz8Z244rMoUcij6QLnoXaU267Y5Ak2el4avm85v9C9aXX306rTNFd1SMIBHP8ohYWXtGe4vTO6BkLKOsTcI7-XVfadYcHFMLkVCu0Xtf7s4OYjDcSS1RYseeu6p67CbCVcCPoF2hvhjNcEb88NQA/w280-h400/salvador_dali_obsession_of_the_heart_skot_foreman_gallery_master.webp" width="280" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: left;">"Obsessions of the Heart (The World)".</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lMEvSZXAH8eVTrKGCufwa6TP418F2Uriut6qQeg0qZd953eY6JwslraxLkqzIBh_Bluu6JPJXdt_vWO3nrzjaGWJi91LoTfDqw2YX-2rY9KhdT1mJYtA1KpqBmf78NtvhjiIPTjggn17s1vpsWrxTguUCvIF2C5NiQV3-GtslkDIstdi-APoyRL0OQ/s1920/9ubte8889ai7tu9l3490.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1920" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lMEvSZXAH8eVTrKGCufwa6TP418F2Uriut6qQeg0qZd953eY6JwslraxLkqzIBh_Bluu6JPJXdt_vWO3nrzjaGWJi91LoTfDqw2YX-2rY9KhdT1mJYtA1KpqBmf78NtvhjiIPTjggn17s1vpsWrxTguUCvIF2C5NiQV3-GtslkDIstdi-APoyRL0OQ/w400-h300/9ubte8889ai7tu9l3490.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">LAS 4 LITOGRAFÍAS DE "VISIONS SURREALISTE"</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El título del portafolio (Visions Surrealistes) y el título de la litografía (Obsessions of the Heart) nos ofrecen unas buenas pistas con las que poder comprender mucho mejor el significado de la carta El Mundo del Dalí Tarot.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuN1mYr84IeDzyaNbtUrVpcICmn9NY1gbd1nGs4Ph24Tt3MGRwroPVKP1DIzalvD8N_lBt6K0A43DK54Dfd-_Azd_nqxjmsX-V3CNN21e4DH1M5gVvfZmfhHKK1SsKacQh_qw0Ps9cFYiKPK9g-ysznl1kRplaw_ZeViiGRdKYt3iJ5S06xbM3_Ii6ZA/s881/waddingtons-d2836773f996a7335811f8ce4b17b59e_4%20(3).jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="479" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuN1mYr84IeDzyaNbtUrVpcICmn9NY1gbd1nGs4Ph24Tt3MGRwroPVKP1DIzalvD8N_lBt6K0A43DK54Dfd-_Azd_nqxjmsX-V3CNN21e4DH1M5gVvfZmfhHKK1SsKacQh_qw0Ps9cFYiKPK9g-ysznl1kRplaw_ZeViiGRdKYt3iJ5S06xbM3_Ii6ZA/w174-h320/waddingtons-d2836773f996a7335811f8ce4b17b59e_4%20(3).jpg" width="174" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La principal diferencia entre la carta y la litografía consiste en que las tres diosas de Lucas Cranach son sustituidas en la litografía por tres siluetas blancas muy estilizadas con sus contornos en negro. En la litografía las tres siluetas ya no aparecen estar encadenadas a la ventana cuadrada del Diablo.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero cuando nos fijamos en las tres siluetas de la litografía con atención, nos damos cuenta que de unos detalles simbólicos de importancia. Cabe destacar el hecho de que las dos siluetas de cada extremo son femeninas y lucen unos largos cabellos, pero la silueta central tiene el pelo corto y no queda claro si es un hombre o una mujer. Es la silueta central la que abraza a las otras dos.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Por otra parte, la silueta central no tiene piernas, mientras que los pies de las otras dos siluetas, en lugar de ser humanos, parecen ser unas patas de cabra.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Las siluetas de la litografía al no estar atadas con cadenas permiten que podamos ver con más detalle el líquido que se derrama desde la base de la ventana cuadrada.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicyLq0oAnQcSXI75Z0ZDo-XdPdON_vhGs4sZAFP0dUJqwq4ri3AP17uvrwpR7MjeeVWhVA6bdFiFTiNWS3aAwAAubU2RLSCQqQTJzRzxu_8hgjXrfwFq3LY1DtgRu4doxmtG0oXRaFidfe6JGHM7wZF2MGRvK5PbuxR0Cuh0TZaxRwAi1HAe9tOBmFg/s763/waddingtons-d2836773f996a7335811f8ce4b17b59e_4%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="763" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicyLq0oAnQcSXI75Z0ZDo-XdPdON_vhGs4sZAFP0dUJqwq4ri3AP17uvrwpR7MjeeVWhVA6bdFiFTiNWS3aAwAAubU2RLSCQqQTJzRzxu_8hgjXrfwFq3LY1DtgRu4doxmtG0oXRaFidfe6JGHM7wZF2MGRvK5PbuxR0Cuh0TZaxRwAi1HAe9tOBmFg/s320/waddingtons-d2836773f996a7335811f8ce4b17b59e_4%20(2).jpg" width="320" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Por los tonos rojizos del líquido y con la palabra corazón formando parte del título de la litografía, podemos sospechar que se trata de sangre.La forma con que vemos que se derrama dicha sangre no es muy normal, ya que se perciben como si de dos cuernos se tratara. El Diablo del mueble de la sacristía nos hace los cuernos con su mano, mientras que el Diablo de la carta es con la sangre con la que nos hace la mano cornuta.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">A la derecha es en donde el pintor nos estampa su firma con un detalle que simbólicamente es importante: uno de los extremos de la letra D inicial tiene forma de una cola como la de los diablos tradicionales. Por otra parte, la cola apunta hacia la sangre derramada. Y es que la sangre siempre fue una de las grandes obsesiones de Dalí. Para el pintor de Figueras, el color rojo de la sangre era sinónimo de pasión y fuerza vital.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhH-vtX4BDd5QtWASgidAvFHTWPC7s_8MiFOgnt2KV-Tw8_svg0jppXf30nIOWCnfP0_lLCB42o8J9fRfMjf_Dp92MMnV0x9UtTQeOruwOgg2LexkII4fChJfH4qrbhPX9703V71JnOPncgqshGL-phZAB6ecRPMBTuMo2ZpQUM89Q7qvO0sXdXXRspaw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="400" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhH-vtX4BDd5QtWASgidAvFHTWPC7s_8MiFOgnt2KV-Tw8_svg0jppXf30nIOWCnfP0_lLCB42o8J9fRfMjf_Dp92MMnV0x9UtTQeOruwOgg2LexkII4fChJfH4qrbhPX9703V71JnOPncgqshGL-phZAB6ecRPMBTuMo2ZpQUM89Q7qvO0sXdXXRspaw=w400-h300" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Debajo de los labios del Diablo de la carta de El Mundo del Dalí Tarot, aparecen unas formas curvas redondeadas con el color rosáceo de la piel humana. Salvador Dalí nos esta mostrando una de sus obsesiones: las curvas de los cuerpos femeninos. La obsesión hacia los cuerpos es tal, que hasta llega a devorarlos. Se trata del pecado de la carne del que el Diablo tiene la patente por los siglos, de los siglos.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La obsesión carnal es una de las armas con las que el Diablo nos hace pecar. Es una de las tentaciones en las que caen irremediablemente un sinfín de seres humanos con Salvador Dalí a la cabeza. Toda la obra del pintor ampurdanés esta repleta de magníficos cuerpos femeninos donde la línea recta no existe. Las tres siluetas de la litografía nos demuestran que, para Dalí, las curvas y lo femenino van de la mano.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El famoso sofá y la chimenea en forma de nariz que se exhiben en el museo de Figueras nos recuerdan que la sensualidad no conoce la línea recta. El parecido es muy evidente.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWc8dHrOpI4IMzirl5akomhEjcJ_NCM-v8akDa0jcVKZHEJJzQS-qsQBL7-9QBQrbf7kAS1YhVJhoK3_8Z3EZ1iiY0KqtKLgB3bAS-VXMpQRBtxI4OBRVlJRiGlzNTf1kylLQZk7cc-5JzN0md7XtNFal1DwRxm_YEgrHRKy2rsLGFPjzKCvhrsHlggQ/s750/mae-west-salvador-dali-performance-ambar-muebles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="750" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWc8dHrOpI4IMzirl5akomhEjcJ_NCM-v8akDa0jcVKZHEJJzQS-qsQBL7-9QBQrbf7kAS1YhVJhoK3_8Z3EZ1iiY0KqtKLgB3bAS-VXMpQRBtxI4OBRVlJRiGlzNTf1kylLQZk7cc-5JzN0md7XtNFal1DwRxm_YEgrHRKy2rsLGFPjzKCvhrsHlggQ/s320/mae-west-salvador-dali-performance-ambar-muebles.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2AeoAtit0Gw3Q5u9UpLNd3YUB9yOK_o_kxMuwEGVaVJm4-IX3Pd49MquzrnJ8vGhTcjDuCc7c-XJsJBkv1sf8oWvhPLT57ucn1KLWJA3HG_900tx8o5bySd1o33jblH1I8zIA6S2o9sFFaObFTVVq7_CnCl9flE8xCIOaPR-1yS22z_BD5wYFmQJ3jA/s235/b403e007-7e45-4ead-a64b-c249ece5b685%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="134" data-original-width="235" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2AeoAtit0Gw3Q5u9UpLNd3YUB9yOK_o_kxMuwEGVaVJm4-IX3Pd49MquzrnJ8vGhTcjDuCc7c-XJsJBkv1sf8oWvhPLT57ucn1KLWJA3HG_900tx8o5bySd1o33jblH1I8zIA6S2o9sFFaObFTVVq7_CnCl9flE8xCIOaPR-1yS22z_BD5wYFmQJ3jA/w400-h228/b403e007-7e45-4ead-a64b-c249ece5b685%20(3).jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPJmFIukGyFLavkQLwQIbuSyRKxdOEyCz8yxg_0hleVN1I99zE2szHFqkdryd_YYDA7VjNxDBixk_QcJFo5NIhAopso_RqqIuu2Df9lIHqqWVNQtYouSh6-j6hN3ja9Wf3TcTvNWbhrzMg_f8Cg1ClmlWwW9uMrJZNPzP4JmzABzywhQUYfHW4WwxlBQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="432" data-original-width="480" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPJmFIukGyFLavkQLwQIbuSyRKxdOEyCz8yxg_0hleVN1I99zE2szHFqkdryd_YYDA7VjNxDBixk_QcJFo5NIhAopso_RqqIuu2Df9lIHqqWVNQtYouSh6-j6hN3ja9Wf3TcTvNWbhrzMg_f8Cg1ClmlWwW9uMrJZNPzP4JmzABzywhQUYfHW4WwxlBQ=w400-h360" width="400" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlptRRC5VjPvuufKUBTJymTG-tVOyqA228cDRb4qhGqcG3Qd9KQYlBUa5eFIR9A87vn-UGlAw8MaML_fSw2vl0VoqOMh0L_iah_FXez2nRmbPlQyA8TULEJazm6Q9KXRzmltcKaBBTxGRVc9rJf4OVbLZNr51gb4Axq-3_xCYu4pSig3AcoeyZvMfenw/s285/b403e007-7e45-4ead-a64b-c249ece5b685%20(2).jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="177" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlptRRC5VjPvuufKUBTJymTG-tVOyqA228cDRb4qhGqcG3Qd9KQYlBUa5eFIR9A87vn-UGlAw8MaML_fSw2vl0VoqOMh0L_iah_FXez2nRmbPlQyA8TULEJazm6Q9KXRzmltcKaBBTxGRVc9rJf4OVbLZNr51gb4Axq-3_xCYu4pSig3AcoeyZvMfenw/s1600/b403e007-7e45-4ead-a64b-c249ece5b685%20(2).jpg" width="177" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la carta de El Mundo versionada por Dalí hay un detalle que no es fácil poder lidiar con él, en sentido simbólico. Me refiero al objeto que aparece en el marco de la ventana, justo encima de la firma del pintor.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span>Se trata de una extraña mancha negra verduzca que en su interior tiene 5 pequeñas elipses en tonos azul. </span><span><span>En todo el mazo del Tarot versionado por Dalí, solamente en la carta del ermitaño</span></span><span> encontramos algo parecido o similar</span></span><span><span>,</span></span><span> </span><span>coronando su cabeza</span><span style="font-family: inherit;">: una joya decorada con elipses azules.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>En la carta del ermitaño no hay duda </span><span>de</span><span><span> que se trata </span>de<span> una joya medieval que hace las funciones de las aureolas doradas de las personas santas. Estamos ante</span></span><span> la forma tradicional en que,</span><span> </span><span>con un círculo dorado detrás de sus cabezas,</span><span> las personas santas se distinguen del pueblo llano.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC4-OXrUkHJQ-thaptsBRxd6aw0gU9KGERaWtMcVM0uucCLMRBQw9rlwzIcC2q4S1-bMZ5mg6hR-v2spafpGal_wNYM-nE-8E8jaccHGhavUmzfOslxcj691X57Cizo8fptsaa7Ffllx8n9TG9b2Hm6C3gtND8XAOsFnZM9FCo1b7yTnlscsd5AbcJsw/s467/5906b6a3da23c8dc8002dd4420c1c058--tarot-cards-dali%20(3).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="288" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC4-OXrUkHJQ-thaptsBRxd6aw0gU9KGERaWtMcVM0uucCLMRBQw9rlwzIcC2q4S1-bMZ5mg6hR-v2spafpGal_wNYM-nE-8E8jaccHGhavUmzfOslxcj691X57Cizo8fptsaa7Ffllx8n9TG9b2Hm6C3gtND8XAOsFnZM9FCo1b7yTnlscsd5AbcJsw/w123-h200/5906b6a3da23c8dc8002dd4420c1c058--tarot-cards-dali%20(3).jpg" width="123" /></a></div></span><span style="font-size: medium;">Sin embargo en la carta de El Mundo la joya medieval aparece con escasa definición, como si estuviera desenfocada. Y en lugar de estar detrás de la cabeza, la joya aparece desvaneciéndose por la ventana, como si el </span><span style="font-size: medium;">viento</span><span style="font-size: medium;"> se la llevara.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Podría ser que Dalí nos estuviera contando que el rostro de la ventana ha perdido su santidad?, como si de una pista se tratara para poder conocer la persona que se esconde detrás del rostro.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">Pero aquí no acaba la cuestión con esta joya medieval. En todo el mundo hay un museo famoso por su colección de joyas medievales bautizadas con el nombre del "Tesoro de Colmar. Y este museo no es otro que el Musée </span><span style="font-size: medium;">de</span><span style="font-size: medium;"> Cluny que recordemos que es el mismo museo que muestra el mueble de la sacristía con el Diablo enseñando su mano cornuta.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="893" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBcKaM0PFxG3FGa20Su1SOmAcsdpfh-i6NsnjtBvKLAZwyE_OwfL9Xznq1Jqgcx-WK3pyOlv4L3-h_LHeZa59RQZYWLy47jnsdLPeSvzd0nLUBwEsAI22mh5yV--hsVdemWvxWpxzbz2n7VOdvF5HW_2dscwRYFkmE17bUsZjRz4uLENB27P8wze0qvQ/w358-h400/51756MT95QL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" width="358" /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Acaso Dalí nos ha puesto una pista para que podamos conocer la identidad del rostro que asoma por la ventana?</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El Diablo que asoma por la ventana cuadrada de la carta de El Mundo tiene un apetito carnal insaciable y desbocado. Su rostro nos muestra la sensación de sentirse atrapado por una obsesión carnal que jamás termina, es eterna.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Salvador Dalí a la hora de versionar la carta de El Mundo, se olvida de las coronas de laurel y de los 4 Evangelistas, para concentrarse en mostrar la cruda realidad de nuestras vidas, repletas de pecados y obsesiones. El Diablo nos tiene esclavizados y atados con unas cadenas que la gran mayoría no quieren ver. Muchos son los que hoy hasta llegan a afirmar que el Diablo no existe y que solamente se trata de una superstición. Pero, según como hemos ido viendo en este artículo, Salvador Dalí y Gala pensaban todo lo contrario.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: center;">Tras toda esta serie de deducciones mundanas y diabólicas, se nos plantea una cuestión relacionada con los personajes que protagonizan el mazo del Dalí Tarot. Todos los mazos del Tarot se caracterizan por que nunca el mismo personaje sale en dos cartas. Cada carta del Tarot tiene su personaje y nunca se repite.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium; text-align: center;">Si el personaje de la carta de El Mundo del Dalí Tarot es el Diablo, entonces,.... </span></div><div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Quién coño es el individuo que aparece, mariposa en mano, en la carta número 15 del Dali Tarot?</span></div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8XDL5DmarmWmBhw2lg0cZ57FFKq-Gg_-yNtZAR_1YVfE6PdTUnBhhrrMMEuD9ALzXsOmLIn2m5U_mzdgtvISDmMuZ5DZKikKAhmYiQ80x3nMDh3UTF3nl5UlljHa98HcQAOqjl7kj75zNhzYKh2uKQt5SFuh93rmVN026NdN6HmB8ZUYxeFAXyV87g/s1177/45372178.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1177" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8XDL5DmarmWmBhw2lg0cZ57FFKq-Gg_-yNtZAR_1YVfE6PdTUnBhhrrMMEuD9ALzXsOmLIn2m5U_mzdgtvISDmMuZ5DZKikKAhmYiQ80x3nMDh3UTF3nl5UlljHa98HcQAOqjl7kj75zNhzYKh2uKQt5SFuh93rmVN026NdN6HmB8ZUYxeFAXyV87g/w245-h400/45372178.jpg" width="245" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div><span><br /></span></div>La respuesta en un próximo artículo donde nos seguiremos sumergiéndonos en el maravilloso mundo del surrealismo con el que Dalí nos emociona y cautiva.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></div></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-45947641585164828162023-06-15T05:11:00.002-07:002023-06-15T10:58:55.445-07:00Un gran ser humano del que muchos tienen que aprender<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6JY-lBImnZVFaudAeI3Tme95FCIgvldU_SaEyp7oRYeDDO2bb39ucdu1xhGy7Co7TpxTv18SU3Cdwv9X9sEPjnBAZ6HnqqBjIFik8FsOYmDab7tCkfixytPcncW06XkmOi3XIFh4FjC2LJPG5B8zdWolZrCp6QXRYDr6_joxZoXbh0_MKAS7pcyVPFA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6JY-lBImnZVFaudAeI3Tme95FCIgvldU_SaEyp7oRYeDDO2bb39ucdu1xhGy7Co7TpxTv18SU3Cdwv9X9sEPjnBAZ6HnqqBjIFik8FsOYmDab7tCkfixytPcncW06XkmOi3XIFh4FjC2LJPG5B8zdWolZrCp6QXRYDr6_joxZoXbh0_MKAS7pcyVPFA=w320-h320" width="320" /></a></div><br /> <p></p><p>El siguiente video solamente dura 4 segundos, pero para proclamar grandes Verdades no se precisa más tiempo.</p><p>Muchas felicidades campeón!!!!!!!!</p><p><a href="https://ayl.tv/video/djokovic-gana-roland-garros-y-se-convierte-en-el-tenista-mas-laureado-de-la-historia-mira-el-video/">https://ayl.tv/video/djokovic-gana-roland-garros-y-se-convierte-en-el-tenista-mas-laureado-de-la-historia-mira-el-video/</a><br /></p><p>Johnny McClue 2023</p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-83653619022718836112023-06-09T12:18:00.000-07:002023-06-09T12:18:03.535-07:00El Cuadrado de Sator, el multi palíndromo más enigmático<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsTagDtBUVxBSrj6kIVuTF3EClY_pgxl6WSRVyohnR2bkw1UMHl0n9EzQKhOsGVC0UaUcfZo7qW_HKvPSCeDIXnchKayFQ75U4WTA1fjYQ6ZPZgIOX2AvUwRSICsiCNTcuXHNWHKXN91jS5awymtis6b_7brB2yjUQH3Vhc0jPDVN2-bDX0pFcQfVCiw/s855/_128242691_grenoble_-_sator_02-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsTagDtBUVxBSrj6kIVuTF3EClY_pgxl6WSRVyohnR2bkw1UMHl0n9EzQKhOsGVC0UaUcfZo7qW_HKvPSCeDIXnchKayFQ75U4WTA1fjYQ6ZPZgIOX2AvUwRSICsiCNTcuXHNWHKXN91jS5awymtis6b_7brB2yjUQH3Vhc0jPDVN2-bDX0pFcQfVCiw/w300-h400/_128242691_grenoble_-_sator_02-1.jpg" width="300" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Hace años dedicamos un corto artículo para explicar en que consistía el cuadrado denominado por la mayoría como "el cuadrado de Sator ". Ignoro los motivos por los que</span><span> </span><span>últimamente</span><span> el cuadrado de Sator se ha puesto de moda. Muchos de vosotros me </span><span>habéis</span><span> comentado si se podría contar un poco la historia de dicho cuadrado y sus posibles significados. Con mucho gusto os comparto todo lo que conozco acerca de este símbolo tan misterioso.</span></span></p><p><span style="clear: left; float: left; font-family: inherit; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="127" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95fhaodLDKjCHxRjZBsCzMXzKdg6E8GoIgIpPVcjijSnywpU2kguawOLlthlNyUBHfiekviBoCoQECBcHlEmcMI9D73HCyRdt8V0tsgtHyXpeOMgQU6BPUZ9WYkGPJdmIbJUoIu83l5P8EZYS3SEEBLW-ZRfOHbA_I6Ls4LRNG0F49OZB0UaakvR_lA/w114-h200/niger_regin.jpg" width="114" /></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El mundo de la simbología tiene muchos enigmas a los que aún no se les han encontrado una explicación satisfactoria. Uno de estos enigmas simbólicos que ha hecho correr ríos de tinta es el llamado "cuadrado de Sator". Se trata de un <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2015/10/el-simbolo-del-cuadrado-magico.html" target="_blank">cuadrado mágico</a> de cinco casillas por lado en dónde los números son sustituidos por letras que forman palabras.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero el cuadrado de Sator tiene una particularidad muy especial ya que es un palíndromo llamado multi palíndromo. Por palíndromo se entiende una palabra o frase que puede ser leída de igual manera en las dos direcciones.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95fhaodLDKjCHxRjZBsCzMXzKdg6E8GoIgIpPVcjijSnywpU2kguawOLlthlNyUBHfiekviBoCoQECBcHlEmcMI9D73HCyRdt8V0tsgtHyXpeOMgQU6BPUZ9WYkGPJdmIbJUoIu83l5P8EZYS3SEEBLW-ZRfOHbA_I6Ls4LRNG0F49OZB0UaakvR_lA/s222/niger_regin.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxXoGgEuTNjHkUkGZmzoFEEVj3woY68hqQ6r-aKawKSaqHQCYE9-OpMNfIAlI6zXmgHkBbc0L_TocVwposhvCsANQWYYBpjO-0TFQr8gRjimiOMRrppVfCaFn9UdI7Jkc4sB04rBiBywKo5v-6HjF7G24dCUGY6X_uETMDtNp6kDSrncfTYGsRsVrbQ/s400/CuadradoMgicoPalabras.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="400" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxXoGgEuTNjHkUkGZmzoFEEVj3woY68hqQ6r-aKawKSaqHQCYE9-OpMNfIAlI6zXmgHkBbc0L_TocVwposhvCsANQWYYBpjO-0TFQr8gRjimiOMRrppVfCaFn9UdI7Jkc4sB04rBiBywKo5v-6HjF7G24dCUGY6X_uETMDtNp6kDSrncfTYGsRsVrbQ/w200-h199/CuadradoMgicoPalabras.jpg" width="200" /></a></div>Como ejemplos de vocablos palíndromos en la lengua que hablamos los hispanos, podemos citar:</span><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">arañara</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">sometemos</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">acurruca</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">reconocer</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Neuquén</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">orejero.</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Algunos ejemplos de frases palíndromas en el idioma del Cid Campeador:<br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUGCKRV3cBMsdS7weV0r_k7LadtJzYA5ku_YwR-LgJUyvZTGzdeoC8uGoRFb47Uso0Xs8OlXGs7mbFOjjwmaa6qgLm6AW1ZApJw1WctL-qNgNvKz0_uxQEqnXuYjtc_Lb0xSTCFfCaPb-Zyk8NT3YBK8fdnDMjS8kgf2gYaHrbkUAbY6A4Al28CcBTyg/s385/Incisione-Ostia.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Roma ni se conoce sin oro, ni se conoce sin amor.</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Ojo rojo</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Ligar es ser ágil</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Atar a la rata</span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La ruta nos aportó otro paso natural<br /></span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">No traces en ese cartón</span></li></ul><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span><div><span style="clear: right; float: right; font-family: inherit; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="385" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUGCKRV3cBMsdS7weV0r_k7LadtJzYA5ku_YwR-LgJUyvZTGzdeoC8uGoRFb47Uso0Xs8OlXGs7mbFOjjwmaa6qgLm6AW1ZApJw1WctL-qNgNvKz0_uxQEqnXuYjtc_Lb0xSTCFfCaPb-Zyk8NT3YBK8fdnDMjS8kgf2gYaHrbkUAbY6A4Al28CcBTyg/w200-h127/Incisione-Ostia.png" width="200" /></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Cuando un palíndromo tiene números en lugar de letras, da lugar al popular "número capicúa". Pero hemos dicho que el cuadrado de Sator es denominado como un multi palíndromo, debido a que las palabras se pueden leer en los dos sentidos horizontales, pero también en los dos sentidos verticales. Esta especial particularidad de poder ser leída de cuatro formas diferentes es muy poco habitual por la extrema dificultad que existe en que las palabras puedan leerse de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo y de abajo a arriba. Hay muy pocos cuadrados multi palíndromos, son una verdadera joya del arte de las letras y los números.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKLh9zoESHAFmUe7nZIvSjif-vCHOjGqG1lQMtcO-vznoF0XoLV4amxeS_H_krUMdIymViV8g7hNCJD6WuO3xi332jg_O54VF1SiHsgnm14AKuWcX0yTyRVwJwJwEpbouzp_N0Ht8Yg3M-PVsUdca1iH9GBg5t28-M9Fw8THondgXag3PQNjhaD6qnA/s888/sator-wallpaper.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="888" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKLh9zoESHAFmUe7nZIvSjif-vCHOjGqG1lQMtcO-vznoF0XoLV4amxeS_H_krUMdIymViV8g7hNCJD6WuO3xi332jg_O54VF1SiHsgnm14AKuWcX0yTyRVwJwJwEpbouzp_N0Ht8Yg3M-PVsUdca1iH9GBg5t28-M9Fw8THondgXag3PQNjhaD6qnA/w400-h243/sator-wallpaper.png" width="400" /></span></a></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4SdCBZ4EXua1sjlF-CkQw61Eouk_vtbNi7T3rzOoOtOt2a_wVkCmQKTVCbFXmdjNnOi4T92ERM-KOI3mUEdXYESt4cVpuxzzMhsmdadiR2xfn3DUwh7LG8b2IMQriBQ2NCkYhpNtEZuszFfGnsDFERauLI9XgDQaS2cwRrGaPCqlN-_tQoakZNqh0gw" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="373" data-original-width="249" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4SdCBZ4EXua1sjlF-CkQw61Eouk_vtbNi7T3rzOoOtOt2a_wVkCmQKTVCbFXmdjNnOi4T92ERM-KOI3mUEdXYESt4cVpuxzzMhsmdadiR2xfn3DUwh7LG8b2IMQriBQ2NCkYhpNtEZuszFfGnsDFERauLI9XgDQaS2cwRrGaPCqlN-_tQoakZNqh0gw=w133-h200" width="133" /></a></div>Los cuadrados que están formados por palíndromos son denominados tradicionalmente "mágicos" debido a que eran uno de los elementos que periódicamente utilizaban los brujos y los magos, en sus rituales, fueran de magia blanca o fueran de magia negra. Los alquimistas del medioevo en sus trabajos tambien empleaban cuadrados mágicos, tanto hechos de letras, como de números.<br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una de las obras antiguas donde los cuadrados mágicos de letras son protagonistas es el llamado "El Libro de la Magia Sagrada de Abramelin el Mago" escrito bajo el nombre de Abraham de Worms.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJfvyzOEQwPwifXsYK9ZuLaD-UYe_JkaOCEysQsYQISm2qJYH8UsE_TDUcTmAbQWiE3rxtuVflEoEI03ibKvOSwssF4Nl4J1GrBBSWo4VHU3YSmjzE610SXgDqDjkqG4MgpJxJ8WY_1KwDSAImrglEpTVg9-TbY1EvaoYCIZc1jyGVhABlau2Eo88tpQ/s500/9788486003272-uk.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="334" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJfvyzOEQwPwifXsYK9ZuLaD-UYe_JkaOCEysQsYQISm2qJYH8UsE_TDUcTmAbQWiE3rxtuVflEoEI03ibKvOSwssF4Nl4J1GrBBSWo4VHU3YSmjzE610SXgDqDjkqG4MgpJxJ8WY_1KwDSAImrglEpTVg9-TbY1EvaoYCIZc1jyGVhABlau2Eo88tpQ/w268-h400/9788486003272-uk.jpg" width="268" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span><div><span style="font-size: medium;"><span class="a-text-bold a-text-italic" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #0f1111;">El Libro de la Magia Sagrada de Abramelin</span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #0f1111;"> el Mago cuenta la historia de un mago egipcio llamado Abraham, o Abra-Melin, que le enseñó un sistema de magia a Abraham de Worms, un judío de la ciudad alemana de Worms, que se presume que vivió desde c. 1362 – c.1458.</span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;">La verdadera autoría del </span><span class="a-text-italic" style="background-color: white; box-sizing: border-box;">Libro de Abramelin</span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"> se atribuye al rabino Yaakov Moelin ( en hebreo </span><span class="a-text-bold" style="background-color: white; box-sizing: border-box;">יעקב בן משה מולין</span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"> ; ca. 1365-1427), un talmudista judío alemán . Se trata de un grimorio escrito en forma de novela epistolar o autobiografía en la que Abraham de Worms describe su viaje desde Alemania a Egipto y revela los secretos mágicos y cabalísticos de Abramelin a su hijo Lamech.</span></span></div></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Todos los cuadrados mágicos de letras de este libro del talmudista judío alemán tienen propiedades mágicas, según se afirma en la misma obra. Estos son algunos de los cuadrados mágicos que aparecen en el grimorio de Abramelin el Mago:</span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN9V-LdjdQoxkgX4IiXnwd6WIFDp-rlS65BHz_ptDtrFqLnZ0VPDvvROvZQPh5ix0uVoE0OYzFRtoTg2pwX2_CbEa6edpY87FefHCzHKiKZClfzmJ6LdOoLYeVWJ3VrtB4UNrmNnoIm3C9ZVMB3YyaaGRCL2Uut7uR1JnV0_1Qt3Ho7Isw6mzSFTFS4w/s2074/Abramelin02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2074" data-original-width="1475" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN9V-LdjdQoxkgX4IiXnwd6WIFDp-rlS65BHz_ptDtrFqLnZ0VPDvvROvZQPh5ix0uVoE0OYzFRtoTg2pwX2_CbEa6edpY87FefHCzHKiKZClfzmJ6LdOoLYeVWJ3VrtB4UNrmNnoIm3C9ZVMB3YyaaGRCL2Uut7uR1JnV0_1Qt3Ho7Isw6mzSFTFS4w/w285-h400/Abramelin02.jpg" width="285" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbv9Ug1KtQ17c-iYC2ZkpbBhKwcsvlp6oJt34W_w97rqC1WyqpD6oJ5Kkut876QCM6LQVZ81TR7c6yYP9DmiYNJJuso8H-JIetXT-NFXi5tkdtFH6UR8LSXB3OBMejbCOUZNCb6IUxR8KaAKotzzXZtb28NrerSyT33hpK-JWwntRH7FXm4zhvY3fVlA/s1928/Abramelin28.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1928" data-original-width="1212" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbv9Ug1KtQ17c-iYC2ZkpbBhKwcsvlp6oJt34W_w97rqC1WyqpD6oJ5Kkut876QCM6LQVZ81TR7c6yYP9DmiYNJJuso8H-JIetXT-NFXi5tkdtFH6UR8LSXB3OBMejbCOUZNCb6IUxR8KaAKotzzXZtb28NrerSyT33hpK-JWwntRH7FXm4zhvY3fVlA/w251-h400/Abramelin28.jpg" width="251" /></span></a></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUKfLCg2HXXqhKW0Xw1XD8M1ATyFIuOgI4wsKKY2rrv1JkWz4cWxSO9XYn5O6IVGTk7mncv-ZDZ0DiIT4vBc2zagEWhvuI-fIHj-THyFAlz-uH6cmsA8uGA9toD2f_MzRYwrD5QEorqI44ZqXNXS3cATDC4PbVtFNGyHDTYDA_BxT0yKv1AzV8rfP2w/s162/micuc.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="161" data-original-width="162" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUKfLCg2HXXqhKW0Xw1XD8M1ATyFIuOgI4wsKKY2rrv1JkWz4cWxSO9XYn5O6IVGTk7mncv-ZDZ0DiIT4vBc2zagEWhvuI-fIHj-THyFAlz-uH6cmsA8uGA9toD2f_MzRYwrD5QEorqI44ZqXNXS3cATDC4PbVtFNGyHDTYDA_BxT0yKv1AzV8rfP2w/w200-h199/micuc.gif" width="200" /></a></div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Muchas han sido las culturas que se han fascinado por los cuadrados hechos con palabras palíndromas. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en Perú con la maravillosa civilización de los Incas, tal y como se muestra el cuadrado en la imagen de la derecha.</span></p><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero el cuadrado de Sator tiene otra característica que lo diferencia del resto de cuadrados: su origen e historia son dignos del mejor guión. Conforme los siglos han ido pasando, se han ido descubriendo numerosos cuadrados Sator que han ido aportando algo de luz acerca de su origen. Los primeros cuadrados Sator que se encontraron en el continente europeo se creyeron que eran una invención de los alquimistas medievales.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">No todos los cuadrados Sator que se han ido encontrando tienen forma cuadrada. Los hay que utilizan un círculo donde cada una de las 5 palabras que lo forman aparecen rodeando la parte central del propio círculo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4jSDytFQ63rZ3_O5thfdJAj-Lps1O7AR70ybRXuXS_n4VPYYWEoa9D3fyl540TOzTwXX789Mx2BE_eEVB2ITZIB2IIGScXkpARbzkRMtmAzgomQT08JfD4p9FLE9Hcd-pLlZC2O9iUwuwzBXNY2AExkZWfYj_tbao9IYI06dyC60w9EoT9kXayp98w/s334/Sator_Aosta%20-%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="334" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4jSDytFQ63rZ3_O5thfdJAj-Lps1O7AR70ybRXuXS_n4VPYYWEoa9D3fyl540TOzTwXX789Mx2BE_eEVB2ITZIB2IIGScXkpARbzkRMtmAzgomQT08JfD4p9FLE9Hcd-pLlZC2O9iUwuwzBXNY2AExkZWfYj_tbao9IYI06dyC60w9EoT9kXayp98w/s320/Sator_Aosta%20-%20copia.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En otros casos las cinco palabras se presentan a modo de radios. Con esta configuración las palabras se pueden leer de dos formas distintas, de forma circular, pero también de forma radial. En la siguiente imagen podemos observar uno de estos ingeniosos círculos multi palíndromos grabados sobre piedra encontrado en la abadía italiana de Valvisciolo:</span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZZejFWnD1XA2d6xvx7_KJLLpXF0FQpAI5p0_7JBtpO5ykPaueCcTg1V3zZyxSAf1COcEY0P8lmtGEKt-FzR4gtxwawLkHEKX0Mr5-qbiuge3k4Lxa3KIIdA6Kl0I75_ANynHbdq6FF5cjxatEkS1ebCrNwG-hNulL1Yeby_ZMOlxFzyxdDyMs8-EEcw/s542/Sator-versione-pentafla.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="542" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZZejFWnD1XA2d6xvx7_KJLLpXF0FQpAI5p0_7JBtpO5ykPaueCcTg1V3zZyxSAf1COcEY0P8lmtGEKt-FzR4gtxwawLkHEKX0Mr5-qbiuge3k4Lxa3KIIdA6Kl0I75_ANynHbdq6FF5cjxatEkS1ebCrNwG-hNulL1Yeby_ZMOlxFzyxdDyMs8-EEcw/w400-h211/Sator-versione-pentafla.png" width="400" /></a></div></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Hay otros cuadrados Sator que aparecen en libros de encanterios y amuletos protectores. En estos casos el cuadrado Sator es uno de los elementos principales que todo círculo de protección debe tener. En la siguiente imagen podemos divisar en la parte inferior derecha un cuadrado Sator y a su izquierda una estrella de cinco puntas:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZocxGtcpVpbWohX0WnmVPBjgZsZCYXgaKVvHvSRE0JV5g0aXBXBUlgf129sX0G03fkTZMhwdyfw5zQaAG8slUxmrc8UZFr8q5bnAGWObqSMFuPBF6UsEyTPHi0e4GBucsKOgCNEgWkDfeUuQhYQfDqnZ9OP9r0wub0v3O9zTzoHxhAC3WGbZJpFofg/s796/16th-c-agla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="790" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZocxGtcpVpbWohX0WnmVPBjgZsZCYXgaKVvHvSRE0JV5g0aXBXBUlgf129sX0G03fkTZMhwdyfw5zQaAG8slUxmrc8UZFr8q5bnAGWObqSMFuPBF6UsEyTPHi0e4GBucsKOgCNEgWkDfeUuQhYQfDqnZ9OP9r0wub0v3O9zTzoHxhAC3WGbZJpFofg/w398-h400/16th-c-agla.jpg" width="398" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero el tiempo fue pasando y se fueron descubriendo nuevos cuadrados Sator, en lugares tan dispares como la región del río Eufrates e Inglaterra. En muchos casos los expertos aseguraron que databan del siglo tercero y en alguno de ellos estaban invertidos los 5 vocablos. De esta forma el cuadrado empezaba con la palabra Rotas. Estas dataciones invalidaron la teoría de que el cuadrado de Sator era cosa de los alquimistas medievales y puso el punto de mira en el segundo y tercer siglo de nuestra era.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>Todas las anteriores teorías se fueron al traste cuando en 1925 y posteriormente en 1936 fueron </span>desenterrados<span> en las excavaciones de Pompeya dos cuadrados Sator que pudieron ser datados con mucha precisión. El de 1925 se </span>encontró<span> grabado en la pared del baño de la casa de </span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">Paquius Publius Proculus y el de 1936 en una de las columnas de la Grande Palestra situada frente al anfiteatro. En los dos casos se trata de la versión especular del cuadrado de Sator, dónde la palabra de la linea superior del cuadrado es ROTAS.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWwlR_AoQOw7md13rLN1iDm_jZECoCEwezX5GCIJVHMdZVCjQs5g9LBHiSP8y1Wf8VkTSNrkC9ZPWPOb0XHf8CX_w26f2Ic5roV2du__SvSyg5WwaagHht0JHVTfJ0IKQo6H5X7P8jRSuLSR7-m0Gg99Iu1IW9iwNv_Mm1U9h2Va9BA7_wqFhIA_Bpg/s841/sator%20pompei.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="841" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWwlR_AoQOw7md13rLN1iDm_jZECoCEwezX5GCIJVHMdZVCjQs5g9LBHiSP8y1Wf8VkTSNrkC9ZPWPOb0XHf8CX_w26f2Ic5roV2du__SvSyg5WwaagHht0JHVTfJ0IKQo6H5X7P8jRSuLSR7-m0Gg99Iu1IW9iwNv_Mm1U9h2Va9BA7_wqFhIA_Bpg/s320/sator%20pompei.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJnvjxOzZgQQdwoqUIoGH_51KmJnSpBh27lqYljGtlxUl1c5nfBZEh0dbtOxz0cdRqOSKdBA4YrlxAouQUms7DcJuJaOgU0_UokjBxgKW4i5tLViH-uujRLCeRIqOQEgeOrIEGccpuuJfDlwHUUD5rufNxhhWixMkjudjFGIJ7bfYAhcagh7tnl1kqFg/s1148/00.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="482" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJnvjxOzZgQQdwoqUIoGH_51KmJnSpBh27lqYljGtlxUl1c5nfBZEh0dbtOxz0cdRqOSKdBA4YrlxAouQUms7DcJuJaOgU0_UokjBxgKW4i5tLViH-uujRLCeRIqOQEgeOrIEGccpuuJfDlwHUUD5rufNxhhWixMkjudjFGIJ7bfYAhcagh7tnl1kqFg/s320/00.jpg" width="134" /></span></a></div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">El cuadrado encontrado en la columna es el que ha permitido poder datar la inscripción dentro de un corto periodo de tiempo, por una simple razón: las columnas de la Grande Palestra fueron hechas para reconstruir el lugar que había sido completamente destruido a causa de un fuerte terremoto ocurrido en el año 63 de nuestra Era. Por otro lado hay que tener en cuenta que la erupción del Vesubio que sepultó a Pompeya aconteció en el año 79 de nuestra Era. Por lo tanto la </span></span><span style="letter-spacing: 1px;">inscripción</span><span><span style="letter-spacing: 1px;"> en la columna solo pudo realizarse entre el año 63 y 79.</span></span></span></span><p></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">Además de ser el </span></span><span style="letter-spacing: 1px;">más</span><span><span style="letter-spacing: 1px;"> antiguo descubierto hasta el momento, el </span></span></span></span><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="letter-spacing: 1px;">cuadrado de la columna de Pompeya tiene dos características que lo convierten en un cuadrado mágico muy especial e irrepetible: está firmado y posteriormente otra persona añadió varios caracteres.</span></span></span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">La época en que el grabado fue realizado en la columna de Pompeya nos traslada a un Imperio Romano victorioso donde el Templo de Jerusalén había sido completamente destruído.</span></span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Otra característica de este Sator de Pompeya es que fue grabado sobre una columna redonda que aportó una mayor dificultad en grabar las cinco líneas de forma correcta. La forma redonda de la columna de Pompeya obligó a que el autor del grabado tuviera que ir posicionando de nuevo su mano tras escribir las tres primeras letras de cada vocablo. Al observar detenidamente este cuadrado, uno se da cuenta que el autor fue posicionando su mano en cada una de las cinco líneas que lo forman.</span></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz0Cn3zMehzjgQxi1Ni7O1McXj78EhXL1IewIM7QxGNzlIX4mfSb4Nme7q-tuLpa8oy0sGtqSqSsbDyplD8n4WeKJI2KfbuWEAofII2mcPDKNNkXnOP2EC-TbrwiBCvJDKRt1HjrxeXEPs9NQy2HCKZeOrsCS9ZJnLAB5HgVIha3EjrVLWhps6x8AxKQ/s350/paternoster.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="334" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz0Cn3zMehzjgQxi1Ni7O1McXj78EhXL1IewIM7QxGNzlIX4mfSb4Nme7q-tuLpa8oy0sGtqSqSsbDyplD8n4WeKJI2KfbuWEAofII2mcPDKNNkXnOP2EC-TbrwiBCvJDKRt1HjrxeXEPs9NQy2HCKZeOrsCS9ZJnLAB5HgVIha3EjrVLWhps6x8AxKQ/w191-h200/paternoster.jpg" width="191" /></span></a></div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">En cuanto al significado del cuadrado de Sator, hay tantas teorías, como los innumerables investigadores que se han interesado en el asunto. Algunas de estas teorías no dejan de ser sorprendentes, como la que proclamó el pastor evangelista Felix Grossner.</span></span></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">Este pastor advirtió que </span></span></span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">con las 25 letras que forman el cuadrado Sator puede construirse una cruz formada por dos Padre Nuestro en dónde la letra N es el punto central y donde hay cuatro letras sobrantes, dos A y dos O, que ejercen el papel de representar el alfa y el omega del Apocalipsis.</span></span></p><p></p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Según Félix Grossner el cuadrado del Sator bien podía ser un dibujo con el que los primeros cristianos se reconocían entre ellos, sin que los romanos pudieran sospechar algo. El famoso símbolo de la silueta de un pez y el cuadrado Sator podrían ser primos hermanos si la teoría del evangelista fuera cierta.</span></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Pero la teoría del pastor evangelista se fue al carajo cuando fueron descubiertos los cuadrados Sator de Pompeya. La razón es muy simple, el Apocalipsis en donde se menciona el alfa y el omega fue escrito cuando hacía varios decenios que el Vesubio había sepultado los grabados de Pompeya. Por tanto, las dos letras A y las dos letras O que sobran en la cruz formada por los dos Padre Nuestro, no tienen nada que ver con el Apocalipsis.</span></span><p><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVte7bKmr_pppKdFzOYVMGJBYnT5Jl88N_zvI7Z47axqXnBjWWUTYCg8aq9j_eIF9zxwcuma-ggFC_WawuwZt9BYGYPYNY29vk2sNfvoM-QEq9MACOBAEcqsTPLUG7OqXbrGMDqUkYnvc1xQtyM5O1L94js2EoUIb7r8TmtvPe3oQp7-VpRunGYl2Ew/s405/satorperugia1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVte7bKmr_pppKdFzOYVMGJBYnT5Jl88N_zvI7Z47axqXnBjWWUTYCg8aq9j_eIF9zxwcuma-ggFC_WawuwZt9BYGYPYNY29vk2sNfvoM-QEq9MACOBAEcqsTPLUG7OqXbrGMDqUkYnvc1xQtyM5O1L94js2EoUIb7r8TmtvPe3oQp7-VpRunGYl2Ew/w395-h400/satorperugia1.jpg" width="395" /></a></span></span></div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwqCPjgZByqEhVQrhuTpX5otxbSFqJrOm30JZiB-57cta0ww7kEPyj1EbFdF52JVHSOMOHGzqQPXg6TYtFOhbLWslFxjiXACaktq5mDbFBcLAVX3kObIyWcMIxFh-Lgc3Z4hdWm1hgfjXJdPwH8hwECsCM3s-r2AJX-baGd0ZJhgDeZsTc1J2u9c9Tg/s171/satorperugia2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="160" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwqCPjgZByqEhVQrhuTpX5otxbSFqJrOm30JZiB-57cta0ww7kEPyj1EbFdF52JVHSOMOHGzqQPXg6TYtFOhbLWslFxjiXACaktq5mDbFBcLAVX3kObIyWcMIxFh-Lgc3Z4hdWm1hgfjXJdPwH8hwECsCM3s-r2AJX-baGd0ZJhgDeZsTc1J2u9c9Tg/w299-h320/satorperugia2.jpg" width="299" /></a></div></span></span><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Pero con las 25 letras del cuadrado Sator también se pueden confeccionar numerosas frases en latín que hacen referencia a conceptos malignos y diabólicos. He aquí dos ejemplos:</span></span></span></p><ul data-rte-list="default" style="background-color: white; overflow-wrap: break-word; text-align: left;"><li><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Satan, oro te pro arte, a te spero (Satán, te ruego, espero que actúes)</span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Satan, ter oro te, opera praesto (Satan, tres veces te lo ruego, actúa rápido)</span></span></li></ul><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxu4FPHGQP7IF82uxFLvVcsFOsu3-US940zmCTte2rhhxsRl8KKk47zwgZ2tGaqXeWSfARvS7IsIC0efDcadh4IGhV9Dzq6T7gCIH8yu6Sonn0Rnlv77ryERqiPTZlCTaPS571bsW7ilqQ_V_jX5U06DmW16LVUK33NAsNDFhOYL1Bl0740sg0W6UHQ/s500/9788827219850_0_500_0_0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxu4FPHGQP7IF82uxFLvVcsFOsu3-US940zmCTte2rhhxsRl8KKk47zwgZ2tGaqXeWSfARvS7IsIC0efDcadh4IGhV9Dzq6T7gCIH8yu6Sonn0Rnlv77ryERqiPTZlCTaPS571bsW7ilqQ_V_jX5U06DmW16LVUK33NAsNDFhOYL1Bl0740sg0W6UHQ/w200-h200/9788827219850_0_500_0_0.jpg" width="200" /></a></span></span></span></div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Se han escrito decenas de libros dedicados a intentar descifrar el verdadero significado del cuadrado Sator. En muchos de estos libros son de escritores italianos e intenta buscar un significado lógico a las palabras que forman el cuadrado. Pero ninguno de estos libros da una explicación coherente al no poder traducir la palabra Arepo que en latín no existe. Por tal razón se ven obligados a presuponer que Arepo es un nombre propio o que pertenece a otra lengua o dialecto extraño.</span></span></span><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">No obstante, la mayoría de expertos en estas cuestiones lingüísticas proponen su particular frase donde suelen aparecer labradores, sembradores arados y ruedas. Veamos las principales frases propuestas:</span></span></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">El sembrador Arepo guía con destreza la rueda</span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Suficiente poder para orar y para trabajar a diario</span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">El Creador, autor de todas las cosas, mantiene con destreza sus obras</span></span></li><li><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">El sembrador tiene por fuerza soberana todo el Universo</span></span></li></ul><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Pero llegados a este punto, debemos recordar que el valor del cuadrado mágico consiste en que las letras que lo forman puedan leerse en las 4 direcciones posibles. Bajo mi modesto punto de vista, pretender que, además, se pueda confeccionar con las palabras una frase, ya es pedir demasiado.</span></span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">Hay una corriente de investigadores que destacan la importancia de que las dos palabras centrales sean TENET y formen una cruz. TENET es la única palabra de cuadrado Sator que es palíndroma en sí misma. Se trata de una cruz que</span></span></span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;"> posiciona la letra T</span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;"> en cada uno de los extremos de los 4 brazos que la forman. Hay que recordar la gran importancia que para los primeros cristianos tuvo la letra T como forma con la que expresar una cruz de forma disimulada (crux dissimulata).</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWNH9dgDv_Y4T8j4BnxeF5mhCzm2z34Jge7upgPOn9duYI0nZp1AIIJhh0Q2MurylLpu-cNcJYj7p8tPGTlGzOhqqnQ2U1oJWfOIpxxpdC7W45ylMJTo6mDekaRNnbYDHDMHRPhWltpIn-agzVxiebJjTvQjsf3RZJ54D7Ch4I97zsCOZarEfIl5Oohw/s1599/s-l1600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="1525" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWNH9dgDv_Y4T8j4BnxeF5mhCzm2z34Jge7upgPOn9duYI0nZp1AIIJhh0Q2MurylLpu-cNcJYj7p8tPGTlGzOhqqnQ2U1oJWfOIpxxpdC7W45ylMJTo6mDekaRNnbYDHDMHRPhWltpIn-agzVxiebJjTvQjsf3RZJ54D7Ch4I97zsCOZarEfIl5Oohw/w381-h400/s-l1600.jpg" width="381" /></span></a></div><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /><span>Pero esto no es todo, si se unen</span></span><span><span style="background-color: white;"> </span><span style="background-color: white;">las letras vocales</span><span style="background-color: white;"> mediante líneas rectas, el resultado vuelve a ser una hermosa cruz templaria. Por tal motivo se creó durante siglos que el cuadrado de Sator era cosa de los Templarios.</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uY1gsAW1VLNDvHWzmm9acOehA2aFscQ7WOt5GAg9Lq-5ojkwp-yWMN3mewEEp9xeCfxDoLBo3kbkyuCobvKwt8fA8-T5BdbYoUqLIwtsNbeOlAlluQ5BsgKaUT9NRJDW6fe0bToEa5xk_LLK0aOE4Pt1vYeUM4-8jmIpGzIKpy46lkQtxDoQ1O69iA/s304/CltFdTcWQAAtgzn%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="304" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uY1gsAW1VLNDvHWzmm9acOehA2aFscQ7WOt5GAg9Lq-5ojkwp-yWMN3mewEEp9xeCfxDoLBo3kbkyuCobvKwt8fA8-T5BdbYoUqLIwtsNbeOlAlluQ5BsgKaUT9NRJDW6fe0bToEa5xk_LLK0aOE4Pt1vYeUM4-8jmIpGzIKpy46lkQtxDoQ1O69iA/s1600/CltFdTcWQAAtgzn%20(2).jpg" width="304" /></span></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px; text-align: left;">Hay otros cuantos autores que en sus obras asocian el cuadrado Sator con la Geometría Sagrada empleada en la gran mayoría de construcciones de templos y palacios e la época clásica. Todos estos autores se basan que cada una de las 25 letras ocupa un lugar que se corresponde con la mayoría de las plantas de las iglesias y templos construidos mediante proporciones de la Geometría Sagrada. Pero esto se debe a que las 25 letras del cuadrado de Sator están distribuidas en los puntos de intersección que tiene todo cuadrado de proporciones 5x5. Es por esto que pueden confeccionarse numerosas figuras geométricas relacionadas con las proporciones de la geometría sacra.</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px; text-align: left;"><br /></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilMzMiC6pIQ5jeGYIr5mmDKwd9AL-vrFYKC-mm1D1QB5qjF_j7n5QZBJ9DE_hwe7i_s3BV2w3APkmE35SaJEPJeCQEis0m7__fUZJ8S2LQh_zq3Tr77bEM5coEvlyzA25zqK1Zy8_4mlaRfhrksIjQ4RyIrcJHOEfkfQ4Y7GdeGJOheEOkL5xI98WekQ/s1716/sator1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1716" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilMzMiC6pIQ5jeGYIr5mmDKwd9AL-vrFYKC-mm1D1QB5qjF_j7n5QZBJ9DE_hwe7i_s3BV2w3APkmE35SaJEPJeCQEis0m7__fUZJ8S2LQh_zq3Tr77bEM5coEvlyzA25zqK1Zy8_4mlaRfhrksIjQ4RyIrcJHOEfkfQ4Y7GdeGJOheEOkL5xI98WekQ/w400-h358/sator1.jpg" width="400" /></a></span></span></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayZpQStvWe002ofG_ylruY0wWixFvudjLjIkgkW6DP7YpDBTNSIr2N4nvLlqTxzEm52sHIPhvTrTB7odHx94QEz2Zml2RgF391khy9JDz2j8jEugea_7t-g6wONYzNHogVkoGabZ0mXA-vSf-JCnzXRsxGsiPEDZA-2pIUdSkTm7ObAD97KcU8InNOw/s300/sator3-0011-300x271.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="300" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayZpQStvWe002ofG_ylruY0wWixFvudjLjIkgkW6DP7YpDBTNSIr2N4nvLlqTxzEm52sHIPhvTrTB7odHx94QEz2Zml2RgF391khy9JDz2j8jEugea_7t-g6wONYzNHogVkoGabZ0mXA-vSf-JCnzXRsxGsiPEDZA-2pIUdSkTm7ObAD97KcU8InNOw/w200-h181/sator3-0011-300x271.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Algunos de estos investigadores que relacionan el cuadrado de Sator con la geometría sacra, llegan a afirmar que los arquitectos de la época lo utilizaban de forma oculta para que sus construcciones comulgaran con la geometría sacra. Bajo mi modesto punto de vista, la anterior afirmación me parece muy disparatada y fuera de lugar.</span></span></div><div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Las 5 palabras del cuadrado de Sator no tienen nada que ver con las construcciones realizadas mediante geometría sacra. Son las propiedades geométricas del cuadrado las que permiten poder trazar unas líneas que se identifican con la geometría sacra. Pero muchos autores han preferido olvidar esta última premisa con el fin de relacionar al cuadrado de Sator con todo tipo de obras, como es el caso de la Santa Cena de Leonardo:</span></span></div><div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div><div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMoo6H8K9w7KgHy6FW3sxPbDEsbdzAgJhNQveaA15OS-PIhZysGnITyV0uPi2OqUf29wAnmI8MbYpLcaEe9v9DeVxh16TxaOs3jm_r-7FK2LMhKpwr4QduTqDfzZkjul1br1-Gx3cbJ6NRSgWG91yuJWWsUbNjiCU1auqH43B1BsoNGifcqJHMFPdkXA/s1024/LEONARDO-BLOG--1024x576.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMoo6H8K9w7KgHy6FW3sxPbDEsbdzAgJhNQveaA15OS-PIhZysGnITyV0uPi2OqUf29wAnmI8MbYpLcaEe9v9DeVxh16TxaOs3jm_r-7FK2LMhKpwr4QduTqDfzZkjul1br1-Gx3cbJ6NRSgWG91yuJWWsUbNjiCU1auqH43B1BsoNGifcqJHMFPdkXA/w400-h225/LEONARDO-BLOG--1024x576.png" width="400" /></a></div></span></span><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHfJT9tMhMOrVtjBVErnN8EqpDb5SSZhwM8dAnlDu5poDpu8YOSGxJekllzMTkC19nKiWwfUyYCmKdrOeuKjJytGROlcRWmimVSzrHCfdHrAfbU3lDu0uQFh5BA9yf1qXtliv65wfGsu3_CRi_Rg1gH5QTXYrNto7FLYM19pdn1UxPpMa0sK_VXcuog/s300/pentacolo_sator%20derivacion%20hebraica.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHfJT9tMhMOrVtjBVErnN8EqpDb5SSZhwM8dAnlDu5poDpu8YOSGxJekllzMTkC19nKiWwfUyYCmKdrOeuKjJytGROlcRWmimVSzrHCfdHrAfbU3lDu0uQFh5BA9yf1qXtliv65wfGsu3_CRi_Rg1gH5QTXYrNto7FLYM19pdn1UxPpMa0sK_VXcuog/w200-h200/pentacolo_sator%20derivacion%20hebraica.jpg" width="200" /></a></span></span></span></div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="letter-spacing: 1px;"><span style="font-family: inherit;">También hay algunos investigadores judíos que barren para su casa, afirmando que el cuadrado de Sator original utilizaba palabras palíndromas hebreas. Como podéis comprobar, para el cuadrado de Sator, hay teorías para todos los gustos y todas las edades.</span></span></span></span><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Uno de los descubrimientos recientes más intrigantes relacionados con el cuadrado de Sator fue realizado en 1883 por un tal M. Rivart en el antiguo priorato de St. Dagobert. Se trata de una enigmática piedra grisacea de forma rectangular grabada con unos extraños caracteres. En la parte izquierda hay cinco letras en sentido vertical: S, R, N, P y R. En el centro se percibe un vector que apunta a la derecha y en la esquina superior derecha se puede ver una pequeña cruz.</span></span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><br /></span></span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOj4b6Ikz-ujRmEtpljnMJvtfZER1_tcgOw3e8LCau1q0xGnOiCrBNgjykKL5jHRnHW67D713xFB3EyZ1Xn789Ng1F5xqBmHq1iLoH7ZuPrhTpQWcAHh5eBswTc1h-w0ArfyDaIGYZ1gtJq4hWu8bA6pvd6ZconLnNaA-uJ4R_r8FTFlCkAa_iUCUGdw/s203/pietra_stenay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="203" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOj4b6Ikz-ujRmEtpljnMJvtfZER1_tcgOw3e8LCau1q0xGnOiCrBNgjykKL5jHRnHW67D713xFB3EyZ1Xn789Ng1F5xqBmHq1iLoH7ZuPrhTpQWcAHh5eBswTc1h-w0ArfyDaIGYZ1gtJq4hWu8bA6pvd6ZconLnNaA-uJ4R_r8FTFlCkAa_iUCUGdw/w400-h296/pietra_stenay.jpg" width="400" /></a></span></span></div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div>Los grabados de la piedra en cuestión no fueron comprendidos hasta que no fueron relacionados con el cuadrado de Sator. Como se puede comprobar en la siguiente imagen, la forma del vector corresponde exactamente al lugar que en el cuadrado de Sator ocupan las consonantes resaltadas en color rojo: </span></span><span style="background-color: white; font-size: large; letter-spacing: 1px;"> </span><span style="background-color: white; font-size: large; letter-spacing: 1px;">S, R, N, P y R.</span></div><div><span style="background-color: white; font-size: large; letter-spacing: 1px;"><br /></span></div><div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uaidmndUPvQYX_E67d85BMZk3685acLckYZHruQcJ9I1f7xYRXkUcQ7hNLnZ1OOmYYn-cf_B4gr9nN_TDQNB6srzjnQb8XYfWorjSJKrj_ekjInY7iYz5YyaT2WuMjmy3BPpXjjTvoNM_2gt706QKeehA4ohm0XarpJ_kz6BOIjM53xbANqjmVvIcw/s142/sator_stenay.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="142" data-original-width="142" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uaidmndUPvQYX_E67d85BMZk3685acLckYZHruQcJ9I1f7xYRXkUcQ7hNLnZ1OOmYYn-cf_B4gr9nN_TDQNB6srzjnQb8XYfWorjSJKrj_ekjInY7iYz5YyaT2WuMjmy3BPpXjjTvoNM_2gt706QKeehA4ohm0XarpJ_kz6BOIjM53xbANqjmVvIcw/w320-h320/sator_stenay.gif" width="320" /></a></div></span></span><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><br /></span></span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Uno de los expertos italianos en Numerología, Alberto Ferrarini, acaba de publicar una nueva teoría del cuadrado de Sator en donde la cruz templaria es custodiada por 4 caballeros templarios provistos de sendas espadas. Para anunciar su descubrimiento se ha hecho estampar unas cuantas camisetas con la cruz y los 4 caballeros templarios. Sin lugar a dudas los italianos son los reyes del diseño personalizado.</span></span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">Alberto Ferrarini</span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;"> piensa que los 4 caballeros templarios están custodiando un tesoro muy importante, único y especial. Y, como no podía ser de otro modo cuando se especula, </span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">Alberto Ferrarini</span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;"> apuesta por el Santo Grial.</span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLtiusSeagySke4Yc7H0j2laNGx9DVQwHPifhT2GKmNbJpPCGhBVba8ahvSGtLi283DsurwKsgOl6Sdw0JC27AIYrii9ZDjtpaqwGvPIM7GrmyyXP-0pfSXOn4ebzgQt1pIuGQXvQqXls9ZDNc7vQY9BORgpjZZbNgXdYsLTvRegTL4KxfZy8ZWrbJXw/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLtiusSeagySke4Yc7H0j2laNGx9DVQwHPifhT2GKmNbJpPCGhBVba8ahvSGtLi283DsurwKsgOl6Sdw0JC27AIYrii9ZDjtpaqwGvPIM7GrmyyXP-0pfSXOn4ebzgQt1pIuGQXvQqXls9ZDNc7vQY9BORgpjZZbNgXdYsLTvRegTL4KxfZy8ZWrbJXw/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">ALBERTO FERRARINI</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="letter-spacing: 1px;">Como hemos ido viendo a lo largo de este artículo, el cuadrado de Sator ha hecho correr ríos de tinta desde hace dos milenios. Un humilde servidor, no quiere ser menos y quiere añadir su granito de arena en relación a este enigma. </span></span></span><span style="background-color: white; font-size: medium; letter-spacing: 1px;">Hay un aspecto desconocido que nos acerca a que el cuadrado Sator este intimamente relacionado con las tres religiones monoteístas que han derivado de la Biblia. Se trata de un curioso aspecto que el Profesor Lester nos hacía notar en sus enseñanzas de Numerología y que es completamente desconocido. Y es que, como veremos a continuación, los cinco vocablos que forman el cuadrado Sator tienen todos el mismo valor numérico: el uno.</span></span><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">Me gustaría compartir con todos vosotros el resultado que se obtiene cuando convertimos en un número el valor de cada uno de los vocablos que forman el cuadrado de Sator. Vamos a calcularlo según la tabla de valores que el Profesor Lester aplicaba en sus apasionantes clases de Numerología.</span></span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheBEcYV9aFcWCMmPbWyVG166Isf6jALdFUCHesBJo7b3Yv1Vr5UQbirt7TRQ6sFpR2yYRigZZy171azwgp99Qthqeb2fcJeAiFC38fKTj1RztoQuLlHO4j7h8jFXC19fuOyHnhermYU5zosLJET4Qqdxnbupg4TVxcIKnbASL3WpwXlddEaNMh6SCdzA" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="200" data-original-width="145" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheBEcYV9aFcWCMmPbWyVG166Isf6jALdFUCHesBJo7b3Yv1Vr5UQbirt7TRQ6sFpR2yYRigZZy171azwgp99Qthqeb2fcJeAiFC38fKTj1RztoQuLlHO4j7h8jFXC19fuOyHnhermYU5zosLJET4Qqdxnbupg4TVxcIKnbASL3WpwXlddEaNMh6SCdzA=w145-h200" width="145" /></a></span></span></span></div><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;"><br />S A T O R = 1+1+2+6+9 = 19; 1+9 = 10; 1+0 = 1</span></span></span><p></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; letter-spacing: 1px;">A R E P O = 1+9+5+7+6 = 28; 2+8 = 10; 1+0 = 1</span></span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">T E N E T = 2+5+5+5+2 = 19; </span></span></span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">1+9 = 10; 1+0 = 1</span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">O P E R A = 6+7+5+9+1 = 28; </span></span></span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">2+8 = 10; 1+0 = 1</span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><span><span style="letter-spacing: 1px;">R O T A S = 9+6+2+1+1 = 19; </span></span></span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;">1+9 = 10; 1+0 = 1</span></span></p><div style="text-align: left;"><span><span style="background-color: white; font-family: inherit; font-size: medium; letter-spacing: 1px;">Como podéis ver, el resultado es el mismo para cada uno de los cinco vocablos, un lindo numero uno que nos da a entender que el cuadrado de Sator tiene una relación directa con la unidad, la mónada universal que dió origen a todo lo demás.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span style="background-color: white; letter-spacing: 1px;"><br /></span></span><span><span face="roboto, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #404040; line-height: 18.2px; text-align: justify;">La unidad fundamental ha estado siempre presente en el origen de todas las civilizaciones. Todo lo fundamental siempre ha sido considerado por el hombre como único: el sol, el corazón, la piedra filosofal, etc. </span><span face="roboto, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #404040; line-height: 18.2px; text-align: justify;">El uno es el padre de los números, la chispa divina de la creación que al desdoblarse, produce el numero binario.</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span face="roboto, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #404040; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><br /></span></span><span style="background-color: white; color: #404040; line-height: 18.2px; text-align: justify;">Con el 1 nos encontramos ante la unidad y lo primero. El uno lo asociamos al ganador, a ser el mejor, el único. En muchas culturas esta relacionado directamente con la armonía y la paz. Todas las religiones monoteístas tienen al uno como a la representación de su dios único e indivisible.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #404040; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #404040; line-height: 18.2px; text-align: justify;">En numerología el numero uno es considerado el gran impulso creativo. Simboliza ala energía masculina en forma de impulso, fuerza inicial, principio activo y poder mental. El 1 simboliza al hombre que camina recto y erguido, sin trampas, mentiras ni engaños. El hombre de pie contemplando su alrededor para tomar conciencia de donde esta y hacia donde hay que ir.</span></span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCy-43I_dpZu9s8y6cd9Nrfv-ofn1l89yDDnPzV8XhVcj59NkL_f9Ohd8RjC3H68hpaTlhzDQp3N6M8rrFcv4IVeLOQMiSfR981Zt17tIJhgqM_AJ5jyll7UGKzJ-kyZsF0H-3ROsWdl50UgOeZIve28dztPdX2jwY89NMIQNeeI_ankxxo48FZBQZzw/s500/1864411536_1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCy-43I_dpZu9s8y6cd9Nrfv-ofn1l89yDDnPzV8XhVcj59NkL_f9Ohd8RjC3H68hpaTlhzDQp3N6M8rrFcv4IVeLOQMiSfR981Zt17tIJhgqM_AJ5jyll7UGKzJ-kyZsF0H-3ROsWdl50UgOeZIve28dztPdX2jwY89NMIQNeeI_ankxxo48FZBQZzw/w400-h400/1864411536_1.webp" width="400" /></a></div><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lP3yc35Z70kiQRy_csf0eJkVWNlCCeugW-LvyIlP1VZSmNMNGVIn2SEQCy_iMDFG4euv_pWFVLE9nI-YBaFpt8ZbbmPXZH0iITrCATnUXR0wjtP6wbJUrGNge06uBu5VInNss8K2tlQki0WakDQaZsNloENlu5fSwiPAv_3MNeTY3iREAdTlDglWKw/s478/4654345_sator,2005.jpgsmart.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lP3yc35Z70kiQRy_csf0eJkVWNlCCeugW-LvyIlP1VZSmNMNGVIn2SEQCy_iMDFG4euv_pWFVLE9nI-YBaFpt8ZbbmPXZH0iITrCATnUXR0wjtP6wbJUrGNge06uBu5VInNss8K2tlQki0WakDQaZsNloENlu5fSwiPAv_3MNeTY3iREAdTlDglWKw/w126-h200/4654345_sator,2005.jpgsmart.jpg" width="126" /></a></span></div><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">Hay otra característica completamente desconocida dentro de los numerosos análisis del cuadrado de Sator. Son tres las palabras palíndromas que de hecho forman este cuadrado: Sator, Arepo y Tenet. Pues bien si sumamos el valor numérico de estas tres palabras, el resultado no deja de ser sorprendente:</span><p></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">SATOR = 19</span></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">AREPO = 28</span></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">TENET = 19</span></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">19 + 28 + 19 = 66</span></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">En Numerología el 66 no es un número cualquiera, ya que se le considera junto al número 33 como uno de los números relacionados con el poder. Los aficionados a estas cuestiones pueden consultar <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2017/05/el-poder-de-ciertos-numeros-el-33-y-66.html" target="_blank">el artículo que dedicamos a estos dos números.</a></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2017/05/el-poder-de-ciertos-numeros-el-33-y-66.html" target="_blank"><br /></a></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En toda esta historia del cuadrado de Sator hay una cuestión que personalmente considero muy importante. Hasta la fecha en la ciudad de Pompeya se han desenterrado un total de cuatro cuadrados repartidos por toda la ciudad. Pero todos ellos tienen una caracteristica determinante, ya que empiezan por la palabra ROTAS y, por tanto, son la imagen especulativa de los cuadrados Sator que posteriormente fueron grabados por doquier. Este hecho nos hace pensar que primitivamente el cuadrado siempre empezaba con ROTAS y que con el paso del tiempo se sustituyó por la versión especular que empieza con SATOR.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">Hasta aquí todo lo relacionado con el cuadrado de Sator, aunque pienso que si el primer Sator en descubrirse hubiera sido circular, la gente hoy lo conocería como el círculo de Sator.</span></div><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisCc5W0NfPDcXB-ggoV5ixQ-krzY-k6Cxt4tH-cNQval7mhm0iBrOp2wfBMRk5G7VNOaFS2-Xa7CienIfJhqpJb7iOaJntJN7-EUXVsm48ZwdaOjqpk0LL9FN1c3NfY2JqKmbthlYt9vG23eKtsqSlReroTOaXCe6zqFKf4Vr7BqfUj3uYPIYajbQpyg/s480/sin_titulo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="480" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisCc5W0NfPDcXB-ggoV5ixQ-krzY-k6Cxt4tH-cNQval7mhm0iBrOp2wfBMRk5G7VNOaFS2-Xa7CienIfJhqpJb7iOaJntJN7-EUXVsm48ZwdaOjqpk0LL9FN1c3NfY2JqKmbthlYt9vG23eKtsqSlReroTOaXCe6zqFKf4Vr7BqfUj3uYPIYajbQpyg/w400-h186/sin_titulo.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><div><span style="background-color: white; color: #404040; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;"><br /></span></div>Me despido de todos vosotros con una frase palíndroma que tiene mucha miga:</span><p></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium; line-height: 18.2px; text-align: justify;">NO MAMES, SE MAMON !!!!!!!!!!! </span></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: inherit; font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></div><p></p></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-77732628082288934292023-06-01T06:00:00.001-07:002023-06-04T04:17:20.482-07:00El extraordinario simbolismo del Príncipe de las Flores<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKOaW0hVGpX5tgGVyLTrRhec67EqNJV3eTqpGggrc_C_Kiz97spF9TxLblW5s9jrJv5fQaTAdQrKguNBwG-jw7MTg2eW7FEsIzz345NA9ZuSpv8ft-_1pxrMe66ey3WSGNdEoyZfwDYFdqfC4O8MzkBBxOtUT9qbM0MjW5NJkmuXCTktqIFlI4q2TfCw/s2592/Statue_of_Xochipilli_(From_the_National_Museum_of_Anthropology,_Mexico_City).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2592" data-original-width="1944" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKOaW0hVGpX5tgGVyLTrRhec67EqNJV3eTqpGggrc_C_Kiz97spF9TxLblW5s9jrJv5fQaTAdQrKguNBwG-jw7MTg2eW7FEsIzz345NA9ZuSpv8ft-_1pxrMe66ey3WSGNdEoyZfwDYFdqfC4O8MzkBBxOtUT9qbM0MjW5NJkmuXCTktqIFlI4q2TfCw/w300-h400/Statue_of_Xochipilli_(From_the_National_Museum_of_Anthropology,_Mexico_City).jpg" width="300" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="text-align: left;">La ancestral cultura mexicana tiene una escultura que para los amantes de los símbolos es una verdadera joya: la escultura de Xochipilli, más conocida como "El Príncipe de las Flores". </span>Se trata de una escultura de piedra volcánica perteneciente a la cultura chalca que fue desenterrada en las faldas del volcán Popocatépetl y que los expertos afirman que fue tallada en el siglo XVI, unas pocas décadas antes de que Colón y sus colegas desembarcaran en el Caribe con sus barquitos de vela.</span></p></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;">Al Príncipe de las Flo</span><span style="text-align: justify;">res se le considera como la representación de todo lo relacionado con la belleza de la vida vegetal que todas las flores y plantas poseen. Estamos ante el regente de todo tipo de plantas y flores, con un especial énfasis hacia una variedad de plantas que en la cultura chalca eran consideradas plantas sagradas. El Príncipe de las Flores también tiene relación con la fertilización y la floración, tanto del mundo vegetal como del mundo animal.</span><span> </span><br /></span><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWwDSc7qLk5cjlnjNgX3glDYDphOU9DjlsgdlOC00RLkFJnzRmm4r6yP5ChF2X2-VRh5KUvarfpuQq0H1bnmo4F-OTEAzg2_-FMDwKymxHyZ6L6J7gcgvcotdf9Ep5L3LuWvyo5XS7R-_kQ2RXMEvqE1kYRdKVGSMVodx8EpIhhMuhVfJZfZ8PbeCP_Q" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="103" data-original-width="200" height="103" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWwDSc7qLk5cjlnjNgX3glDYDphOU9DjlsgdlOC00RLkFJnzRmm4r6yP5ChF2X2-VRh5KUvarfpuQq0H1bnmo4F-OTEAzg2_-FMDwKymxHyZ6L6J7gcgvcotdf9Ep5L3LuWvyo5XS7R-_kQ2RXMEvqE1kYRdKVGSMVodx8EpIhhMuhVfJZfZ8PbeCP_Q=w200-h103" width="200" /></span></a></div></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span>La escultura representa a un niño príncipe de corazón puro que aparece absorto en un mundo remoto a causa de haber ingerido las "flores del sueño" denominadas temicxoch. Las flores del sueño traspasan el muro del pensamiento lógico y ofrecen una visión de la vida mucho más trascendente.</span><br /></span><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;">El Príncipe de las Flores simboliza a la vegetación tierna que está directamente relacionado con el amor y la alegría de vivir. La piedra volcánica en que está esculpida es la andesita y sus dimensiones </span><span style="text-align: justify;">son un metro 15 cm. de alto, por 53 cm. de ancho y 45 cm. de profundidad. En la actualidad esta escultura es una de las piezas estrella del Museo Nacional de Antropología de México.</span><br /></span><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiwfj6KvWvqqeHyxF7RIbfAL1hwiq1QcwhQFO-xZR5hPa__BPLFx3Yj3XgdEH5IosctSkzRWXFaHLvF_5gwOPP3FgRahTKwn1wzGf2Gure5yHTdCUkHP_ccVjF-65AJnq_H3Ppc-ZXLRDj33K0Rgl7BcRrlL1yZjH07SYCX-NwV29UzZtNFzXMbSnCdw/s768/xochipilli-dios-8-768x557.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="768" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiwfj6KvWvqqeHyxF7RIbfAL1hwiq1QcwhQFO-xZR5hPa__BPLFx3Yj3XgdEH5IosctSkzRWXFaHLvF_5gwOPP3FgRahTKwn1wzGf2Gure5yHTdCUkHP_ccVjF-65AJnq_H3Ppc-ZXLRDj33K0Rgl7BcRrlL1yZjH07SYCX-NwV29UzZtNFzXMbSnCdw/w400-h290/xochipilli-dios-8-768x557.jpg" width="400" /></span></a></div><p></p></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span style="text-align: justify;">Esta escultura ha sido bautizada con diversos nombres, entre los que destacan: Príncipe de las Flores, Dios de la luz, Señor de la vegetación tierna, Niño flor, Noble florido, Flor preciosa, Sol j</span><span style="text-align: justify;">oven, Dios del placer, Sol naciente, </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Macuilxochitl, </span></span> </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Xóchitl, </span></span> </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Xippe-Totec, </span></span> </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Piltzintecuhtli, , </span></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">Tlazopilli, Señor precioso y </span></span><span style="color: #212529; text-align: justify;">Teñido de rojo</span><span style="color: #212529; text-align: justify;">.</span></span></div><div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529; font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">La cosmogonía de el Príncipe de las Flores es ambivalente. </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Xochipilli en su forma de Piltzintecuhtli se dice que fue hijo de Oxomohco y de Cipactonal, la primera pareja de humanos. </span></span> </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Piltzintecuhtli se enamoró de Xochiquetzalli y desearon unir sus vidas. </span></span> </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Pero, Tezcatlipoca se robó a Xochiquetzalli. </span></span> </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Piltzintecuhtli se lamentaba llorando su perdida y pensaba en cómo recuperar a su amada.</span></span></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529; font-size: medium;"><br /></span></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4fO4qPj5lD4PbxW93W9XSvMvWQOCC4PpfTHUIfAEHJvi0IgW_gzZJnOt3hQ52DRolErb1DlDl5AMChEq-BoyBbdUXf-IAfFQW-OaXPMePkXUuIuPOaDxuJRDoyfQkemMEwYB8FoIuZMV10dTTwuzsLdCPAzsB40raEJHUWhX-EdP1dyF4mrIyYHLiQ/s800/xochipilli-dios-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4fO4qPj5lD4PbxW93W9XSvMvWQOCC4PpfTHUIfAEHJvi0IgW_gzZJnOt3hQ52DRolErb1DlDl5AMChEq-BoyBbdUXf-IAfFQW-OaXPMePkXUuIuPOaDxuJRDoyfQkemMEwYB8FoIuZMV10dTTwuzsLdCPAzsB40raEJHUWhX-EdP1dyF4mrIyYHLiQ/w400-h300/xochipilli-dios-5.jpg" width="400" /></a></span></span></span></span></span></div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></span></span></blockquote><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En el mito Xochipilli es la representación de la fuerza que procura la germinación y el crecimiento de las plantas, fue hijo de Piltzintecuhtli y Xochiquetzalli; </span></span> Más adelante,</span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">reaparece en el mito como Xochiquetzalli, esposa de Piltzintecuhtli y madre de Centeotl.<br /></span></span></span></span></span><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p></blockquote><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">De este modo tenemos que en el mito Xochipilli es a su vez Xochiquetzalli, convirtiéndose en una divinidad ambivalente. </span></span> </span></span><span style="color: #212529; text-align: justify;"> </span><span style="color: #212529; text-align: justify;">Xochipilli simboliza a toda la vegetación cuando germina desde las semillas y crece. Por contra, </span><span style="color: #212529; text-align: justify;"> </span><span style="color: #212529; text-align: justify;">Xochiquetzalli representa la exuberante belleza de las flores y la vegetación en el momento de su máximo esplendor.</span></span></div><div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-weight: bold; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"></span></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"></span></span></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibfVgIehcioVa2l0JUvoP73lTAyaGc3CWF2Qd6OJDPymYD-M3jItzDx2JisyKaiSrZYAYzKRhtyWy064rFkMw0bEvE24ImrR5gXb1K6LY_6co_rVhxG5aYi9yNMugWPMCE6Z7zGUFevRg7tmX5xcvEfxSFgo1fDTAnro4GrstJXDEd72mDCvQJK3C91Q/s512/MNA093%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="512" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibfVgIehcioVa2l0JUvoP73lTAyaGc3CWF2Qd6OJDPymYD-M3jItzDx2JisyKaiSrZYAYzKRhtyWy064rFkMw0bEvE24ImrR5gXb1K6LY_6co_rVhxG5aYi9yNMugWPMCE6Z7zGUFevRg7tmX5xcvEfxSFgo1fDTAnro4GrstJXDEd72mDCvQJK3C91Q/w400-h314/MNA093%20(2).jpg" width="400" /></a><span style="text-align: left;"> </span></span></div><p></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="color: #212529;">En </span><span style="color: #212529;">esta</span><span style="color: #212529;"> escultura Xochipilli aparece sentado en una base formada por dos diferentes niveles repletos de un maravilloso simbolismo. El primer nivel tiene forma de talud</span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> a manera de una estructura piramidal cuyo vértice termina exactamente sobre la cabeza de Xochipilli. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Este cuerpo se ornamenta con la clásica greca mesoamericana. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Encima de este primer cuerpo se asienta un segundo con sentido inverso del anterior, más ancho en su parte alta y más estrecho en la baja, sugiriendo también una forma piramidal pero invertida.</span></span><span style="text-align: left;"> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Este segundo cuerpo ostenta una gran flor en sus cuatro caras, en esta aparece una mariposa de perfil chupando el néctar de la flor. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">De la boca de la mariposa emana una forma ondulante, como </span></span><i style="box-sizing: border-box; color: #212529;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">voluta</span></span></i><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">, la cual pareciera tener una especie de “garras”. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La mariposa tiene también un pequeño brazo con garras que algunos estudiosos han interpretado como símbolo de Cipactonal. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En la cara frontal de este segundo bloque aparecen dos mariposas más a los lados de la gran flor central, sobre ellas esta una línea ondulante que sugiere un símbolo acuático.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El borde superior de este bloque se ornamenta con pequeñas figuras circulares y un punto en su centro. Los expertos creen</span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> que son signos solares, aunque también pueden representar cuentas de chalchihuites. Existen muy pocos pedestales decorados con tantos motivos simbólicos como los que tiene esculpidos el pedestal del Príncipe de las flores</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift-VW590j0cLND1k_RyUG0l96GiSgeVAv0EB2wIuBMeC_B512dB_68Y2yv_hnmn64erjix_V8NBcww-YYuPunSy2eqN7NJVsHd_vXQ_xSIrAIiv35ucnjFqh_u2pCwU6-CuL4gDdX3KYAXup1A9dj5bnOBbLincZIpx9CFtwPPqmYnJfONxfc8s1EmQ/s1800/Xochipilli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1800" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift-VW590j0cLND1k_RyUG0l96GiSgeVAv0EB2wIuBMeC_B512dB_68Y2yv_hnmn64erjix_V8NBcww-YYuPunSy2eqN7NJVsHd_vXQ_xSIrAIiv35ucnjFqh_u2pCwU6-CuL4gDdX3KYAXup1A9dj5bnOBbLincZIpx9CFtwPPqmYnJfONxfc8s1EmQ/w400-h239/Xochipilli.jpg" width="400" /></a></span></span></div><p></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">Encima de este pedestal de dos cuerpos se asienta la imagen del “Príncipe de la flores”, Xochipilli, con las piernas cruzadas. </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">Sus pies se encuentran calzados con cactli y correas, indicando el grado de nobleza que ostenta. </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">En los tobillos lleva un adorno a manera de pulsera y de ésta cuelgan unas figuras que se han identificado como "garras" que, de serlo, indica ser de jaguar, por estar los pies más cerca de la tierra, elemento con el que se asocia al jaguar. </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">El pectoral que trae puesto Xochipilli es un símbolo solar del cual penden unas “garras” que en este caso de águila. </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">Estas "garras" que aparecen en el pecho, en los tobillos y en los brazaletes, también se han interpretado como "colmillos" de algún animal, probablemente coyote o lobo; </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">sin embargo, podría ser también la representación de algún tipo de semilla.</span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529; font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZCZYDpDLQJB2qObLaVN2hj_o0ghnILI-ldDZ7O86F6CuLuWoqXsj2E1Nzx8dZ1dp4dABMINGB1qlll2Bo-h08r8EcylLBYLLyee7qgqZCgPwgGC1JQFFTCWl68aCQd9hESZDLUj_Vk8A4VVKAXFfJ7Mbg-cqE3r37C00dOIZ0h2Hrv7_o6Ch5gS5qg/s1200/imagen_289_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZCZYDpDLQJB2qObLaVN2hj_o0ghnILI-ldDZ7O86F6CuLuWoqXsj2E1Nzx8dZ1dp4dABMINGB1qlll2Bo-h08r8EcylLBYLLyee7qgqZCgPwgGC1JQFFTCWl68aCQd9hESZDLUj_Vk8A4VVKAXFfJ7Mbg-cqE3r37C00dOIZ0h2Hrv7_o6Ch5gS5qg/w400-h200/imagen_289_0.jpg" width="400" /></span></a></div></blockquote><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span> <span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">El cuerpo de Xochipilli esta "tapizado" con varios tipos de flores. </span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">Son cuatro las diversas especies de flores o plantas que los expertos en estas cuestiones han identificado en su cuerpo: flor de Tabaco, flor de Ololiuhqui, Cacahuaxochitl y Sinicuichi o Sinecuiche (flor amarilla conocida como “hierba de los espíritus” o “San Francisco”). En sus dos pendientes que cuelgan de sus orejas a</span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; text-align: justify; vertical-align: inherit;">lgunos, </span></span><span style="color: #212529;">en un desmesurado afán por identificar elementos tóxicos,</span><span style="color: #212529; text-align: justify;"> han querido ver un tipo de hongo de la especie psilocybe aztecorum o mexicana. Pero su figura circular no se corresponde con su simil de la vida real como lo hacen las demás flores esculpidas en esta maravillosa escultura.</span></span></p><p><span style="clear: right; float: right; font-family: inherit; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="290" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinhn32mrUgM2n4X5U8jWVcJs4scMGKPTxQfAn8boRX4C3ywuPIJREUGUFGLNiTQqF8X8I7_EelvnINWCzYaeDjUh6Isv4srTOou_cPC_QqEraSDRAuhx79pQMW6k0v05VDnByYW6emSPcMpKHcWvi_Vn53Z5N0clpLACElRFKVDHQeMkYl3VHYkKSYpQ" width="174" /></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="color: #212529; text-align: justify;">En realidad sus dos pendientes representan</span><span style="box-sizing: border-box; color: black; vertical-align: inherit;"><span style="color: #212529;"><span> dos cuentas de </span></span><span style="color: #212529;">chalchihuitl</span><span style="color: #212529;"><span> (jade) que no tienen nada que ver con los hongos alucinógenos. </span></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #212529; vertical-align: inherit;">Es bueno tener presente que, en la cultura de la región, los chalchihuitl (piedras de jade) o xihuitl (piedras de turquesas) estaban asociados con los piltin (la gente noble del lugar), por lo que no es extraño que Xochipilli porte en las orejas cuentas de jade como indicador de su rango social. En la imagen de la derecha podemos observar uno de los múltiples ejemplos que vuelan por la nube, donde las cuentas de jade que porta en las orejas son identificadas de forma errónea por unos hongos.</span></span></p><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></p><p></p></blockquote><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-weight: bold; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-weight: bold; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En los empeines y en las piernas tiene las flores de sinicuichi, ololiuhqui, tabaco y cacahuaxochitl. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En el brazalete aparece el zarcillo del ololiuhqui. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Las flores que aparecen en sus rodillas, en sus antebrazos y aquella que aparece como una gran flor central en medio de los dos bloques, son aquellas que se han confundido con la especie de hongo psilocybe aztecorum, que, como ya indicamos, no se corresponde con la planta original como si lo hacen las otras flores; </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">sigue la discusión de cual podrá ser esta flor. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Además, en esta gran flor central aparece una mariposa chupando su néctar, lo que es más propio en las flores y no en los hongos.</span></span><o:p style="box-sizing: border-box;"></o:p></span></p><p style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-weight: bold; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Porta Xochipilli en su pecho un pectoral que están asociados preciosos con el sol, sin embargo este teocuitlacomalli (disco de oro –símbolo solar) tiene dos oquedades en las que probablemente hubieron incrustaciones de alguna piedra a la manera de ojos; </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">de éste penden unas garras o colmillos lo que da la impresión de una representación terrestre, acaso Cipactli del cual emerge el “sol niño”.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-weight: bold; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcNoeD1EeKzA4bpARcu9WKM-u43JLIkUZE_YJ5HnNYrxhFy_ZmDhZvnLgwAeOEbgfR2ve9RGjF6c_aftMu2eXfzvM5vTmMh1eaVLEHlTgn2jjFs1937VcxPACmR9QHkO-oj-6coaAZcHFbfLo5Fbt6XBLjilBdxTf0Y5k7DnwuMioBiQzz5iZMt6p-A/s768/xochipilli-dios-7-768x556.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-size: medium; font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La postura de la cabeza, mirando hacia lo alto, donde su vista “se pierde” –a pesar de la mascara que lleva puesta–, parece indicar que se encuentra en un estado de contemplación, de éxtasis.</span></div></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-size: medium; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="768" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcNoeD1EeKzA4bpARcu9WKM-u43JLIkUZE_YJ5HnNYrxhFy_ZmDhZvnLgwAeOEbgfR2ve9RGjF6c_aftMu2eXfzvM5vTmMh1eaVLEHlTgn2jjFs1937VcxPACmR9QHkO-oj-6coaAZcHFbfLo5Fbt6XBLjilBdxTf0Y5k7DnwuMioBiQzz5iZMt6p-A/w400-h290/xochipilli-dios-7-768x556.jpg" width="400" /></span></div><div></div><div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-size: medium; font-weight: normal;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La forma y rasgos de esta escultura representa al “príncipe de las flores” teniendo una experiencia hierática y religiosa Se trata de un instante sagrado en el que el tiempo y el espacio dejan de existir, mediante el consumo de las plantas sagradas. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Por la inclinación de la cabeza y por su boca entreabierta, pareciera que Xochipilli se encuentra atrapado y escuchando las lejanas voces del sinicuichi.</span></span></div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; font-weight: normal;"><o:p style="box-sizing: border-box;"></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El tocado que porta Xochipilli en su cabeza, bordeado de plumas, y que cubre también la parte alta de su espalda, tiene un grupo de glifos circulares y de barras o franjas que han sido identificados como símbolos solares y que en su conjunto llaman Tonallo y Tlapalli. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El dibujo formado por cuatro puntos o círculos, representa el calor solar, la tibieza del sol, la luz, estación cálida, el verano, también se ha traducido como: “lleno de sol”. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El tlapalli formado por las cuatro franjas significa: cosa alegre, alegría de la tierra, alegría suprema, dicha incomparable.</span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="446" data-original-width="544" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBz0gDvp_Gn7mjXroJnCv0wMq1zFzNp96v40ZlCOdSlaUNO7cpE_Tg1SIPCLQ_TbRkRadvNjR2esok1WEAFegSV6yiTdhDnkods8zP2zf9RZNgitO_Pyg_Mj7xSzdG-3HVAjZ3eJ3Fs2yUu2F-rkMIl-ia69Wg4L1uGgkzenvXfmdo-xUdAvZ-FWEOqg=w400-h328" width="400" /></span></div><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBz0gDvp_Gn7mjXroJnCv0wMq1zFzNp96v40ZlCOdSlaUNO7cpE_Tg1SIPCLQ_TbRkRadvNjR2esok1WEAFegSV6yiTdhDnkods8zP2zf9RZNgitO_Pyg_Mj7xSzdG-3HVAjZ3eJ3Fs2yUu2F-rkMIl-ia69Wg4L1uGgkzenvXfmdo-xUdAvZ-FWEOqg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14nQnK54BlUYUSBwPC_3iHOzLh1K3oOkGniq8k9KNVIEi9dnN0EMySXlcvMksVWk2bdMcNGuOiv82bHNOte8vpVEY2qr31FP95Tn80Bz64Cc9bAWgljiJ4U34bgAeyX04otQ7be8UvFIbBn_FNd0QkSii0BQc39gN4GxLMoP7RY8V6h4vBKKPeBrVXA/s1024/1467999383_65b975f595_b.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14nQnK54BlUYUSBwPC_3iHOzLh1K3oOkGniq8k9KNVIEi9dnN0EMySXlcvMksVWk2bdMcNGuOiv82bHNOte8vpVEY2qr31FP95Tn80Bz64Cc9bAWgljiJ4U34bgAeyX04otQ7be8UvFIbBn_FNd0QkSii0BQc39gN4GxLMoP7RY8V6h4vBKKPeBrVXA/w150-h200/1467999383_65b975f595_b.jpg" width="150" /></a></div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Muy probablemente en la escultura que se exibe en el Museo de la capital mejicana existen dos símbolos que actualmente no están presentes debido al paso del tiempo. Me refiero a los dos símbolos que</span></span></span></span><span style="color: #212529; text-align: justify;"> </span><span style="color: #212529; text-align: justify;">Xochipilli</span><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> porta en sus manos en la mayoría de códices dónde aparece representado. Se trata de un</span></span></span> bastón corazón con plumas de quetzal "yolotopilli", en la mano izquierda y un escudo con el signo solar en la mano derecha.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En medio de la palma de su mano izquierda, podemos observar un agujero que verifica el hecho de que originalmente mostrara el susodicho bastón.</span></div><div><p></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Para algunos estudiosos la mascara que porta Xochipilli tiene alguna relación con la tierra, con Teteo-Innan principalmente, “la madre de todos los dioses” que a su vez se vincula con Coatlicue (la de falda de serpientes) representación máxima de la madre tierra , dadora de vida y sustento. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A teteo-innan se le ha llamado también “la del rostro de máscara”.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;">Según la interpretación de, Justino Fernández –estudioso de la cultura náhuatl– la máscara que lleva Xochipilli es indicativo de que la divinidad, el sol naciente, no se ha desprendido todavía de la tierra, por lo que no muestra aún su rostro esplendoroso limpio del que hacer.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;">Con el paso del tiempo esta escultura principesca se ha convertido en todo un icono representativo de una civilización que nada tiene que ver con la llamada "civilización occidental del viejo mundo". Y, como no podría ser de otro modo, el actual mundo capitalista y de consumo la ha incorporado en varios de sus frentes, como es el caso de las bebidas alcohólicas:</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiFtaV7Ut5URqtcLfa3bHgf8ghsxBbAArTO4faq5YBnJF9xlsmwDvTUZxU3eIyytW9c2B3WcDeeEnMpexYfIpyJe5ZyOIfmev-rz52e-wEI_bQgpta0PGD57PVx-TPhzrivCI1U0DfdpO9Zx-amN8J4iYBIxVflRudFfv4l4SvyXUiYIG4DqmKKfqeA/s1400/e01b7fc1b6c00036114589fd0db6cd32.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiFtaV7Ut5URqtcLfa3bHgf8ghsxBbAArTO4faq5YBnJF9xlsmwDvTUZxU3eIyytW9c2B3WcDeeEnMpexYfIpyJe5ZyOIfmev-rz52e-wEI_bQgpta0PGD57PVx-TPhzrivCI1U0DfdpO9Zx-amN8J4iYBIxVflRudFfv4l4SvyXUiYIG4DqmKKfqeA/w400-h400/e01b7fc1b6c00036114589fd0db6cd32.jpg" width="400" /></a></span></span></div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;">En todo el mundo hay muy pocas esculturas que muestre tantos elementos simbólicos ancestrales como los que muestra esta figura mejicana esculpida en piedra volcánica. No es de extrañar que Albert Hofmann y Richard Evans Schultes escogieran al Príncipe de las Flores para ser el protagonista en exclusiva de la portada de su gran obra titulada "Plantas de los Dioses", orígenes del uso de los alucinógenos.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3oBoJKN5JtOuOYukvDc9Z4yZUEuDNEwqNRUN0rB93hOugPOYbb1TMUolarenuy4IZHnRIWlCnamq5Oy2C4KQwWNOZJSw9OXN3Ukv9Nca9RTHfE-UCaQFQnIWJQTvb1adWDufE4IasiDonjiRv9Pzy-GDJ8sj_cVixNYhbt5KCUtdNs6T48cWmR07gLg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3oBoJKN5JtOuOYukvDc9Z4yZUEuDNEwqNRUN0rB93hOugPOYbb1TMUolarenuy4IZHnRIWlCnamq5Oy2C4KQwWNOZJSw9OXN3Ukv9Nca9RTHfE-UCaQFQnIWJQTvb1adWDufE4IasiDonjiRv9Pzy-GDJ8sj_cVixNYhbt5KCUtdNs6T48cWmR07gLg=w400-h400" width="400" /></a></span></span></span></div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="clear: right; float: right; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1504" data-original-width="1113" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHpPY-6-bpkxypNoi8Mu_8ekMTlcp99dpZw8pA7J_-_Zabwlh4it5fCxQDNmzjRJ_USFikA4hvSc1s3MRjAhGCatdXm4WgbfOI7DZZljRV2KEntX5iFG-yXvvAJoX7_yGvJoie3mQ2xmdd2rPZJhFx01_2xw0sva7vTFpCqRos4RoL8eQkLhJujYrykg/w148-h200/principe-de-las-flores-fondo-negro.-primer-plano.jpg" width="148" /></span><div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></div>Se trata de un libro indispensable en toda biblioteca que se precie entre los amantes a viajar a "otros lugares".</span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El Príncipe de las Flores del Museo de la capital mexicana se ha convertido en todo un icono que ejerce una gran atracción magnética.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Se trata de un potente imán que atrae a todo dios.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Mi buen amigo Carlos es un perfecto ejemplo.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: medium; vertical-align: inherit;">Johnny McClue 2023</span></span></span><p class="MsoNormal" style="box-sizing: border-box; color: #212529; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 28pt; font-weight: bold; margin: 0cm 0cm 10pt;"><br /></p></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-60777228726132596342023-05-18T04:02:00.000-07:002023-05-18T04:02:53.323-07:00El polifacético símbolo del cuerno y el gesto de la mano cornuta<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEii8ub634JLgCvX0yAKGx1SIyxTG0VdY9upDDll-nZ8xRkPW2D_djV13lZwqfxJSQ9vPnDWw4TDXdVVr70aQKqLQlRhFW_QS1CyPpvfT2_ESpFauPnv-5hXhG0p5-6bQSFWiskVPoZs5j-KJeb0qgORQ5A3nNr5qfrTFBmRN1PINz-dfsPDaSj5yG45PA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="1234" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEii8ub634JLgCvX0yAKGx1SIyxTG0VdY9upDDll-nZ8xRkPW2D_djV13lZwqfxJSQ9vPnDWw4TDXdVVr70aQKqLQlRhFW_QS1CyPpvfT2_ESpFauPnv-5hXhG0p5-6bQSFWiskVPoZs5j-KJeb0qgORQ5A3nNr5qfrTFBmRN1PINz-dfsPDaSj5yG45PA=w308-h400" width="308" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El origen del símbolo del cuerno se remonta a nuestra prehistoria, estamos ante uno de los símbolos más ancestrales del ser humano. Pero como iremos viendo a lo largo de este artículo, el símbolo del cuerno también es uno de los símbolos más confusos y ambivalentes. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="clear: right; float: right; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1369" data-original-width="969" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY0lpvw3IyZVBuKkNE-6e3TSaxl9wiKQztOlD-_ZDpaISNnqIzh7BIZJ9cwIrEF8gHlQQ-ODdY2CKsPvtzU3zsqWBaZ_m0gwmCQPaRIixQEhFxgSWUJfMI5YMj1ulCyl9YCXiOOAVExK5bwqDodXO-JNhcuoQvQh8BfH9MKB5ePTmiae9wobbRU-sz1g/w142-h200/DSC02202%20(2).JPG" width="142" /></span></div><span style="font-size: medium;">El símbolo del cuerno tiene interpretaciones, tanto positivas, como negativas. Muy probablemente las interpretaciones desfavorables provienen de uno de los animales simbólicos por excelencia: el buey, como representación de sacrificio y duro trabajo.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span>Pero en la mayoría de tradiciones, los cuernos son sinónimo de poder y fuerza bruta, los cuernos en los cascos guerreros de tantos ejércitos son un excelente ejemplo de la relación existente entre el cuerno y el poder de la fuerza. No es de extrañar que muchos reyes y héroes de nuestra mitología e historia luzcan cuernos cuando se les representa, como es el caso de Dionisio y de Alejandro Magno. </span><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;">El cuerno simboliza la majestad y los beneficios que otorga el poder real. </span>El poder que representan los cuernos lo han querido aprovechar las monarquías, las religiones y un largo etcétera. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ_OC1N-bYeNPS0FsRz_KQmeA4_nvRlURlHnuCHVaBqNDhuIXgKL2LlrmS9aY83rPo7k5jl3KU4d9nvd59qU-F2Y0MBQDqHHG69n6U6daONh2XGnpynNS0uBVgGJCqVqyHoEm0qqVd_CLK9bu3thiKep3PbLLGfoRGeUZtEqCfJ9tz_ugPOI_CTf-AsA/s641/20505_0066%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="641" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ_OC1N-bYeNPS0FsRz_KQmeA4_nvRlURlHnuCHVaBqNDhuIXgKL2LlrmS9aY83rPo7k5jl3KU4d9nvd59qU-F2Y0MBQDqHHG69n6U6daONh2XGnpynNS0uBVgGJCqVqyHoEm0qqVd_CLK9bu3thiKep3PbLLGfoRGeUZtEqCfJ9tz_ugPOI_CTf-AsA/w400-h203/20505_0066%20(2).jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHfempuxptnjufuOW-BiOcawqzlUiG5yh_UMFqPP2DiIixDQNMlmGqx5K1aW0dIXFGwBDDgfw4rt7fi3nxMulHgry3meWTWoQEUDgMGB-yT17zpnYbRKSyttoh9aWj_hkJ4c949iuvygTv2KCpbtfdwUS80yRH56Bpf_BQteQvprUgOJL0p-UpqZ3nKw" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="742" data-original-width="518" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHfempuxptnjufuOW-BiOcawqzlUiG5yh_UMFqPP2DiIixDQNMlmGqx5K1aW0dIXFGwBDDgfw4rt7fi3nxMulHgry3meWTWoQEUDgMGB-yT17zpnYbRKSyttoh9aWj_hkJ4c949iuvygTv2KCpbtfdwUS80yRH56Bpf_BQteQvprUgOJL0p-UpqZ3nKw" width="168" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Diosa Durga</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;">Los cuernos tienen una relación con la elevación y la eminencia, por tal motivo son sinónimos de poder y de arma invencible. Todos los soldados romanos victoriosos, añadían un "corniculum" a sus cascos. En la India había la diosa Durga que su atributo principal consistía en un casco con numerosos cuernos en forma de todo tipo de armas.<br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Otro aspecto de los cuernos trata de su valor sacro y religioso entre la mayoría de creencias con las que el ser humano ha tenido. Esto se debe a que los cuernos forman parte de los llamados "restos sacrificiales", que el fuego de los sacrificios no puede consumir. El valor sacro de los cuernos lo encontramos en personajes religiosos de gran relevancia, como es el caso de los cuernos que acompañan a Moisés en muchas de sus representaciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>El cuerno es un símbolo fálico de carácter activo y masculino con el que poder penetrar, pero por su forma de media luna y con su interior hueco también es receptivo, por lo que también es un símbolo de carácter femenino y pasivo. </span><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;">La potencia viril ha estado representada en muchas culturas a través de un cuerno.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;">En hebreo la palabra "queren" significa a la vez cuerno, poder y fuerza. En sánscrito y en latín también encontramos los mismos significados. </span>Esta ambivalencia ha provocado que el cuerno sea uno de los atributos de la Luna como sinónimo de fecundidad, pero también del Sol. Bajo este contexto, los cuernos simbolizan el poder del equilibrio dentro de la dualidad.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ1NdguLdACZh8rToeJP_OkZ3iPZaLYDWg1lviu58f5AXdmN3P0BNg5tYjFeZmn52UmG7Jo49vjVpYgfwnv_P8NgRqEUAHlZ2KgKCFeyaBn5qAIu1tTrFRtnqq_I0cGdXQgSmIQWuguyL7fZad4JC2mK536JU3MYJmOLBzTniyQiNArWFK71XKWBBuRQ/s621/20505_0065%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="621" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ1NdguLdACZh8rToeJP_OkZ3iPZaLYDWg1lviu58f5AXdmN3P0BNg5tYjFeZmn52UmG7Jo49vjVpYgfwnv_P8NgRqEUAHlZ2KgKCFeyaBn5qAIu1tTrFRtnqq_I0cGdXQgSmIQWuguyL7fZad4JC2mK536JU3MYJmOLBzTniyQiNArWFK71XKWBBuRQ/w400-h371/20505_0065%20(2).jpg" width="400" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>En Astrología la Luna es regente del signo de Cáncer y suele representarse con forma femenina sosteniendo</span><span> </span><span>un cuerno en su mano derecha,</span><span> como uno de sus atributos principales:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBfeFVtkmGdePOCwSNuFA8AP6z2cQ3yxRT_9PCrdUvBIn18QQf6r7E7fwISyttjc3qbG7-gLGiG1ckPxWlObocQ892jVUFGTIoHU4Kbf9GPijXBVgubmLx_0wR1dr4zYWUEn3YUQWAv4H04tml0YSvFeK9roUSv5ub-vXVjINzYBHNOnNtgzUcexeKkg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="867" data-original-width="698" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBfeFVtkmGdePOCwSNuFA8AP6z2cQ3yxRT_9PCrdUvBIn18QQf6r7E7fwISyttjc3qbG7-gLGiG1ckPxWlObocQ892jVUFGTIoHU4Kbf9GPijXBVgubmLx_0wR1dr4zYWUEn3YUQWAv4H04tml0YSvFeK9roUSv5ub-vXVjINzYBHNOnNtgzUcexeKkg=w322-h400" width="322" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><div><span style="font-size: medium;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El cuerno y la Luna van de la mano desde los tiempos prehistóricos. Un magnífico ejemplo lo tenemos en el arte paleolítico europeo con la "Diosa de Laussel", también llamada "Dama del cuerno" que aparece sosteniendo en su mano derecha un cuerno con 13 marcas representando al año lunar. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqJqKu8-n88f1EbLmurr6V_MdPCin5Po5mDa-vZxLezmYEJdxdbp9-LwFO8fRPxW6zHm7NuKKH2XnZ6V4_Mq0J8YXg8CFiza10uxLOVUD659AlzkA4BsOxfjyd7ABF_WeDHeFF233p4l8isGiDMnZwNHw_qki0sZZgxZ2OBN3NB4LWIS6sqtbTJ7y0Q/s768/Laussel_Venus-5b89296d46e0fb0050423601.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="768" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqJqKu8-n88f1EbLmurr6V_MdPCin5Po5mDa-vZxLezmYEJdxdbp9-LwFO8fRPxW6zHm7NuKKH2XnZ6V4_Mq0J8YXg8CFiza10uxLOVUD659AlzkA4BsOxfjyd7ABF_WeDHeFF233p4l8isGiDMnZwNHw_qki0sZZgxZ2OBN3NB4LWIS6sqtbTJ7y0Q/w400-h281/Laussel_Venus-5b89296d46e0fb0050423601.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Cuando nuestros primeros antepasados querían representar a la Luna, como la reina de la noche, lo hacían en forma de luna creciente. Por tanto el dios de la noche de casi todas las ancianas culturas se caracterizaba por tener colocado en su frente una luna creciente. </span><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;">En Camboya la Luna es llamada "el cuerno perfecto".</span><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;"> </span></p></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDFofTK5G2-h7iogSse7nWOHTyTbkvQ8XW4CkvnbLa7bTdrS1Dw2_VS95o9WsAtbZ5NeEUX1EWT3o-SEGInru1oiunfgwPxY5DO73qM6qcme8CbJLVug4yHvA8YK8EDiOIBKmrOxoK_cfgLewE2yjya2LOA5YKiZ90xsRJn-BRuj-a_uMKotELRVCJxg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1912" data-original-width="1250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDFofTK5G2-h7iogSse7nWOHTyTbkvQ8XW4CkvnbLa7bTdrS1Dw2_VS95o9WsAtbZ5NeEUX1EWT3o-SEGInru1oiunfgwPxY5DO73qM6qcme8CbJLVug4yHvA8YK8EDiOIBKmrOxoK_cfgLewE2yjya2LOA5YKiZ90xsRJn-BRuj-a_uMKotELRVCJxg=w210-h320" width="210" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Los cuernos también simbolizan la omnipotencia de Dios. En muchas representaciones de Dios, este aparece portando una corona con dos sendos cuernos. En los altares de sacrificios del Dios de los israelitas, cuatro cuernos apuntaban hacia los cuatro puntos cardinales en representación de la omnipotencia que su Dios tenía.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En los lenguajes jeroglíficos, el cuerno representa a "lo que está por encima de la cabeza" y con lo que el animal puede abrirse camino. Bajo este contexto, los cuernos se relacionan con la elevación, la gloria y el prestigio que se consigue al llegar a la cima. Los dos cuernos del carnero embistiendo que representa al signo de Aries, simbolizan este acto de abrir camino siempre hacia adelante, sin retroceder jamás.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>En las culturas neolíticas existe una estrecha relación entre los cuernos de los bóvidos y la Gran Diosa de la Fertilidad cuya fuerza vital es periódica e inagotable. </span><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;">En Siberia los cuernos suelen estar presentes en los estampados de las telas que utilizan para vestir los chamanes. Las cornamentas de los cérvidos parecen desempeñar un papel equivalente al de las alas de los búhos reales que ornan los trajes chamánicos de los samoyedo, tungús y yeniseyanos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktX8LiXRm-o3OS6Z2tFFezkJgoQFwBX-pTP54t7x2H-J2Y43ga9ZnXjS8YPKK0SPx3oAVIJycsG8VrlxV-lrAsnsg_EFPMLapwI080DbXulbvtfjc2tWcFVlyf-OTN5FT04qrN8fBWpl6btw_9W5uWeqOPhm-ThRsgHQYWEKhtayIbn8cBivkU-45-w/s645/20508_0108%20(2).jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="645" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktX8LiXRm-o3OS6Z2tFFezkJgoQFwBX-pTP54t7x2H-J2Y43ga9ZnXjS8YPKK0SPx3oAVIJycsG8VrlxV-lrAsnsg_EFPMLapwI080DbXulbvtfjc2tWcFVlyf-OTN5FT04qrN8fBWpl6btw_9W5uWeqOPhm-ThRsgHQYWEKhtayIbn8cBivkU-45-w/w200-h172/20508_0108%20(2).jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">En simbología, un solo cuerno se relaciona con la música o con la abundancia. La representación de un solo cuerno suele estar protagonizada por el Unicornio o el rinoceronte. Los Unicornios tuvieron durante todo el medioevo un importante protagonismo simbólico y mítico en todo el continente europeo.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;"> El unicornio simboliza la espada de Dios, el rayo solar, la revelación divina y la penetración de todo lo relacionado con el reino de los cielos.</span><br style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;" /><br style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;" /><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;">En la iconografía cristiana el unicornio representa a la Virgen fecundada por el espíritu Santo. El mito del unicornio es el de la fascinación que la pureza sigue ejerciendo en los corazones corrompidos. El cuerno de un unicornio aparta las aguas contaminadas, detecta todos los venenos y solamente puede ser tocado por una mujer virgen.</span></div><br style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4YVoTGJqhh7UgH39SMwQPQcfZTFN3NHx3MpNcTXDhJ-ZGt4hJqubhwiyScejrmuGbFaEoQ1WLqsiCfdGWAxnRrV02jdZRuoNBDtMKh8mE3rnyMUW3_PHfCsWyoMXGuQE5xLuIzFv1lItKbKwcRd9eXPj2MvBbxL8h9Qsu8dW5ygNuxsh7kxhmC1VlCg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="444" data-original-width="360" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4YVoTGJqhh7UgH39SMwQPQcfZTFN3NHx3MpNcTXDhJ-ZGt4hJqubhwiyScejrmuGbFaEoQ1WLqsiCfdGWAxnRrV02jdZRuoNBDtMKh8mE3rnyMUW3_PHfCsWyoMXGuQE5xLuIzFv1lItKbKwcRd9eXPj2MvBbxL8h9Qsu8dW5ygNuxsh7kxhmC1VlCg" width="195" /></a></div>Durante la Edad Media se contaba que un unicornio solamente podía ser capturado con el ardid de una doncella y el perfume de su leche virginal. Según las leyendas populares, el unicornio al oler la leche virginal de la doncella quedaba profundamente dormido. A lo largo de la historia, el unicornio se nos presenta como una gran fuerza sobrenatural que surge de lo que es puro e inocente.</span><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Pero la imagen de un animal fuerte y veloz con poderes mágicos que vive apartado poseyendo solamente un cuerno</span><span style="text-align: left;">, viene de muy lejos. El símbolo del unicornio se remonta a la noche de los tiempos. </span><span style="text-align: left;">Cuatrocientos años antes de Cristo, el médico griego Ctesias escribió haber visto unicornios en Persia y que los persas usaban sus cuernos para curar la epilepsia y neutralizar envenenamientos. Cien años después un tal Megástenes aseguró que los unicornios de la India tenían un bramido ensordecedor.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrGj8PAiSZwNJtR3QKJoBEvQPsB_bKulHyW5Bo_XoPbtKgU_nFeWWVXUHUOTq-iNy0L0Yq3hUfSbfqXJhpSYerOHATXsTQPnvfuOvB4TtgrHYB1LzMv2-rainK_XPFRtR5idz2dAzMXXtqnUJ5Clsv7fQ1Tvj8J2Rr2vGfT3kUzpLrETIpyE8KPnfeDw" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="458" data-original-width="458" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrGj8PAiSZwNJtR3QKJoBEvQPsB_bKulHyW5Bo_XoPbtKgU_nFeWWVXUHUOTq-iNy0L0Yq3hUfSbfqXJhpSYerOHATXsTQPnvfuOvB4TtgrHYB1LzMv2-rainK_XPFRtR5idz2dAzMXXtqnUJ5Clsv7fQ1Tvj8J2Rr2vGfT3kUzpLrETIpyE8KPnfeDw=w200-h200" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium; text-align: left;">Pero con que nunca apareció un unicornio, todos los poderes mágicos que su cuerno tenía fueron traspasados a animales de un solo cuerno que realmente existían, como es el caso del rinoceronte. De este modo, los pobres rinocerontes han sido durante siglos vilmente asesinados con el único propósito de conseguir sus preciados cuernos, lo que lo ha llevado al borde de la extinción. Ha faltado muy poco para que el rinoceronte pasara a formar parte del grupo de animales fantásticos que han desaparecido de la faz de la Tierra.<br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;">Los cuernos de rinoceronte solían ser triturados hasta convertirlos en polvo con el fin de ser uno de los ingredientes principales de las pócimas y amuletos de todos los amantes a este tipo de cuestiones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;">El gran Salvador Dalí fue un gran devoto y amante de la leyenda del unicornio. Son diversas las pinturas y esculturas de Dalí donde el unicornio es protagonista principal. Una de las más conocidas es la pintura titulada "Joven virgen sodomizada por su propia castidad", donde el unicornio se mantiene en relación a la castidad, siendo la virgen la que permanece como culpable de la desgracia que todos los hombres sufren.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnA9NTsRz3x9x1Qu0IEVbOLfXhA5MfkJhy5NffkhiwZjUff2VrW_6C-cU0hPRiJ31tkNrXGgT3hY2nou8ye1PXfxrDMR7iYD_fZLLKmgsIazDVvyCD6Mtfbm45O4AceUHq_zxY_uTC8ZgMz3ILuCSBi88ICDMrGSDOWCKlW4R6Sylv6X1Wwxy9KLhhIA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="295" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnA9NTsRz3x9x1Qu0IEVbOLfXhA5MfkJhy5NffkhiwZjUff2VrW_6C-cU0hPRiJ31tkNrXGgT3hY2nou8ye1PXfxrDMR7iYD_fZLLKmgsIazDVvyCD6Mtfbm45O4AceUHq_zxY_uTC8ZgMz3ILuCSBi88ICDMrGSDOWCKlW4R6Sylv6X1Wwxy9KLhhIA=w295-h400" width="295" /></a></span></div><span style="font-size: medium; text-align: left;"><br style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtfoBlPDdqMtoaXXM646p7p4OkyUv4tFyfBTnw9mtawTLYEQAXQAIQmkGG1F57QfTGXIdVJkz2kK8ipuYo-9Wxy8lUC0qFbHJahrHC0jvdMfC1SihRkfWAAjkeFONirsB9uufB8ioiE2DXfHvj8wQXJQhRaxXzLD6uuMtX8NjWiXOGuRfz5RU0UFP0hQ" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="342" data-original-width="400" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtfoBlPDdqMtoaXXM646p7p4OkyUv4tFyfBTnw9mtawTLYEQAXQAIQmkGG1F57QfTGXIdVJkz2kK8ipuYo-9Wxy8lUC0qFbHJahrHC0jvdMfC1SihRkfWAAjkeFONirsB9uufB8ioiE2DXfHvj8wQXJQhRaxXzLD6uuMtX8NjWiXOGuRfz5RU0UFP0hQ=w200-h171" width="200" /></a></div>Según el artista catalán, el cuerno del rinoceronte y el unicornio eran "primos-hermanos":</span><br style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;" /></span><p></p><blockquote class="tr_bq" style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;"><i><b><span style="font-size: medium;">"El cuerno del rinoceronte es en realidad el cuerno del legendario unicornio, símbolo de la castidad. La joven dama puede escoger si apoyarse en él o jugar moralmente con él, tal y como se hacía en la época de los amores cortesanos."</span></b></i></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;">Una de las esculturas de Salvador Dalí más famosas es la del "Unicornio" por formar parte fundamental de las muestras itinerantes del artista catalán que han recorrido medio mundo. En esta obra el largo cuerno penetra un grueso muro de ladrillos, mientras que una mujer en actitud pasiva permanece tendida junto a las 4 patas del animal. El largo cuerno del animal gotea sangre tras impactar contra la pared y producir un agujero en forma de corazón.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; text-align: justify;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEX7EgNtRJkWn2S4Du4-tkezwSyZVkHrsUUnffqRvnC84oLiWORt2IhH7YB_YNv3liXoM1XaBccm0sBj0KtwqNq_IphABN4q76AVE1vCV01kU5y_o85yBs2Tk25CTNfZNc9PLOkgHrN_lif3yQB_NXhSiffi44SyJCrytlRsC8oN8g3to2iTV3m-JP_Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="349" data-original-width="475" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEX7EgNtRJkWn2S4Du4-tkezwSyZVkHrsUUnffqRvnC84oLiWORt2IhH7YB_YNv3liXoM1XaBccm0sBj0KtwqNq_IphABN4q76AVE1vCV01kU5y_o85yBs2Tk25CTNfZNc9PLOkgHrN_lif3yQB_NXhSiffi44SyJCrytlRsC8oN8g3to2iTV3m-JP_Q=w400-h294" width="400" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;">En este blog ya hemos dedicado diversos artículos a una de las obras del pintor catalán donde los cuernos están presentes entre enculadas y defecaciones:</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDX_1FytcUvvsa7TrWm-jacTvCkvsUAbrRIDga8NBjO0bgP3_ZIqQznmTIV3mszASRyqcTDt3coAYOI4iamac67ke6VCpwQ70T1_m5DiHB2a1AqU2VnhtHmw2f5UKcp71Nki05_KQCrnpzFzmuAO-DTmPwq8M-gWIo6zBnNQRJ5kH4NdCXIFvok964jA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="208" data-original-width="506" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDX_1FytcUvvsa7TrWm-jacTvCkvsUAbrRIDga8NBjO0bgP3_ZIqQznmTIV3mszASRyqcTDt3coAYOI4iamac67ke6VCpwQ70T1_m5DiHB2a1AqU2VnhtHmw2f5UKcp71Nki05_KQCrnpzFzmuAO-DTmPwq8M-gWIo6zBnNQRJ5kH4NdCXIFvok964jA=w400-h165" width="400" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;">Los cuernos también suelen ser utilizados en muchas culturas como copas para beber con las que se obtiene la prosperidad, el poder y la fuerza. Los cuernos de beber se denominan "rhytons" y los griegos lo adoptaron de los países asiáticos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDfoNjbZiC1s85gjUVLgzA5xAHMzU71IeHhjndgX2c1w4BKbKa26I8J85bqyldse8huvj8cRvRSeWnuPZwbey2uygfiWx4bNyqVhvQtTKld-oFos7a2nI4ve1j2GYmcGQblnbD9f_Lw9ttms7L9K7zumORSGM23YYWiFBwI0i04EChwB58iNnIQnUYpw" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="1935" data-original-width="1295" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDfoNjbZiC1s85gjUVLgzA5xAHMzU71IeHhjndgX2c1w4BKbKa26I8J85bqyldse8huvj8cRvRSeWnuPZwbey2uygfiWx4bNyqVhvQtTKld-oFos7a2nI4ve1j2GYmcGQblnbD9f_Lw9ttms7L9K7zumORSGM23YYWiFBwI0i04EChwB58iNnIQnUYpw=w429-h640" width="429" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">SIGRDRIFA OFRECIENDO A SIGURD BEBER EN UN CUERNO</span></td></tr></tbody></table><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El gran René Guénon afirmaba que etimológicamente hablando en latín y griego, la palabra cuerno tiene las mismas consonantes que corona, por lo que proceden de la misma raíz como representación de fuerza y poder. Guénon también decía que los cuernos del morueco son de carácter solar, mientras que los cuernos del toro son de carácter lunar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Muchas culturas, como la sumeria y la hindú, han relacionado el toro con la Luna. En el Mahabharata se nos habla del gran cuerno de Shiva y de un unicornio con cuerpo humano llamado "Cuerno de Gacela".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkTAs1nrkoCoq0SKmtZs_sEr8Tjy-_HEge_grvCIgYHJHNGs-XlfsYVDpy-h5VIi5azXOIHwNNhMnMEXrGtyTsxiFMfgA5KQ8gTAVF_B5AXelPYc5VkCI13N0eIlB58VGH0cDNPxzR3hRMB_jZUz9jG_VhLq-6ipc8efK52XOS5her3o1ByKBod1DZ3A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkTAs1nrkoCoq0SKmtZs_sEr8Tjy-_HEge_grvCIgYHJHNGs-XlfsYVDpy-h5VIi5azXOIHwNNhMnMEXrGtyTsxiFMfgA5KQ8gTAVF_B5AXelPYc5VkCI13N0eIlB58VGH0cDNPxzR3hRMB_jZUz9jG_VhLq-6ipc8efK52XOS5her3o1ByKBod1DZ3A=w400-h300" width="400" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO4XMIV4VZdbKmbrC0LeRanN7PwYjTH4ZDKJo1y95eJrjzvdhsFStcrlBH1bI6IEim30_6FOp4uOuVX4nlNj-t8vJyxPuEjiXW2mldmZ2APeFBcUCMm-UH33_fbYrU6iEIO3KJo81Tf2JFn5pUI55I7Zu8Xq8oH53Id_E3pSOLs72xZI9rkRMcmoBU9w/s623/20505_0134%20(2).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="623" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO4XMIV4VZdbKmbrC0LeRanN7PwYjTH4ZDKJo1y95eJrjzvdhsFStcrlBH1bI6IEim30_6FOp4uOuVX4nlNj-t8vJyxPuEjiXW2mldmZ2APeFBcUCMm-UH33_fbYrU6iEIO3KJo81Tf2JFn5pUI55I7Zu8Xq8oH53Id_E3pSOLs72xZI9rkRMcmoBU9w/w200-h151/20505_0134%20(2).jpg" width="200" /></a>Para los agnósticos, el cuerno representa al objeto que otorga madurez y perfección. El pueblo de Israel desde sus orígenes utiliza el cuerno como instrumento sonoro con el que llamar y comunicarse con su Dios, es el llamado Sophar. Y es que el fuerte sonido que surge al soplar un cuerno no ha pasado desapercibido en muchas culturas que lo han convertido en un medio con el que poder comunicarse a distancia considerable.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span>La capacidad sonora del cuerno fue utilizada en muchos ejércitos de la antiguedad y en las cacerías con el denominado cuerno de caza. Posteriormente el cuerno de caza paso a ser uno de los símbolos representativos del servicio de correos de muchos países. </span><span>En los emblemas el cuerno representa la llamada del espíritu para luchar en las guerras santas.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQsfhrWJtx_2jG6gv6rXAxVHQ-WcRQSGUhYSxOEl7rRNVgUjjvd7mTr76jQ2nfERsjJ0fA2HgoyvxJ48r_kpEJfnJLoXts7YE95VtBDJ1XyW5Cu5-VYo257PiY0BOqNObkNfeO2usCv91ysaRQzSgbsmvtUwiIahBYIY5fwgtKU85Ldm3ujr13IWLNZQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="540" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQsfhrWJtx_2jG6gv6rXAxVHQ-WcRQSGUhYSxOEl7rRNVgUjjvd7mTr76jQ2nfERsjJ0fA2HgoyvxJ48r_kpEJfnJLoXts7YE95VtBDJ1XyW5Cu5-VYo257PiY0BOqNObkNfeO2usCv91ysaRQzSgbsmvtUwiIahBYIY5fwgtKU85Ldm3ujr13IWLNZQ=w400-h240" width="400" /></a></span></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkZT1SZ9QjRyidI3HKgXBrHwhiaDO5xyu_g_oWOefY77YK5G63_Ukow_SmaENnp3xBRvHXWV9kpirkDmG2Eyuh2TZMxOJOt-V24hygEBCtLPOGUSWWA59qa5vohP9edvmBJXMe2WaDbBo4TWyPAl5xImDDuV5tvhwOs-rOBWVh-pdWxW0Gbeb_8wcJsw/s1500/la-cornucopia-cuerno-de-la-abundancia-de-cristal-ingles_10725_main_size3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1041" data-original-width="1500" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkZT1SZ9QjRyidI3HKgXBrHwhiaDO5xyu_g_oWOefY77YK5G63_Ukow_SmaENnp3xBRvHXWV9kpirkDmG2Eyuh2TZMxOJOt-V24hygEBCtLPOGUSWWA59qa5vohP9edvmBJXMe2WaDbBo4TWyPAl5xImDDuV5tvhwOs-rOBWVh-pdWxW0Gbeb_8wcJsw/w200-h139/la-cornucopia-cuerno-de-la-abundancia-de-cristal-ingles_10725_main_size3.jpg" width="200" /></a></span>El cuerno también es sinónimo de abundancia y de prosperidad por ser interiormente hueco. Se asocia con el tiempo de la cosecha y la recolección, cuando la tierra nos ofrece sus frutos maduros. De ahí que represente todo tipo de riquezas y bienes en el denominado "cuerno de la abundancia", tambien llamado cornucopia, que ha decorado las paredes de tantos palacios y residencias reales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El cuerno de la abundancia es el atributo de la diosa Fortuna representandose completamente repleto a rebosar de todo tipo de alimentos y bienes. El gran Rubens inmortalizó el cuerno de la abundancia en una pintura con un título muy significativo: "Abundantia":</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwz_o0N3GqPRfN8B1eQ0Yb6KKnjTSJ4ePu-UC6A17bIaX5ooijEa4tOdVaSmybTrAO14xMP76LAzwWZN1qtPjOfC4YrrZAjcQjXNv8tBzTcbT40W_gJGsd0mtIn0bstXkAICeWCiry3wTWy2w6tGC1Rr3_XBRpT9JdO1146BgnwFSunZvKbI2kl1LpLw/s1079/Abundantia-Rubens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="714" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwz_o0N3GqPRfN8B1eQ0Yb6KKnjTSJ4ePu-UC6A17bIaX5ooijEa4tOdVaSmybTrAO14xMP76LAzwWZN1qtPjOfC4YrrZAjcQjXNv8tBzTcbT40W_gJGsd0mtIn0bstXkAICeWCiry3wTWy2w6tGC1Rr3_XBRpT9JdO1146BgnwFSunZvKbI2kl1LpLw/w424-h640/Abundantia-Rubens.jpg" width="424" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la masonería se utiliza el símbolo de la cornucopia para representar la abundancia, la liberalidad y la caridad. Se suele ver representado en los tapices de logia ingleses encima de la escalera que sube al cielo como si de un coronamiento se tratara.</span><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la siguiente ilustración, dos cuernos de la abundancia posicionados como los cuernos de un bóvido son los encargados de sostener los senos de una mujer que en su cabeza lleva una cesta repleta de todo tipo de frutos y vegetales:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFH_Vq7Hq-mU8gCo5cIdChxXPrphpMFwptSQcKpGTPHnDj-18Ib0UhSPxKp4SgJRBEfG2jGvWUUc32dASy-J7E37NypPOYQCchb3akC3cYqxQsMb8_tUSPsXZEaniAlZSbDUNBqFMcEqKpXjNOKmZ2PBPKfit66twYu0OwgLqZtOcVaXLpNgPN9YnIxQ/s462/20508_0265%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="462" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFH_Vq7Hq-mU8gCo5cIdChxXPrphpMFwptSQcKpGTPHnDj-18Ib0UhSPxKp4SgJRBEfG2jGvWUUc32dASy-J7E37NypPOYQCchb3akC3cYqxQsMb8_tUSPsXZEaniAlZSbDUNBqFMcEqKpXjNOKmZ2PBPKfit66twYu0OwgLqZtOcVaXLpNgPN9YnIxQ/w400-h383/20508_0265%20(2).jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>El cuerno de la abundancia es un elemento simbólico muy usado en los emblemas y escudos de todos los tiempos como muestra de riqueza, poder y vitalidad.</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOOS2nTiEiEXlYKtTyGROEbUjJCUouTwabftX8mJgk2UThXb0KizN1NtC6KJNdIIHJm_Csc8T-iUfHJrOUGVQf8QTPC73--5pIgxgjXTu_fGLKaIMJ9I0wyXgWVKxLfUIxRxPodARyWlsnCOpCkA6ow76YisySbsolDvN5dwNUUHhxKohDy3Ag22y43A/s605/20508_0122%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="406" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOOS2nTiEiEXlYKtTyGROEbUjJCUouTwabftX8mJgk2UThXb0KizN1NtC6KJNdIIHJm_Csc8T-iUfHJrOUGVQf8QTPC73--5pIgxgjXTu_fGLKaIMJ9I0wyXgWVKxLfUIxRxPodARyWlsnCOpCkA6ow76YisySbsolDvN5dwNUUHhxKohDy3Ag22y43A/w269-h400/20508_0122%20(2).jpg" width="269" /></a></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh7PZQ9MDjMTGn4HFUCDSGy9g1DWpxmeK9C2L0_H2woztkKxzOLd5_lJfOPXPzHBox_2N_lhALJjh1I5T1bPkF-L7E_gf2G3jFbHgTm8OAwIsfISctsVkD3mEYf5zWCzEpRX1vhAfwIS88oMv6ioi3OIWjCqenevZh2ELU8fQimBf-VEUlpt5K1qclPg/s911/UT8kgnuXCpaXXagOFbX1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="911" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh7PZQ9MDjMTGn4HFUCDSGy9g1DWpxmeK9C2L0_H2woztkKxzOLd5_lJfOPXPzHBox_2N_lhALJjh1I5T1bPkF-L7E_gf2G3jFbHgTm8OAwIsfISctsVkD3mEYf5zWCzEpRX1vhAfwIS88oMv6ioi3OIWjCqenevZh2ELU8fQimBf-VEUlpt5K1qclPg/w200-h134/UT8kgnuXCpaXXagOFbX1.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">La capacidad de poder almacenar y proteger dentro del cuerno es excepcional. Por tal motivo fue muy usado por los soldados y los cazadores para guardar la pólvora conservandola en perfectas condiciones sin que la humedad pudiera afectar su calidad.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> Bajo este contexto podemos afirmar que los cuernos fueron uno de los primeros recipientes "waterproof" de la historia del ser humano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Entre los seres zoomórficos de la cultura celta destaca Cernunnos, también llamado "el señor de los ciervos" o "el cornudo". Suele encontrarse representado con dos largos cuernos ramificados y rodeado de símbolos de fertilidad y abundancia, mientras es acompañado por un ciervo y una serpiente con cabeza de carnero.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El pueblo celta admiraba la dureza de los cuernos y la asociaban a la dureza que tenían que tener sus escudos y demás armas defensivas. Los textos mitológicos celtas tiene un personaje llamado "Conganchnes" totalmente invulnerable por tener la piel de cuerno.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFjncMr1vbG0agY9jmOBSjNkbe1jx92eq-lu7lfi3vnEDT7x2Y3469TFnWf7IEL_sYuurNbJjzqWPgpoASMgrDWXr24BQlybdWB1uwoyZ0sd6Q9Hlql6K9cfaZOUrQl4aNfVdKBJ1VQ1ebWwbtsT7et8MUqyH4iS5zi1vskxgNdbesJvPfy8zf1rZWNQ" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="1642" data-original-width="1414" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFjncMr1vbG0agY9jmOBSjNkbe1jx92eq-lu7lfi3vnEDT7x2Y3469TFnWf7IEL_sYuurNbJjzqWPgpoASMgrDWXr24BQlybdWB1uwoyZ0sd6Q9Hlql6K9cfaZOUrQl4aNfVdKBJ1VQ1ebWwbtsT7et8MUqyH4iS5zi1vskxgNdbesJvPfy8zf1rZWNQ=w345-h400" width="345" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">CERNUNNOS, EL CORNUDO</span></td></tr></tbody></table><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMg07rjF_qy3f2e-PHgZKLK08whxbBkN75vsLrRZ6vIIKK31Voy9S60nOm8OEujK8yffaMH-1tnYcJzaziQ3H0LgxwRA16cp5ShT6cKlwU5WwsN2DDpN39G5fpFEuGrH1qXp64AzhtPsWt95Kr-ywktwp7i3V_m-El-F5JA6GNmqBvZIYD09LJVMrK0w/s700/LewisSpence-AnEncyclopaediaOfOccultism_0159%20(2).jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="429" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMg07rjF_qy3f2e-PHgZKLK08whxbBkN75vsLrRZ6vIIKK31Voy9S60nOm8OEujK8yffaMH-1tnYcJzaziQ3H0LgxwRA16cp5ShT6cKlwU5WwsN2DDpN39G5fpFEuGrH1qXp64AzhtPsWt95Kr-ywktwp7i3V_m-El-F5JA6GNmqBvZIYD09LJVMrK0w/w197-h320/LewisSpence-AnEncyclopaediaOfOccultism_0159%20(2).jpg" width="197" /></a></span></span></div><p></p><span style="font-size: medium;"><span>Existe una antigua creencia que relaciona la envergadura de los nudos de los cuernos del cabrón con su virilidad.</span><span> </span><span>Para los indígenas norteamericanos los mamíferos con cuernos poseían un especial significado simbólico, destacando tres especies: el ciervo, el ante y el caribú. Los indios de California tenían la costumbre de bailar la denominada "danza del ciervo de piel blanca". Dicha danza duraba dos semanas y en ella se celebraba el renacimiento del mundo.<br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la mayoría de llanuras norteamericanas el caribú macho con sendos cuernos simbolizaba todo aquello que los jóvenes deseaban (belleza, fuerza,gran capacidad de galanteo), con el fin de conquistar a las mujeres. Por tal motivo los siouxs en el ritual de galanteo aparentaban ser espléndidos caribús machos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span>La tradición judeocristiana es la culpable de que los cuernos también tengan una estrecha relación con el diablo, al representarlo en forma de macho cabrío con acentuadas pezuñas, barba y cuernos. </span></span><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;">El cuerno es uno de los protagonistas del libro del Apocalipsis cuando la Bestia aparece con sus famosas 7 cabezas, sus 10 cuernos y sus 10 diademas.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5Nwjx2q_Zxj3h9hbGk3M-L8yPzi0Pgq_8vG_tKOMa6fuFw33Hc6AYVVe_z7Zzh36oD2IQh63r4rw0jyOdip0vel_1Y7sqC3WDuskn_8ULVStvpIVHDuAEHUM03-Xd5XVHtVKBPxKTJt-M-HS22IVBP14QdFhSwSGHG-qllCjJjz8SZ4LJagk3CIQ_LQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="342" data-original-width="600" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5Nwjx2q_Zxj3h9hbGk3M-L8yPzi0Pgq_8vG_tKOMa6fuFw33Hc6AYVVe_z7Zzh36oD2IQh63r4rw0jyOdip0vel_1Y7sqC3WDuskn_8ULVStvpIVHDuAEHUM03-Xd5XVHtVKBPxKTJt-M-HS22IVBP14QdFhSwSGHG-qllCjJjz8SZ4LJagk3CIQ_LQ=w400-h228" width="400" /></span></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Lobster;">En la iconografía cristiana el cuerno, el mal, la Bestia y el diablo van de la mano. En el imaginario colectivo el cuerno es uno de los atributos que debe tener todo monstruo que se precie, con Satanás a la cabeza. </span><span>Uno de los instrumentos que el diablo prefiere es un cuerno usado como si de una trompeta se tratara. </span><span>Según las Sagradas Escrituras los ángeles del Juicio Final también se caracterizan por tocar unos cuernos de caza.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFy3vxX8MlSwTXeXwjm-m4echSQNIz_2F1IyDjSAHsvFe3SOzaQtxccTuMa86__Kwz9bJPNALBPCoAWswstqpLLfHUddNB2ugXkYqsBwnvRZwpBLNWhIstQDcyHUj7UeFuDAZIpG8D6wZWiby3awEJUaETtLZjrIw2nITkBr2XuD5XSEsPfeRhvlueUw/s480/LewisSpence-AnEncyclopaediaOfOccultism_0153%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="480" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFy3vxX8MlSwTXeXwjm-m4echSQNIz_2F1IyDjSAHsvFe3SOzaQtxccTuMa86__Kwz9bJPNALBPCoAWswstqpLLfHUddNB2ugXkYqsBwnvRZwpBLNWhIstQDcyHUj7UeFuDAZIpG8D6wZWiby3awEJUaETtLZjrIw2nITkBr2XuD5XSEsPfeRhvlueUw/w400-h366/LewisSpence-AnEncyclopaediaOfOccultism_0153%20(2).jpg" width="400" /></a></span></div><p></p><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Muchos pintores famosos son los que han pintado diablos sin que la temática de la obra tuviera relación con la religión. Uno de los pintores españoles más experto en cuestines diabólicas es Francisco Goya que en una serie de pinturas genéricamente tituladas como "Aquelarre" nos muestra variadas escenas con el diablo de protagonista principal. En una de estas obras Goya nos presenta al diablo mostrándonos solamente su silueta en negro, como si de una sombra con cuernos y perilla se tratara. La estilizada silueta en negro destaca frente a la colorida fiesta campestre que lo rodea, pero no hay ninguna duda que se trata del diablo.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVpZqnJrTDXw5EtS8S2_AODlhyMJzjO8HGCEUfuguc2yB-63UEaQtrRO9URrJ4IGFG-Zpo75z3UWvG2udyUWTqTnYyMcJYQpP5Rw4j9A1iJ8xyqI3B1jLVq3D37r5E5dfG-_jQfFv9BKVI0pn9HxDnfjdmUB5jpywYbgaj7oAxPJ58bK0IgaMMt-X-XA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="253" data-original-width="800" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVpZqnJrTDXw5EtS8S2_AODlhyMJzjO8HGCEUfuguc2yB-63UEaQtrRO9URrJ4IGFG-Zpo75z3UWvG2udyUWTqTnYyMcJYQpP5Rw4j9A1iJ8xyqI3B1jLVq3D37r5E5dfG-_jQfFv9BKVI0pn9HxDnfjdmUB5jpywYbgaj7oAxPJ58bK0IgaMMt-X-XA=w400-h126" width="400" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En otro de los cuadros de esta serie realizada por Goya, el pintor español pone en evidencia la relación existente entre los cuernos del diablo y la Luna:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgj6o6X1FqZ2wDhvqhRlFpXEw7QJhbVHxDzQdMb8Z35hNcfjdKdxvoBcaRCcwxojetd2Za8BomQXIbGdacZ8AUsmYs5bc0U3G9HVBnLs7KICM4QfoxZ51U_SOGSD-xI2WOoixjrnqTFKko88lBmIXxjqf3huG_HnosEVg0xP3Sa-zJU_IyEZOV4OhmMug" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3312" data-original-width="2354" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgj6o6X1FqZ2wDhvqhRlFpXEw7QJhbVHxDzQdMb8Z35hNcfjdKdxvoBcaRCcwxojetd2Za8BomQXIbGdacZ8AUsmYs5bc0U3G9HVBnLs7KICM4QfoxZ51U_SOGSD-xI2WOoixjrnqTFKko88lBmIXxjqf3huG_HnosEVg0xP3Sa-zJU_IyEZOV4OhmMug=w456-h640" width="456" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En el continente africano y asiático los demonios desde la antiguedad también son representados provistos de sendos cuernos. Veamos varios ejemplos:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3a8XgRV0IKEZ6e9Ei1kbPnl7LPWVkRn8qej1MgGjyhDes6NMVvyfS3YuKKruQ23ByT8ppcY1V8FFOPp_Xsnpo4oMCZYy2ou_bFbjD0yDl1IEcjz9L_EtDT9vMvKadm6xFNcqj8PEdAd3lUu47Ytipk9vTOwPh865kJ_96YrA6YnVqKO7i1jXuTOYdag" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="511" data-original-width="340" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3a8XgRV0IKEZ6e9Ei1kbPnl7LPWVkRn8qej1MgGjyhDes6NMVvyfS3YuKKruQ23ByT8ppcY1V8FFOPp_Xsnpo4oMCZYy2ou_bFbjD0yDl1IEcjz9L_EtDT9vMvKadm6xFNcqj8PEdAd3lUu47Ytipk9vTOwPh865kJ_96YrA6YnVqKO7i1jXuTOYdag=w267-h400" width="267" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9ATraGuxdR1ts1ZOeUTS7yx19XQckfhwf5UTsJQwTSFBaEUFwnwSfQCnNEloaxCk8hNkeg2esxK9yCyJjG1xihyYr8QIlQxxJXWxCVKKqce5ybdRUG0ctk7sbbeDuap0XxmHsrET26FeFH8IGS3rE6l2A5vpLLAvwj9G8m7fScZfLKm6QOSGYo8C4gw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="295" data-original-width="400" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9ATraGuxdR1ts1ZOeUTS7yx19XQckfhwf5UTsJQwTSFBaEUFwnwSfQCnNEloaxCk8hNkeg2esxK9yCyJjG1xihyYr8QIlQxxJXWxCVKKqce5ybdRUG0ctk7sbbeDuap0XxmHsrET26FeFH8IGS3rE6l2A5vpLLAvwj9G8m7fScZfLKm6QOSGYo8C4gw=w400-h295" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7YUuJksBKupJya4ybovkLOehc7C6fcip7A1BdTDLvES7XoKsisZ2vxHPuO8Z5D6wV16rGl0q7GdRYMPoh6c-2KEI4PlzgUxQDC2jMYCO1mjlW80EEKbqXWnf0r1sS94I9u25HlJEHwfrV8fXCvmbfeHr_zh0SvTK1ebcd4_8twkixGPrHRsII8i8nNA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="417" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7YUuJksBKupJya4ybovkLOehc7C6fcip7A1BdTDLvES7XoKsisZ2vxHPuO8Z5D6wV16rGl0q7GdRYMPoh6c-2KEI4PlzgUxQDC2jMYCO1mjlW80EEKbqXWnf0r1sS94I9u25HlJEHwfrV8fXCvmbfeHr_zh0SvTK1ebcd4_8twkixGPrHRsII8i8nNA=w260-h400" width="260" /></a></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los sátiros son seres cornudos de naturaleza demoniaca medio hombres y medio bestias que expresan los máximos instintos y pasiones del sexo masculino. El apetito sexual de los sátiros es insaciable y la tradición clásica los asocia con el dios griego Pan, un vicioso y viejo macho cabrío provisto de dos cuernos.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMQcNCK0Ip9ALODDXW3oz1LT1LXvWhFZ2_AJB929f7Oe9vAEXeO28GT2IbwCb9j9exX0C77utGVPN7BLs63jpANu-dSjzyCPZQyv4H8-ktyOP84l1_NiJlYfdhQGZ12JoL-j-9Qf1aIDBiU3IBg3vceRo-D0SihHIVlY-01KHQclV-sfdw5ZjYj7LYiw/s1550/DSC02203%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="1550" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMQcNCK0Ip9ALODDXW3oz1LT1LXvWhFZ2_AJB929f7Oe9vAEXeO28GT2IbwCb9j9exX0C77utGVPN7BLs63jpANu-dSjzyCPZQyv4H8-ktyOP84l1_NiJlYfdhQGZ12JoL-j-9Qf1aIDBiU3IBg3vceRo-D0SihHIVlY-01KHQclV-sfdw5ZjYj7LYiw/w400-h344/DSC02203%20(2).JPG" width="400" /></span></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En este sencillo blog dedicado a los símbolos siempre hemos manifestado que las cartas del Tarot son una auténtica enciclopedia simbólica y, como no podía ser de otro modo, las cartas donde hay cuernos corresponden a cartas relacionadas con lo que hemos dicho que los cuernos representan: poder, realeza y majestad.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhslYD4Y2XD7kKwcJNYdNXOGmDU9-KxxMlmk55C0fzLhphOj-YRBGiqWSZNoURNeE67njbaW2Q7CIdIYcalwSKgTn6IYsvETG7dMr2y8y5l5NbwhzlL3zJo2jeElMCOa5Kwta8uBY4gSwDOXJGQQiwiJmj3peA8U60g7wbB9ZzYhE76B5uJtrH4KYCkOQ/s1280/the-emperor-6154771_1280.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="719" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhslYD4Y2XD7kKwcJNYdNXOGmDU9-KxxMlmk55C0fzLhphOj-YRBGiqWSZNoURNeE67njbaW2Q7CIdIYcalwSKgTn6IYsvETG7dMr2y8y5l5NbwhzlL3zJo2jeElMCOa5Kwta8uBY4gSwDOXJGQQiwiJmj3peA8U60g7wbB9ZzYhE76B5uJtrH4KYCkOQ/s320/the-emperor-6154771_1280.jpg" width="180" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><span>Tomemos como ejemplo uno de los tarots más ricos en simbología, el Tarot de Arthur Edward Waite. </span><span>En el mazo del Tarot de Waite solamente hay cinco cartas donde los cuernos aparecen: La Sacerdotisa, el Emperador, el Diablo, el Rey de Espadas y el Rey de Oros.</span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La Sacerdotisa de Waite nos aparece portando sobre su cabeza los dos cuernos y el sol, mientras que a sus pies hay una gran media luna. El Emperador está sentado en un majestuoso trono con cuatro cabezas de carneros cornudos, mientras que el trono del Rey de Oros muestra cuatro toros cornudos y el Rey de Espadas tiene esculpidos un par de cuernos en la parte superior del respaldo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El Diablo de Waite es un macho cabrío con sendos cuernos, pero el hombre y la mujer que aparecen atados con cadenas a sus pies también están equipados con cornamenta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg211K72WbWre3xWGnbmiYIKGKffEUIk6El4KbbcCRq4hETosPdrAv4026-4iiUsdukZq43dzo9Ub4pbD9gPfDMurS-2I4TfV9ZtiDjG-vDaxYi7reNeV1kCT8rUXgko_YFAp8Yp-LRdgR4aJS8pKBNB2SZZqrYcq-lAjJVlDhDn6PnGHVugCXaP0I_ZQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1601" data-original-width="865" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg211K72WbWre3xWGnbmiYIKGKffEUIk6El4KbbcCRq4hETosPdrAv4026-4iiUsdukZq43dzo9Ub4pbD9gPfDMurS-2I4TfV9ZtiDjG-vDaxYi7reNeV1kCT8rUXgko_YFAp8Yp-LRdgR4aJS8pKBNB2SZZqrYcq-lAjJVlDhDn6PnGHVugCXaP0I_ZQ=w347-h640" width="347" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibS4dXtKh_fUlz9u9LfUgapeut8uiqgiglz6j2GF3ap3XhqnA_H7NiX9xbvUGmBf1aJb5gm-NMA5LqWjk1w9igwsmkN5bHvjmYOEwyXjg83y3O8uJrkTq7RUTZBr5y_lfjDVF0hA14d_T8Dj3fvDqG826QbE627kZRi4rPgAWjwCUYqQVLrq-pJxyEVA" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="200" data-original-width="168" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibS4dXtKh_fUlz9u9LfUgapeut8uiqgiglz6j2GF3ap3XhqnA_H7NiX9xbvUGmBf1aJb5gm-NMA5LqWjk1w9igwsmkN5bHvjmYOEwyXjg83y3O8uJrkTq7RUTZBr5y_lfjDVF0hA14d_T8Dj3fvDqG826QbE627kZRi4rPgAWjwCUYqQVLrq-pJxyEVA=w168-h200" width="168" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Hay que reconocer que la mayoría de los mortales relacionan el cuerno solamente con el diablo y no tienen en cuenta los otros aspectos simbólicos del cuerno. La literatura, la pintura y la escultura de los últimos siglos son las culpables de haber difundido a diestro y a siniestro el binomio cuerno-diablo. En el viejo diccionario ocultista de la Francia de mediados del siglo XIX encontramos una definición de cuerno que nos remonta al mundo infernal:</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><i>"Todos los habitantes del Imperio Tenebroso están provistos de dos cuernos. Se trata de uno de los elementos indispensables de todo uniforme infernal."</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Desde pequeños sabemos que el diablo es un ser muy malo que</span><span> </span><span>tiene cuernos, una cola y</span><span> lleva un tridente. Todos hemos sido educados con este tipo de simbología que se nos ha inculcado entre ceja y ceja, nunca mejor dicho.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisv2vSp0rCp9lgSIhqpVQqDMNr4RQV5iI2be2mnlENI916aIwgaNx__IVx7tHtXfGHVY96bxvmt9ksj6jwvEMWcFQyDy5JuBUTiyBnB6ScrdF8Q58xhAjVI1GKzN6Zz4VpE0cXFKp3rVv7ezQ36EPasbyy0DDQeIF_AwkVVlwNkv0y0eEWSgtx8nhz8A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="324" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisv2vSp0rCp9lgSIhqpVQqDMNr4RQV5iI2be2mnlENI916aIwgaNx__IVx7tHtXfGHVY96bxvmt9ksj6jwvEMWcFQyDy5JuBUTiyBnB6ScrdF8Q58xhAjVI1GKzN6Zz4VpE0cXFKp3rVv7ezQ36EPasbyy0DDQeIF_AwkVVlwNkv0y0eEWSgtx8nhz8A=w323-h400" width="323" /></span></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBw7gB_jaL6mJlFjRrvLgQYykcYGlccZhfo_q7mdz44yakmOwaup7Q8gF5C352As9qjX8UfF_lsowOf6Aqv49QqMTGduSpB2_QbzI9ZcSRv23nucu-fL2IZzXLGkMn94HOERfd62CQOx0tp_ntZ3g1eVtgV620tXIegr12EoIdxsa1cM6B3DCoBxzuw/s630/20505_0154%20(2).jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="630" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBw7gB_jaL6mJlFjRrvLgQYykcYGlccZhfo_q7mdz44yakmOwaup7Q8gF5C352As9qjX8UfF_lsowOf6Aqv49QqMTGduSpB2_QbzI9ZcSRv23nucu-fL2IZzXLGkMn94HOERfd62CQOx0tp_ntZ3g1eVtgV620tXIegr12EoIdxsa1cM6B3DCoBxzuw/w200-h141/20505_0154%20(2).jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Pero dejemos al señor diablo tranquilo y continuemos con la maravillosa simbología que los cuernos representan. Los indígenas de la Tierra del Fuego llamados orejones se autodenominaban "Maa", palabra que significa gente, sol y luna, debido a que en este tipo de culturas no existía un vocablo específico para designar a la Luna.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En todas estas tribus el astro nocturno es llamado "Sol de la noche" y no se representa por separado, sino de forma conjunta mediante un disco situado entre los dos cuernos de un bóvido. En el Atlas sahariano y en el Medio Oriente se han encontrado múltiples formas de este tipo de representaciones. El sol entre los dos cuernos sobre la cabeza de la diosa egipcia Hathor es la representación más popularmente conocida.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-SvSnYhiyelFIynZa2OvX1gW8buA_8jTEUU1xZBMfDnQUg_S44NfK4_AnfzZaNKdjXrEf_NdZ9sOB7Lbl-uXwRJLKvcHb_QkMOOoN3HDAkJ8w9NJv_TaPzZfHN9HBtGw__4jwO-W1EDrchO4--BZ1fGMBuSC1KVh1YY3lEEEQMt6muPiKNBtoc91qg/s1347/00%2083f57b159e848deb240d7e6778f3ac66.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1347" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-SvSnYhiyelFIynZa2OvX1gW8buA_8jTEUU1xZBMfDnQUg_S44NfK4_AnfzZaNKdjXrEf_NdZ9sOB7Lbl-uXwRJLKvcHb_QkMOOoN3HDAkJ8w9NJv_TaPzZfHN9HBtGw__4jwO-W1EDrchO4--BZ1fGMBuSC1KVh1YY3lEEEQMt6muPiKNBtoc91qg/w514-h640/00%2083f57b159e848deb240d7e6778f3ac66.jpg" width="514" /></a></div></div></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En Mesopotamia son frecuentes los sellos donde aparecen dos cabras rampantes alrededor del árbol de la vida. En dichas representaciones los cuernos de cada cabra apuntan a lugares opuestos recordándonos que los todos los ciclos de la vida tienen el período creciente y el periodo menguante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los alquimistas de la Edad Media tenían al cuerno como una de las herramientas con las que trabajar y nunca faltaba encima de sus mesas de trabajo, tal y como vemos en la siguiente ilustración:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2Vk000ig68O9eMNwMk8mP-QSo0VTZC0G4mCOiNuSBLz9Lq02LkV5t09Y04ulRzefYIQoaxwfmYc61QHHzE2PDqR6MeY0mfeb77f7WZjO8NQRKoosCHUJFh9xv_X94P10IdfKxtD3zTIXmcScd4Q-yb6Of1s4EgsnCEdTA9TaY6UxCgD71WOkeIEYoQ/s1572/DSC02190%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1345" data-original-width="1572" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2Vk000ig68O9eMNwMk8mP-QSo0VTZC0G4mCOiNuSBLz9Lq02LkV5t09Y04ulRzefYIQoaxwfmYc61QHHzE2PDqR6MeY0mfeb77f7WZjO8NQRKoosCHUJFh9xv_X94P10IdfKxtD3zTIXmcScd4Q-yb6Of1s4EgsnCEdTA9TaY6UxCgD71WOkeIEYoQ/w400-h343/DSC02190%20(2).JPG" width="400" /></span></a></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la magia suelen utilizarse los cuernos como armas defensivas contra los sortilegios. Al hacer la señal de los cuernos con los dedos de la mano se dice que todo sortilegio queda paralizado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;">El símbolo del cuerno se ha convertido para la mayoría de los mortales en algo negativo debido a la expresión "hacer cuernos" y al gesto denominado "la mano cornuta".</span><span style="text-align: left;"> </span><span>En nuestro artículo dedicado al número cuatro, ya compartimos que la mano cornuta es uno de los cuatro símbolos que hechos con la mano representan poder y dominio:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNfNaWc8P7VkghzqOHaXV8SCsva4FLTAifqvMtl5-Aen7o64_wyxS7MfsawfdQWFk3o3tpPIOs-T_IfsadVJ73-LeDPIOR_8YyiIQ7NisuJLoUdCHpJiQH7shsUh2DJ4h_1LOca9BidWZ5NtU33ZYib6V2veSO80uoDCT-B0RFclsqI4QM2u5h0dxjA/s400/00-e7e1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="400" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNfNaWc8P7VkghzqOHaXV8SCsva4FLTAifqvMtl5-Aen7o64_wyxS7MfsawfdQWFk3o3tpPIOs-T_IfsadVJ73-LeDPIOR_8YyiIQ7NisuJLoUdCHpJiQH7shsUh2DJ4h_1LOca9BidWZ5NtU33ZYib6V2veSO80uoDCT-B0RFclsqI4QM2u5h0dxjA/w400-h189/00-e7e1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJHMFnZ5FPBQvW_dv4jPIuN9QjHIsKf4CTNVMxIe3ma6lyEti00MLkhtSmU7pdcLyptkfMAkdn8i_8AXEs-YjpOV5yLkvgp0-7G0Lkc0_vzS7ig45r1tnaXGpKElpxmi4F24JXPDDyUxf9mRZwVWKHC21fy02Yw1jmSCrAT8vrzo8trZK9O_o87mxjkQ" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="450" data-original-width="450" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJHMFnZ5FPBQvW_dv4jPIuN9QjHIsKf4CTNVMxIe3ma6lyEti00MLkhtSmU7pdcLyptkfMAkdn8i_8AXEs-YjpOV5yLkvgp0-7G0Lkc0_vzS7ig45r1tnaXGpKElpxmi4F24JXPDDyUxf9mRZwVWKHC21fy02Yw1jmSCrAT8vrzo8trZK9O_o87mxjkQ=w200-h200" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Cuando decimos que nuestra pareja "nos ha hecho cuernos" estamos informando de que hemos sido traicionados y que ciertas promesas han sido rotas. Bajo este contexto "me ha hecho cuernos" es sinónimo de la expresión "me ha hecho el salto", teniendo presente que dos cuernos en la frente no se ocultan fácilmente.<br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El gesto de la mano cornuta ha sido utilizado en diferentes culturas con fines distintos. En el budismo y el hinduismo se emplea como signo defensivo para alejar el mal. En el budismo recibe el nombre de Karana Mudra y con el se expulsan los demonios, enfermedades y malos pensamientos. En el hinduismo es denominado Apana Yogic Mudra y se utiliza para desintoxicar y purificar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYFSIwQXKmygHT8HL34H4_vxDrQQthZK9IJX1h29MFbJPBaZEk8hrcqDAHycvOMM7Zp-ptYpYtirHtdkUOPZ2sEO9XmdZ9iV6CgjCA6fP_azSCzwo9Rr-0eBxBz-jBe59c18hLYeG43TStZF4n5CSV5P2Y5eoYlY2olcT9hE2tB40ZDpn0275ozqJU4Q/s820/mano-cornuta-inapam.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="820" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYFSIwQXKmygHT8HL34H4_vxDrQQthZK9IJX1h29MFbJPBaZEk8hrcqDAHycvOMM7Zp-ptYpYtirHtdkUOPZ2sEO9XmdZ9iV6CgjCA6fP_azSCzwo9Rr-0eBxBz-jBe59c18hLYeG43TStZF4n5CSV5P2Y5eoYlY2olcT9hE2tB40ZDpn0275ozqJU4Q/w400-h225/mano-cornuta-inapam.jpg" width="400" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la zona del Mediterráneo la mano cornuta parece ser que fue en Italia donde tuvo mucha popularidad como símbolo con el que espantar el mal y los espíritus malignos. La mano cornuta se ha hecho extremadamente popular en todos los rincones del Planeta</span><span style="font-size: medium;"> a través de la música rock y, muy especialmente, dentro del género denominado Heavy Metal.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxzsXRhpMF0AwpZhUHvGA5ThAOEBZ1njKkX_7BWezHeVTR_KE4UWGiFu3HqmYrdkhmmXP6OqSVErxDdMe8IsRSKD8DyLHIo3GyJgq1J8t5TUjuScRliv2IRG0GukpPZU4goYtQyFhsCaouwHGzNvzawGTHc1PAcDszHaCNAvdJD5MW-uB9I2s-olsaPA" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="298" data-original-width="300" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxzsXRhpMF0AwpZhUHvGA5ThAOEBZ1njKkX_7BWezHeVTR_KE4UWGiFu3HqmYrdkhmmXP6OqSVErxDdMe8IsRSKD8DyLHIo3GyJgq1J8t5TUjuScRliv2IRG0GukpPZU4goYtQyFhsCaouwHGzNvzawGTHc1PAcDszHaCNAvdJD5MW-uB9I2s-olsaPA=w200-h198" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Uno de los músicos que hizo popular el gesto durante la década de los 80 fue el cantante de Black Sabbath, Ronnie James Dio, que en el escenario contaba a sus fans como de pequeño su abuela le hizo el signo de la mano cornuta con el fin de sanarlo de un mal de ojo. El cantante norteamericano en sus conciertos realizaba el gesto como una forma de desear lo mejor a todos sus fans. <br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sin embargo, Ronnie James Dio no fue el primer músico que apareció con la mano cornuta. El estreno de la mano cornuta en el mundo de la música tuvo lugar en 1969 por partida doble en las portadas de dos bandas: Coven y los Beatles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>En la cubierta del LP de Coven titulado "Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls", los tres componentes del grupo aparecían vestidos de negro detrás de un altar de magia negra mostrando sus manos cornutas a "tutiplen". </span><span> A</span><span> nivel simbólico, l</span><span>os objetos de dicha portada colocados encima del tapete rojo con la cruz invertida, no tienen desperdicio.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7FnG8J2b0a_6vpGh3K86adHZDL3TG8_FpC865yPHdz0GwqOpGKL82FDIdZv2-dsrGa1N_Y1FVZ8B_MfA_s7btgeu1I8P_UoOgMKS-Z2ls3uRTb6M7d4maYemKvjEnyHCYBjn5MI4jswKRmWpm4JAd0LHmK-cntE9cKXSMoNfDSsxoQen49w1M2NMxQ/s1342/s-l1600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1342" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7FnG8J2b0a_6vpGh3K86adHZDL3TG8_FpC865yPHdz0GwqOpGKL82FDIdZv2-dsrGa1N_Y1FVZ8B_MfA_s7btgeu1I8P_UoOgMKS-Z2ls3uRTb6M7d4maYemKvjEnyHCYBjn5MI4jswKRmWpm4JAd0LHmK-cntE9cKXSMoNfDSsxoQen49w1M2NMxQ/w358-h400/s-l1600.jpg" width="358" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcSEHa1pml5amDa2ujX4xw1zNt6oWHhgvxZpwTcObspAFGMiazKnd4dwjqizr4duIix5glPyiplxcwREjjlnLQGTX-gTq0J4-1KbfgZvkDE1ubOsTdmvTyLsiEU6zpn-F0g7ZQY_UUbkbPCimoi-J_Vwm-wGwjBhUgYbOaLoYv90_sZMcShVzYx6Lr8A/s1637/91pNsAaJgxL.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1637" data-original-width="1091" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcSEHa1pml5amDa2ujX4xw1zNt6oWHhgvxZpwTcObspAFGMiazKnd4dwjqizr4duIix5glPyiplxcwREjjlnLQGTX-gTq0J4-1KbfgZvkDE1ubOsTdmvTyLsiEU6zpn-F0g7ZQY_UUbkbPCimoi-J_Vwm-wGwjBhUgYbOaLoYv90_sZMcShVzYx6Lr8A/w213-h320/91pNsAaJgxL.webp" width="213" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span>Por parte de los Beatles, es en la portada del Submarino Amarillo, donde</span><span> </span><span>un joven John Lennon muestra su mano cornuta</span><span>. En dicha portada queda patente que la mano cornuta de Lennon está justamente sobre la cabeza de Paul McCartney. Ya por aquel entonces, muchos fans de los Beatles</span><span> creyeron que con el gesto Lennon anunciaba que Paul estaba muerto.</span><span> </span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En el mundo del rock el gesto de la mano cornuta se ha convertido en uno de sus símbolos identificativos, especialmente dentro del llamado rock duro. Pero en la actualidad muy pocos fans saben los significados protectores y beneficiosos de la mano cornuta que tanto había proclamado Ronnie James Dio. Hoy en día, todo dios piensa que la mano cornuta representa al infierno y a un tal Satanás.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72t9VYGNWYAfJmSr_Wa0Z2q3jhH2WTiKLRVXAkNIDKP5ciDuwXyEm9NvcNAzZfJVZB39ajD8j0HekfTiGWKwfZNMXg5yYr0X2sB7EQwDCtFaIQsmKnXELuj1owHQhluBhYYlhhBlo5E8RIuPSPU2kdmpGOEl2KBQRPMw0qMNgOUCqnpbVQPqrELBcww/s1000/WhatsApp-Image-2020-10-11-at-5.33.41-PM-1000x600.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72t9VYGNWYAfJmSr_Wa0Z2q3jhH2WTiKLRVXAkNIDKP5ciDuwXyEm9NvcNAzZfJVZB39ajD8j0HekfTiGWKwfZNMXg5yYr0X2sB7EQwDCtFaIQsmKnXELuj1owHQhluBhYYlhhBlo5E8RIuPSPU2kdmpGOEl2KBQRPMw0qMNgOUCqnpbVQPqrELBcww/w400-h240/WhatsApp-Image-2020-10-11-at-5.33.41-PM-1000x600.jpeg" width="400" /></span></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los cuernos del maligno han sido protagonistas de muchas portadas de rock. En 1974 Coven volvió a la carga con una portada cornuda en "Blood on the Snow" donde un demonio cornudo y alado aparecía tocando el violín. Era en la contraportada que se mostraba para quién, dónde y el motivo por el que el demonio estaba tocando. Y es que las almas de los muertos parece ser que son de especial interés para los cornudos alados con cola.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGXk-wj6607lWFrso1cG5MJt9_AIPukxJFRqB88XtolUgWWIpGxTjcqXPgLfwf3w-BbPLcjFAbztWW_PpnQD6kdkRZ7e6kWbedXTPagudOLfdLDdITRgsoIzVhfnoOkipYayFqQrYYAS5KcOhaQCSl_LIQFsl-yBkQ6odCa88mPHADk7hA_9xg6yVAw/s1758/COVEN_BLOOD_ON_THE_SNOW_UK_LP_OUT_Copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="1758" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGXk-wj6607lWFrso1cG5MJt9_AIPukxJFRqB88XtolUgWWIpGxTjcqXPgLfwf3w-BbPLcjFAbztWW_PpnQD6kdkRZ7e6kWbedXTPagudOLfdLDdITRgsoIzVhfnoOkipYayFqQrYYAS5KcOhaQCSl_LIQFsl-yBkQ6odCa88mPHADk7hA_9xg6yVAw/w400-h199/COVEN_BLOOD_ON_THE_SNOW_UK_LP_OUT_Copy.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Con la invención de la imprenta se publicaron en Europa los primeros tratados sobre magia, sortilegios y amuletos. En aquellos primeros libros ya se mostraban los cuernos como uno de los elementos fundamentales para todo mago y brujo. En la portada de uno de estos primeros libros escrito en alemán con el título de "Ondeking van Tovery" (La Brujería al descubierto), un par de cuernos formaban parte de el decorado.</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKBGoI_kL4VOaEkQIW_jl_ZYsFTWfi9WhpxmimmFQKtBKTyjz7760vsUnhli_Oz8W1bLdqrzat82gh1p01Qhuj857Fb4rdbQh4pGPJ5Tw0K8mxsvDmY6M-5IpKH4vdZVQO0W_lBktoXsKIQsQLToGkyAi3xrJGwibzjuiPZgFwIaopS5vfHx18e3IGoQ/s1054/DSC02186%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="730" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKBGoI_kL4VOaEkQIW_jl_ZYsFTWfi9WhpxmimmFQKtBKTyjz7760vsUnhli_Oz8W1bLdqrzat82gh1p01Qhuj857Fb4rdbQh4pGPJ5Tw0K8mxsvDmY6M-5IpKH4vdZVQO0W_lBktoXsKIQsQLToGkyAi3xrJGwibzjuiPZgFwIaopS5vfHx18e3IGoQ/w278-h400/DSC02186%20(2).JPG" width="278" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Pero posteriormente en el siglo XIX se publicó un libro escrito por Eliphas Lévi donde, acompañando al título, aparecía una figura de una cabra cornuda que ha acabado convirtiéndose en la imagen más popularmente aceptada de Baphomet. Con el pasar de los años esta imagen del libro de Lévi se ha convertido en la imagen arquetípica del diablo que todo mortal conoce:</div></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFqrjeEW2KvLz_nA7hx14e1eKvYGusvRxOeSgAcOVUZNVNFROt0OIzsnVHQCXP0zsA0kKB-yrEabaCHh-EBIiu8DKTvYkzlVoujBIdVAMeRiFg7noXGwDN50RnrQp7n-LFqKxoF6Dmw1kO3LOunKGHNenCCG-roEAj_XWI45jQflipxU7p8m4MPthSQ/s1807/DSC02183%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1550" data-original-width="1807" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFqrjeEW2KvLz_nA7hx14e1eKvYGusvRxOeSgAcOVUZNVNFROt0OIzsnVHQCXP0zsA0kKB-yrEabaCHh-EBIiu8DKTvYkzlVoujBIdVAMeRiFg7noXGwDN50RnrQp7n-LFqKxoF6Dmw1kO3LOunKGHNenCCG-roEAj_XWI45jQflipxU7p8m4MPthSQ/w400-h343/DSC02183%20(2).JPG" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span>De esta forma, la magia y los cuernos han llegado a nuestros días acompañando a cualquier tipo de ritual, tal y como nos muestra esta moderna bruja australiana con sus 4 hermosos cuernos entre humos y estrellas de cinco puntas:</span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5faqcWGcjPrhVi4KocfCMBkxfJDf8poZaQ6OQsZYT6Ck0iLCVB9HmMTMV53sGDaFc_-rsYKiEnpurSRv7E54O5wUQ9yabY_P9DpDB84gu0zQKrW5YPA7SoV80FZX0Gyvmevuet3HbZ2TzvF1IAHELf1kRFO-7pGWgj0gjX06UrUsV_ge2Kgu1VuJ0A/s1692/DSC02185%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1692" data-original-width="1379" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5faqcWGcjPrhVi4KocfCMBkxfJDf8poZaQ6OQsZYT6Ck0iLCVB9HmMTMV53sGDaFc_-rsYKiEnpurSRv7E54O5wUQ9yabY_P9DpDB84gu0zQKrW5YPA7SoV80FZX0Gyvmevuet3HbZ2TzvF1IAHELf1kRFO-7pGWgj0gjX06UrUsV_ge2Kgu1VuJ0A/w326-h400/DSC02185%20(2).JPG" width="326" /></span></a></div></div><div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La Luna llena de cada mes de julio tiene una estrecha relación con el símbolo del cuerno y tradicionalmente se la denomina "la Luna del ciervo". Durante la Luna llena del mes de julio los ciervos machos compiten entre ellos con sus cuernos para poder aparearse. El ciervo con mejor y más potente cornamenta es el que tiene derecho a poder tener descendencia. Bajo este contexto, los cuernos son de importancia vital. De toda la manada de ciervos, solamente "mojan" los de mejor cornamenta, siendo los únicos que pueden "ponerse las botas".</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhga7Ati_y07nKV_XCfszjUqxTU8TpGHgCcQbfhd1QQ-dJahRMdHZx0wWU_4peENIFN7vwhEm2PkGc7pfJhRzD4h_OVBqy2nan1vB3puyiar7A9I6L39TZwatrjrlc3EcHoliSb93NEnmD1GYre8VAYXIy5ryzrGaWafZ-vzqTwo2oq1j5kBRtGGkYPZA/s936/luna-de-ciervo-shutterstock.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="936" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhga7Ati_y07nKV_XCfszjUqxTU8TpGHgCcQbfhd1QQ-dJahRMdHZx0wWU_4peENIFN7vwhEm2PkGc7pfJhRzD4h_OVBqy2nan1vB3puyiar7A9I6L39TZwatrjrlc3EcHoliSb93NEnmD1GYre8VAYXIy5ryzrGaWafZ-vzqTwo2oq1j5kBRtGGkYPZA/w400-h243/luna-de-ciervo-shutterstock.webp" width="400" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Me complace acabar este artículo cornudo con uno de los cuernos más hermosos y espectaculares que Mama Natura nos ofrece muy de cuando en cuando. Me refiero a los cuernos que el Sol y la Luna nos ofrecen en algunos de los eclipses que protagonizan. No existe un par de cuernos que pueda equipararse a los que se forman en ciertos eclipses.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sin lugar a dudas, estamos ante los cuernos más majestuosos e impresionantes.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB9Ord-I4MHfdJiJpSUOV5q5wWDkBbUROc3nkidtg8zx7PZtlGE-46hHSmEx-H9z64OpifoXl5MXilxaSC4vNUsWshwDQbqp8Y4So4426lD0IM3eRIVsb_ZJkvppgehpayIiAPAGKMBDJ0F3vdaWzosEUmTdgFi3DVRqCl3DBSl2BCA_RPr16y-8NNKA/s1256/UuPrhqIN_1256x620__1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1256" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB9Ord-I4MHfdJiJpSUOV5q5wWDkBbUROc3nkidtg8zx7PZtlGE-46hHSmEx-H9z64OpifoXl5MXilxaSC4vNUsWshwDQbqp8Y4So4426lD0IM3eRIVsb_ZJkvppgehpayIiAPAGKMBDJ0F3vdaWzosEUmTdgFi3DVRqCl3DBSl2BCA_RPr16y-8NNKA/w400-h198/UuPrhqIN_1256x620__1.webp" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></p></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-28817821582289235922023-05-02T13:17:00.001-07:002023-05-03T05:18:31.378-07:00Los simbolismos ancestrales de la pipa, el tabaco y el humo<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgewM3Ti_BT-FjVGCYjVBFuozlJ14G-8VKQ9XpqM1AfNv1M6GMkiiZZ4tFBWESbpKXJwhAkMdOoQ4P1WE8AYX13enWS8rJw-c9iLHg27oWZW_hzZApEgjvUbLAIZP09tPf8HXCAeDY4bz5wU9x0GFSRuZe3dPboKCj6-OlaEak6MHuSGEz8IuTXZ2PV9Q/s1540/000%20Joos_van_Craesbeeck_-_The_Smoker.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1540" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgewM3Ti_BT-FjVGCYjVBFuozlJ14G-8VKQ9XpqM1AfNv1M6GMkiiZZ4tFBWESbpKXJwhAkMdOoQ4P1WE8AYX13enWS8rJw-c9iLHg27oWZW_hzZApEgjvUbLAIZP09tPf8HXCAeDY4bz5wU9x0GFSRuZe3dPboKCj6-OlaEak6MHuSGEz8IuTXZ2PV9Q/w311-h400/000%20Joos_van_Craesbeeck_-_The_Smoker.jpg" width="311" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">En este sencillo blog dedicado a los símbolos estamos de enhorabuena ya que vamos a llegar a los tres millones de visualizaciones y lecturas. Con el fin de celebrarlo me complace compartir con todos vosotros una serie de artículos especiales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quiero dedicar el primero de estos artículos a una de mis aficiones: fumar en pipa. Un humilde servidor, es aficionado a fumar en pipa desde principios de los años 80. Mis pipas siempre suelen acompañarme, aunque he de reconocer que los amantes de la pipa cada vez tenemos más jodido el tema de hacer humo fuera de nuestros domicilios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este artículo de hoy, no pretendo hablar de si es mejor fumar con filtro de 9mm o sin filtro, ni si prefiero los tabacos aromáticos a los preparados clásicos. Para estas cuestiones existen excelentes canales que dan a conocer sus sinceras y desinteresadas opiniones al respecto, como los canales catalanes de "La Ruta del Tabaco" o "Pasión x el Tabaco". Prefiero centrar este artículo en la apasionante simbología existente en tres de los elementos principales del mundo de la pipa: el humo, el tabaco y la propia pipa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El humo tiene un profundo significado simbólico y está intimamente relacionado con tres de los cuatro Elementos Fundamentales con los que trabaja Mama Natura y la Alquimia: el Fuego, el Aire y la Tierra. El ser humano cuando en la noche de los tiempos empezó a dominar al fuego, también empezó a conocer al humo. Y desde entonces, el humo ha formado parte de nuestra existencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9YqSXrd0ClwC11d-k8Q7ZsNFt3ClH2bb9Gxa8lSB6nO4Ks3oDzwYEdBn8kFFvDvQ8wZt_lXYoBgphi_WBvBE-dwJaDi0gZtspbFDBzW8SlZzdQ4sCW86Vv_b2Vvba9VXJ66ztwUp2uRWhjUPdcn2XT_r0y_TgBxEHnrkMcdF2IcCu4TRCmSfAv2JM-w" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="222" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9YqSXrd0ClwC11d-k8Q7ZsNFt3ClH2bb9Gxa8lSB6nO4Ks3oDzwYEdBn8kFFvDvQ8wZt_lXYoBgphi_WBvBE-dwJaDi0gZtspbFDBzW8SlZzdQ4sCW86Vv_b2Vvba9VXJ66ztwUp2uRWhjUPdcn2XT_r0y_TgBxEHnrkMcdF2IcCu4TRCmSfAv2JM-w=w278-h400" width="278" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">El humo al ser volátil siempre se ha relacionado con los dioses y espíritus, utilizándose para comunicarse con ellos. Pero los hombres también ha empleado el humo para comunicarse entre ellos. Las señales de humo de los indígenas americanos son una buena prueba de que los hombres y mujeres siempre han relacionado el humo con la comunicación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A nivel espiritual el humo puede ser usado tanto para bien, como para mal. Por tal motivo, no hay ritual de Magia Blanca o Magia Negra en que el humo no esté presente representando un importante simbolismo. En la siguiente ilustración de un círculo mágico de protección de la Edad Media, podemos ver en el interior del círculo el humo de quemar especies y el fuego de la lámpara, como dos de los elementos importantes para poder realizar la sesión mágica sin problemas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCAcm8K2VBMvqkAVHm9JjPenGJT2X3KDxHmxoif2-hGCameQ4MJkVUZ7cYmGvDjpsQKqJugskCIphxgCQtaWC9hjM00m94Rau1GvG2oF1PK6q4O9xL1N7TNbMGcgL8T-rjUvdey_kPh_Ro1GIy3rYcawvYVfeWTepXwM66wpy1i1ye2aPE0WQfk7GV8Q/s2587/DSC02102%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1841" data-original-width="2587" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCAcm8K2VBMvqkAVHm9JjPenGJT2X3KDxHmxoif2-hGCameQ4MJkVUZ7cYmGvDjpsQKqJugskCIphxgCQtaWC9hjM00m94Rau1GvG2oF1PK6q4O9xL1N7TNbMGcgL8T-rjUvdey_kPh_Ro1GIy3rYcawvYVfeWTepXwM66wpy1i1ye2aPE0WQfk7GV8Q/w400-h285/DSC02102%20(2).JPG" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXmgCDG4UUQJmD44_uKsEakVBncMTwXV3Y-ZhIvkrA6eFQDWmT4GPuPq4mXketMFOD2OEjA5ug4wTozQPZiEOkugPuUGegldMxo_ByywJ5d9X7NR9zKLurp8ep0gncjJSaICB1lmtrpaRo6o6pEN3ca_jbTjNNSZmnqsbuMMvRZxn26EkA9PWoq-3dQ/s1104/0c47fb4c9315de5d1c387dba00e52c60.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="736" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXmgCDG4UUQJmD44_uKsEakVBncMTwXV3Y-ZhIvkrA6eFQDWmT4GPuPq4mXketMFOD2OEjA5ug4wTozQPZiEOkugPuUGegldMxo_ByywJ5d9X7NR9zKLurp8ep0gncjJSaICB1lmtrpaRo6o6pEN3ca_jbTjNNSZmnqsbuMMvRZxn26EkA9PWoq-3dQ/w133-h200/0c47fb4c9315de5d1c387dba00e52c60.jpg" width="133" /></a></div>También en todas las religiones encontramos humo a diestro y a siniestro, el Botafumeiro de Santiago de compostela es un claro ejemplo. En todos los antiguos lugares de culto a lo largo del Planeta el humo era uno de los elementos con que los sacerdotes contaban. Al entrar en cualquier templo de cualquier religión, el humo no falta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Dios que en la Biblia se comunica con los israelitas, gusta del humo de los sacrificios de ciertos animales. Este dios bíblico cuando estaba cabreado, parece ser que se calmaba aspirando el humo de los sacrificios. Con este tipo de historias, no es de extrañar que hayamos acabado fans del humo como medio de placer y relax. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdPIVbX1keactb-JNqIYJkS0_vvRhMDHQOU4xlvuWIKYf4MgHXrRNYUnJ4p89Rthb2Ufx_jNGBau4VN2ou4PNTGLbhbRJhRNuscOTcxRem47YZjt77TM3wpZ4eC6L1fjZl92Bmu_EP2wI-q6RIdx82QejSTQWD6qpovy9C0Kq6iFdqBqqr2MFStlD-tg/s480/52522673_640291713056716_8682685059297181696_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdPIVbX1keactb-JNqIYJkS0_vvRhMDHQOU4xlvuWIKYf4MgHXrRNYUnJ4p89Rthb2Ufx_jNGBau4VN2ou4PNTGLbhbRJhRNuscOTcxRem47YZjt77TM3wpZ4eC6L1fjZl92Bmu_EP2wI-q6RIdx82QejSTQWD6qpovy9C0Kq6iFdqBqqr2MFStlD-tg/w400-h400/52522673_640291713056716_8682685059297181696_n.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La pipa es uno de los elementos con los que los hombres y mujeres han hecho humo. Y la mayor parte de la gente piensa que la pipa se ha utilizado para hacer humo quemando las hojas de la planta del tabaco. Pero en realidad, las cosas son muy distintas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGp7TG0u4-NYe0m2rd5Gv5oSKii0dRnZ6NH_z60eRbEidg7vLZ3pwLX3ojZG_lDiLnHLOZ5vJCtZbboF8YwCkhIy6TKJyz_auHTiL6GKuFVSTT0mgf7TMp-N9kwktn4gV5wxVfbNxmGJ43w3W7jL9UKMED_01RPIrUKROpT-nEnQL-bbZ5pVLlfA3iA/s700/foto-Ritual-de-la-Pipa2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="700" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGp7TG0u4-NYe0m2rd5Gv5oSKii0dRnZ6NH_z60eRbEidg7vLZ3pwLX3ojZG_lDiLnHLOZ5vJCtZbboF8YwCkhIy6TKJyz_auHTiL6GKuFVSTT0mgf7TMp-N9kwktn4gV5wxVfbNxmGJ43w3W7jL9UKMED_01RPIrUKROpT-nEnQL-bbZ5pVLlfA3iA/w200-h143/foto-Ritual-de-la-Pipa2.jpg" width="200" /></a></div>En la historia de la pipa podemos comprobar como no siempre hemos quemado tabaco en las cazoletas de nuestras pipas. Tenemos que tener en cuenta que la planta del tabaco es originaria del continente americano, por lo tanto el tabaco "desembarco" en el resto del Mundo después de Colón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero esto no quiere decir que en antes del descubrimiento de América la pipa fuera un objeto desconocido en el Viejo Continente. Más bien todo lo contrario, la pipa ha acompañado a los seres humanos de todo el Planeta desde que caminamos en forma erguida y empezamos a dominar al fuego.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidoQu3xv9XeleVMsv1ClgnwpUNXnE7dqY-sWE0YrB3CmkWO5hC_LO54sykVfkbRKEVoHj6KvXWt8_TeCrXhCcnxQFGSht_P61MXSRpuPi4rc37PuRIhbPj9nIYKYTqW2vz60kl3FxTzshZ-eqXow-m6gIe19Dj11i0M0JiYXxNn5FXNhfEwmbX7tlYHg/s300/tabaco11-241x300.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="241" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidoQu3xv9XeleVMsv1ClgnwpUNXnE7dqY-sWE0YrB3CmkWO5hC_LO54sykVfkbRKEVoHj6KvXWt8_TeCrXhCcnxQFGSht_P61MXSRpuPi4rc37PuRIhbPj9nIYKYTqW2vz60kl3FxTzshZ-eqXow-m6gIe19Dj11i0M0JiYXxNn5FXNhfEwmbX7tlYHg/w161-h200/tabaco11-241x300.jpg" width="161" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Los arqueólogos han encontrado pipas en todos los rincones del Planeta, que eran utilizadas para fumar una variada gama de vegetales previamente secados y preparados. Pero es en África y en Asia donde la pipa ha sido mayormente utilizada en épocas prehistóricas y donde se quemaban una variada serie de preparados que derivan del cannabis y la adormidera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tanto en Asia como en África, las pipas y sus accesorios han ayudado a los especialistas e historiadores a poder conocer las ancestrales costumbres de los hombres y mujeres que los han habitado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZCfx1eQ_kCiFWkGRapXfxmMm1PKnfzeuVjcl_UXE2ZWsppxxWLBa9gOLh9GAM0vBSX6QesApBFeAqzPnm942oVLFjL0nlPWhNytLpOzzgREuYBolGexPGve8jCh_hSYDKQGK995rRKOZgZE0FyUN0wGzjYO_1d_YOY-gu9M2rlXA5gTIzl3csyh4Cg/s768/20664592_master.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZCfx1eQ_kCiFWkGRapXfxmMm1PKnfzeuVjcl_UXE2ZWsppxxWLBa9gOLh9GAM0vBSX6QesApBFeAqzPnm942oVLFjL0nlPWhNytLpOzzgREuYBolGexPGve8jCh_hSYDKQGK995rRKOZgZE0FyUN0wGzjYO_1d_YOY-gu9M2rlXA5gTIzl3csyh4Cg/w400-h400/20664592_master.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ASIA</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1NYdrTvzgrC-rXKDAohDkkb2YBSFRQrRgqpYEjttgRfgD6CBiN060i8P7ypv4oOqD9dthBXx1GNUh2slD-mKGOlaRwpO1x3mPQ7-4HivC1IS59rEsjrgppiLGniEa4ps1XvTpoVAMkHdfBksPaYxaiJQh0ervpqlM-m66zUkMkR4bPrEmJk1m2rIQ/s957/c737646325430c6847ed9df67559eb96.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="660" height="487" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnr1NYdrTvzgrC-rXKDAohDkkb2YBSFRQrRgqpYEjttgRfgD6CBiN060i8P7ypv4oOqD9dthBXx1GNUh2slD-mKGOlaRwpO1x3mPQ7-4HivC1IS59rEsjrgppiLGniEa4ps1XvTpoVAMkHdfBksPaYxaiJQh0ervpqlM-m66zUkMkR4bPrEmJk1m2rIQ/w336-h487/c737646325430c6847ed9df67559eb96.jpg" width="336" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AFRICA</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAp1flAHZ22Y9iXrmdkkGyUfBAALKCWkgx9AOtQs8KMKAN1l1BUl80_NTgtLxLCYZ21GkfDZx5bRfNFBxnxzQS4nbl4KRAvKn4ddgI59F01CP9fN78ZeP026ewKVkoyBm7jFpPjH_HQadr4sjv4CF-kXFULAT0knvDXO2PTe_qGpHwGLt_Qf4roUDZg/s1286/bb642b0e954ac2a8c930f4b404c11760928cf3c3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1286" data-original-width="1072" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAp1flAHZ22Y9iXrmdkkGyUfBAALKCWkgx9AOtQs8KMKAN1l1BUl80_NTgtLxLCYZ21GkfDZx5bRfNFBxnxzQS4nbl4KRAvKn4ddgI59F01CP9fN78ZeP026ewKVkoyBm7jFpPjH_HQadr4sjv4CF-kXFULAT0knvDXO2PTe_qGpHwGLt_Qf4roUDZg/w167-h200/bb642b0e954ac2a8c930f4b404c11760928cf3c3.jpg" width="167" /></a></div>En India existe una etnia que ha conservado intacta la tradición de fumar en pipa, son los "sadhus", tambien llamados "hombres sagrados". Estos hombres renuncian de sus propiedades consagrando por completo su vida a Shiva y consumiendo en sus pipas notables cantidades de charas (hachís pulverizado de forma manual) y de Ganja (la marihuana de la región) que mezclan con datura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la India toda la serie de plantas que se fuman son consideradas "las plantas de los dioses" y existe la creencia de que al fumarlas se adquiere poderes sobrenaturales. Una de las costumbres de los Sadhus consiste en no cortarse nunca el pelo, por lo que sus barbas y cabelleras tienen una longitud enorme que los caracteriza. Más adelante volveremos al tema de las barbas y del pelo largo debido a que es una costumbre intimamente relacionada con las pipas y el tabaco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En numerosas culturas las pipas han estado presentes por motivos lúdicos, mágicos o religiosos. Bajo este contexto, cada cultura ha manejado el tema del fumar según sus propios intereses y costumbres. Un perfecto ejemplo de que cada cultura ha legislado según sus creencias el tema de hacer humo, lo encontramos en las iglesias coptas de la Isla de Jamaica, donde durante la celebración los menores fuman una mezcla de tabaco y cáñamo, sin que nadie los denuncie y sin que sus padres sean detenidos. Afortunadamente las culturas y costumbres aún se diferencian unas de las otras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLXJBd5Y24VkOM3bnSSx5Kbp4QFz-Wur5snF40AO2jPhjI_1L6pfsyB1QaTwkPXQsjR31w1QAy-Xs3158gAOtl0EKpNP8CBACl9rtdPJuJAasAq3PBeKeAyPJ25lGTOl1sCK7ArHPyqD1JboR5nYSZKA3aQg22vkSqRY6Q9ekSSidxJLS_2qpi1-Ku6w/s2766/DSC02121.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2097" data-original-width="2766" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLXJBd5Y24VkOM3bnSSx5Kbp4QFz-Wur5snF40AO2jPhjI_1L6pfsyB1QaTwkPXQsjR31w1QAy-Xs3158gAOtl0EKpNP8CBACl9rtdPJuJAasAq3PBeKeAyPJ25lGTOl1sCK7ArHPyqD1JboR5nYSZKA3aQg22vkSqRY6Q9ekSSidxJLS_2qpi1-Ku6w/w400-h304/DSC02121.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la siguiente imagen correspondiente a un lienzo pintado en 1898 por Jean Leon Gerome titulado "La encendedora del narguile", podemos observar las pipas de agua para fumar cáñamo que se utilizaban en los lujosos baños de un harén de los sultanes turcos de Topkapi:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnEYIdIeZC6S2KNhaTmLVRyAcZYCto2IlRSMXh8OAlcQTfVN4T9SnzdpZKOyasoKm5Dfv1WfxW-K4Pb1vv7OxcNs2mcoukofeZSYk79lty-vOisOxJFi-1JmKnCU-TSxLpJBpabYWC1ySKd3JNV3rTal-r8MRj4FtatxMwyNDgpvQvbdCbzsoZv8TNg/s1322/DSC02075%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1322" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHnEYIdIeZC6S2KNhaTmLVRyAcZYCto2IlRSMXh8OAlcQTfVN4T9SnzdpZKOyasoKm5Dfv1WfxW-K4Pb1vv7OxcNs2mcoukofeZSYk79lty-vOisOxJFi-1JmKnCU-TSxLpJBpabYWC1ySKd3JNV3rTal-r8MRj4FtatxMwyNDgpvQvbdCbzsoZv8TNg/w400-h239/DSC02075%20(2).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Sin embargo, la principal significación del hecho de fumar en pipa la antiguedad era la de realizar una ofrenda ritual, o una súplica gracias al poder comunicador que el humo tenía. El humo cuando sale de la pipa pone la vida en armonía con la totalidad de la naturaleza. El humo de la pipa elevándose hacia el cielo equivale a la espiritualización del ser humano.</span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span style="clear: left; float: left; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="600" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf7V8V3i9Rl8Mwx-vQeurV-7aDD1e4d6hZb_Pa8rxxNn5R7GpGywQfAE0RtJ1FzpQzHVKT7dkdy989Eh79pC79Q0f0e7N-DlXT-nTJ26LLQhdQh-WKNG-qKZpxaOmij81gjeIUIN0mBO_hO81RY3EM4NTEy28VD8If62OdIjqn-F5jpME7RcqdIZRliA/w200-h134/depositphotos_9619338-stock-photo-indian-with-peace-pipe.jpg" width="200" /></span>La pipa representa entre los pueblos indígenas a la fuerza y el poderío del chamán, conocedor de los misterios del microcosmos y del macrocosmos. Por tal motivo, en el mundo indígena cada una de las partes que forman una pipa tiene el mismo nombre que las diferentes partes con las que un ser humano está formado.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf7V8V3i9Rl8Mwx-vQeurV-7aDD1e4d6hZb_Pa8rxxNn5R7GpGywQfAE0RtJ1FzpQzHVKT7dkdy989Eh79pC79Q0f0e7N-DlXT-nTJ26LLQhdQh-WKNG-qKZpxaOmij81gjeIUIN0mBO_hO81RY3EM4NTEy28VD8If62OdIjqn-F5jpME7RcqdIZRliA/s600/depositphotos_9619338-stock-photo-indian-with-peace-pipe.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span><span>La relación entre la pipa y el cuerpo humano es evidente en la mayoría de rituales en que el chamán utiliza la pipa.</span><span> </span><span>La pipa es considerada por las tribus indígenas como un elemento sagrado y en muchas ocasiones en América del Norte recibe el nombre de "pipa de la paz". Pero como iremos viendo a lo largo de este artículo, las pipas utilizadas por los chamanes y brujos, no </span></span><span>se relacionan</span><span> </span><span>solamente con la paz.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFbbp96RkGfHPNRjxNnhwRiWz4AIHIwLaYcrlBTlIFSd0XPrNtAHr8MYIc_zU4d4PxZP8ilY6CBkFy15YgZKPmmjDpgldTK-vKYJ8euEQgc6GSScIvpi_kOHv3qJvvqsSumSwPtrVfxJPKSAjLpd9GJnZ7dc2A2R9nMrT75Q64IChajh58qPHUCAXprA/s400/b5701d2bd57ccdd62be0e364d36964fd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="400" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFbbp96RkGfHPNRjxNnhwRiWz4AIHIwLaYcrlBTlIFSd0XPrNtAHr8MYIc_zU4d4PxZP8ilY6CBkFy15YgZKPmmjDpgldTK-vKYJ8euEQgc6GSScIvpi_kOHv3qJvvqsSumSwPtrVfxJPKSAjLpd9GJnZ7dc2A2R9nMrT75Q64IChajh58qPHUCAXprA/w400-h272/b5701d2bd57ccdd62be0e364d36964fd.jpg" width="400" /></a></div></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span>La historia de cómo los europeos descubrieron la planta del tabaco, no tiene desperdicio. Cuando Cristóbal Colón divisó por primera vez a la Isla de Cuba, se percató que en toda la línea del litoral habían numerosas aldeas costeras. Así que nada más desembarcar, envió a dos hombres de su tripulación al interior de la isla, donde Colón creía que vivía el rey de todas las aldeas costeras que había avistado antes de tocar tierra.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span>Sin lugar a dudas Colón estaba convencido que sus dos hombres regresarían con fantásticas noticias acerca de una ciudad con palacios hechos de oro y piedras preciosas. Pero cuando sus dos marineros regresaron le contaron que solamente habían visto a hombres y mujeres desnudos que en sus bocas insertaban parcialmente </span></span><span>unos rollos de hojas ardientes que</span><span> chupaban y respiraban constantemente. Así que en lugar de encontrar el tan ansiado El Dorado, Cristóbal</span><span> Colón encontró al tabaco.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La historia nos cuenta que entre los tripulantes de las naves de Colón hubo el primer fumador europeo de todos los tiempos. Se trata de Don Rodrigo de Jerez que es considerado como la primera víctima de "Doña Nicotina":</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-KMSoHsk2D_5M6ImaYlA5XeqvLuuVd6e270OvZW2_YYFiL87mCDw8S1gR94JmZW9r7qUY765fG2WTcjNXg28eu837afnxTNfEoOUFuiSEOZE8Dz1x-8EdN5SFYKfR-mLtBLQ7LKKHBCMete2nhAwdfF2QzKt0sMVcR5D2EFwXucxRlJFr34VVLgjLA/s1024/Uno%20de%20los%20hombres%20de%20Col%C3%B3n,%20Rodrigo%20de%20Jerez,%20est%C3%A1%20considerado%20el%20primer%20fumador%20europeo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="1024" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-KMSoHsk2D_5M6ImaYlA5XeqvLuuVd6e270OvZW2_YYFiL87mCDw8S1gR94JmZW9r7qUY765fG2WTcjNXg28eu837afnxTNfEoOUFuiSEOZE8Dz1x-8EdN5SFYKfR-mLtBLQ7LKKHBCMete2nhAwdfF2QzKt0sMVcR5D2EFwXucxRlJFr34VVLgjLA/w400-h341/Uno%20de%20los%20hombres%20de%20Col%C3%B3n,%20Rodrigo%20de%20Jerez,%20est%C3%A1%20considerado%20el%20primer%20fumador%20europeo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">DON RODRIGO DE JEREZ RECORDMAN EUROPEO</td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEBC2WwW-A2BNs0N3ZjbxUuC7PyH4PkghCSiEGVl_UUH9N5W2WoZgy-PUkTfLWLHPu4RHs3XXazoonY1KTayrx2tWVTvVlIJ5yzewaiJxbzAe50tu70SZaOMTgBWHyizZEyxtxkpZXU4916Y7x127BJB4M-uDJ91HC45IHWEsnkpALZslDQqrXIHNt9w/s400/ob_c73ec8_377345151-small.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="400" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEBC2WwW-A2BNs0N3ZjbxUuC7PyH4PkghCSiEGVl_UUH9N5W2WoZgy-PUkTfLWLHPu4RHs3XXazoonY1KTayrx2tWVTvVlIJ5yzewaiJxbzAe50tu70SZaOMTgBWHyizZEyxtxkpZXU4916Y7x127BJB4M-uDJ91HC45IHWEsnkpALZslDQqrXIHNt9w/w200-h178/ob_c73ec8_377345151-small.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><span>Cuando los europeos empezaron a invadir norteamérica enseguida se percataron de que los </span><span>indios del lugar</span><span> </span><span>en todos sus </span><span>rituales utilizaban unas largas pipas. Por aquel entonces la mayoría de las boquillas de las pipas de los indios estaban confeccionadas con una caña que sobrepasaba el medio metro de largo. Los colonos franceses fueron los primeros que las bautizaron con el nombre de "calumet" que significa caña larga.<br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Muchos estudiosos de estos temas tuvieron la oportunidad de conocer de primera mano la forma con la que se realizaban en América del Norte este tipo de ritos indígenas. Uno de los más conocidos es el de los pieles rojas que guarda una estrecha relación con los 4 Elementos fundamentales de la Naturaleza. Ofrecían sus primeras bocanadas al Señor de la Vida, el gran Wah-Konda. El siguiente en recibir el humo era el Sol, para luego recibirlo la Tierra y el Agua. Luego las bocanadas se dirigían a cada uno de los 4 puntos cardinales. El ritual finalizaba con las últimas tres bocanadas, la primera dirigida hacia el cenit, la segunda hacia el suelo y la tercera hacia el Sol.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEily_-wXTMuSYS5VamMZZGniokPEVYZVjXRrSGbZW83LwMEUB5qM4xPB7yl0mOuJseiVMTqTiP7WFXiJ3ilKTL1XbL2j_f3tcr7wfTp4367U_IPcNGdj0jCWraIguRlfLkrtT-w2S9ScZYcqodyTbRK66OZLt5MOAswMgED_rEHmmSXPGDW72SqLqlEsQ/s1124/Fasting_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEily_-wXTMuSYS5VamMZZGniokPEVYZVjXRrSGbZW83LwMEUB5qM4xPB7yl0mOuJseiVMTqTiP7WFXiJ3ilKTL1XbL2j_f3tcr7wfTp4367U_IPcNGdj0jCWraIguRlfLkrtT-w2S9ScZYcqodyTbRK66OZLt5MOAswMgED_rEHmmSXPGDW72SqLqlEsQ/w456-h640/Fasting_3.jpg" width="456" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Uno de los estudiosos que pudo conocer a fondo el tema de la pipa sagrada indígena en América fue Marquette:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><i>"No hay nada más misterioso y recomendable. En occidente no se rinde tanto honor a las coronas y cetros de la realeza. La pipa sagrada parece ser el árbitro entre la vida y la muerte. Es suficiente llevarla en lugar visible cuando hay que andar entre enemigos. Cuando la pipa sagrada es roja, se considera como la pipa del sol."</i></span></blockquote><blockquote><span style="font-size: medium;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-3zlJmj6pjBDlrfCcBDr1WnRYPVjrMKHil8hE5OZ4YCX9f_RtjTms8KzNi8r424UfTBTaltwk7tAK9GYSnr_TvPEj4ZTbvBIlg4jryzcEjrXmYE9bRYRpj-DH4xMFSAS4GBPBM9BxDEG7nK0-qIuoeGZOLL-IlTxNeWdQfH_ZpsxarH27r8jtJc2DA/s1024/Heyn_Photo_-_John_Comes_Again_(Sioux)_cph.3b03732.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1024" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-3zlJmj6pjBDlrfCcBDr1WnRYPVjrMKHil8hE5OZ4YCX9f_RtjTms8KzNi8r424UfTBTaltwk7tAK9GYSnr_TvPEj4ZTbvBIlg4jryzcEjrXmYE9bRYRpj-DH4xMFSAS4GBPBM9BxDEG7nK0-qIuoeGZOLL-IlTxNeWdQfH_ZpsxarH27r8jtJc2DA/w400-h328/Heyn_Photo_-_John_Comes_Again_(Sioux)_cph.3b03732.jpg" width="400" /></a></div></i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj01ge0vgcm_rt0lpkl2FcWK5Jk3bLDuaEIap_JfXDV9DiDnisBL6g1m_7H44iDfsf1OD8X8MYV2tGFiGeFY6lRYeku5jaQ5iG-ZnuQQfFvjVQYse3QpnHhjcUiL8bJzPASVAQYaWji7Fm6_tNXr7hp5YYbIVfrtKxJgKga8oPCCrPYFygZ3PKOzuVk9w/s381/Chief_Good_Boy_smoking.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="255" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj01ge0vgcm_rt0lpkl2FcWK5Jk3bLDuaEIap_JfXDV9DiDnisBL6g1m_7H44iDfsf1OD8X8MYV2tGFiGeFY6lRYeku5jaQ5iG-ZnuQQfFvjVQYse3QpnHhjcUiL8bJzPASVAQYaWji7Fm6_tNXr7hp5YYbIVfrtKxJgKga8oPCCrPYFygZ3PKOzuVk9w/w134-h200/Chief_Good_Boy_smoking.jpg" width="134" /></a></span><span style="font-size: medium;">El simbolismo de la pipa sagrada representa un emblema sacro, una medicina destinada a ser utilizada en asuntos de vital importancia. La pipa y la vida van de la mano desde tiempos inmemorables. La pipa ejerce la función de ser el lazo entre la tierra y el cielo, la unión entre el ser humano y Mama Natura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la mayoría de las culturas indígenas las pipas son sagradas y simbolizan al hombre primordial que está en permanente sintonía con el Centro del Mundo mediante la plegaria y la ascensión a los cielos del humo de tabaco. Bajo este contexto el humo es el soplo que da vida a nuestras almas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Las pipas sagradas son un instrumento que se utiliza para rezar y que el propio Creador entregó a los primeros pueblos. Es muy importante tener presente que las pipas sagradas no se fuman, sino que se utilizan para rezar. También hay que resaltar que el tabaco de las pipas sagradas no se inhala, al tratarse de una ofrenda solamente se exhala. Cuando el rezo</span><span> </span><span>es comunitario,</span><span> la ceremonia espiritual se realiza en forma de círculo utilizándose dos tipos de pipas sagradas de diferentes colores: la obsidiana negra y la lakota roja.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBAahAv2hesg7N5R6G1-PWnJiwvZo3BSbx9kZH0putp_AhmfQEp5d3S_HNfYCcCCxlf6xfQdH8czPxYfK9eIoLvKwcDB-wVc8RRE_3Wblc8PM0bnRKCzgySCSNfjIhDbAf_4Mkrz6f_4SL7RYBipgbjcNdwum_yOerHt33Io_gbt3N9YVIBEWqXJS1Q/s1280/Pipe_Bowl_and_Stem_MET_DT261977.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="1280" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBAahAv2hesg7N5R6G1-PWnJiwvZo3BSbx9kZH0putp_AhmfQEp5d3S_HNfYCcCCxlf6xfQdH8czPxYfK9eIoLvKwcDB-wVc8RRE_3Wblc8PM0bnRKCzgySCSNfjIhDbAf_4Mkrz6f_4SL7RYBipgbjcNdwum_yOerHt33Io_gbt3N9YVIBEWqXJS1Q/w400-h251/Pipe_Bowl_and_Stem_MET_DT261977.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La pipa sagrada de obsidiana negra proviene del centro de la tierra, naciendo del vientre de la Madre Tierra ha estado fundida por la fuerza volcánica y representa a la noche, la Luna y la oscuridad, siendo el vientre donde se manifiesta la vida. Esta relacionada con el mundo interior y el mundo de los minerales, simbolizando el fuego interno.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvSyByJ3tzQyr8mqocFKk8wih48iWpYKyGTPJj6MSekhv4C9wddSFzcGkAvpH0uIK1bzvsA0bz12h0xgheW2DTCswwPW53Y7gLxKhz71rKCWA3nO1DYbYpprre4CoPC-Jy_U8Fk4KHVAmHIL64ZSIgFjKT-3zX_MmFGkDGugnVKRVwRuT8SNLOJro3BQ/s1000/calumet.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="1000" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvSyByJ3tzQyr8mqocFKk8wih48iWpYKyGTPJj6MSekhv4C9wddSFzcGkAvpH0uIK1bzvsA0bz12h0xgheW2DTCswwPW53Y7gLxKhz71rKCWA3nO1DYbYpprre4CoPC-Jy_U8Fk4KHVAmHIL64ZSIgFjKT-3zX_MmFGkDGugnVKRVwRuT8SNLOJro3BQ/w400-h194/calumet.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9nsyDChMNXfp9ljKvoJz5hcnG9epNAaczWjipMeqV2kFrRT0QQukxjK6uJRTTSaMlXWA3EhdgtEbIfDQ-kYv4ocAV0Yag5AcjxXMHWBh18Wt-EYCCLX2AOAsqgmDMNFXcRxBrZkjlV5hYCysOfbhdJOHmmr_WZIH0yWQf8DON_zV2FxWpHrUWl05Fw/s1000/fposter,small,wall_texture,product,750x1000.u3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9nsyDChMNXfp9ljKvoJz5hcnG9epNAaczWjipMeqV2kFrRT0QQukxjK6uJRTTSaMlXWA3EhdgtEbIfDQ-kYv4ocAV0Yag5AcjxXMHWBh18Wt-EYCCLX2AOAsqgmDMNFXcRxBrZkjlV5hYCysOfbhdJOHmmr_WZIH0yWQf8DON_zV2FxWpHrUWl05Fw/w150-h200/fposter,small,wall_texture,product,750x1000.u3.jpg" width="150" /></a></div><span style="font-size: medium;">La pipa sagrada de Lakota es un regalo de la Mujer Búfalo Blanco a los humanos, con el fin de que puedan enviar sus plegarias al Gran Espíritu y caminen por la vida de forma sagrada. Es la pipa sagrada que une a todos como hermanos y con la que se puede rezar con y por todas las cosas.<br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las pipas sagradas indígenas se componen de dos partes que simbólicamente tienen una gran importancia: la cazoleta y la boquilla, La cazoleta suele ser de piedra y representa la parte femenina, el mundo mineral y el fuego interno. En la cazoleta es donde se concentra la fuerza que todo lo transforma, es símbolo de vida. La boquilla es de madera o caña y simboliza a la energía masculina y el mundo vegetal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En estas ceremonias donde todo el poblado participa, solamente el chamán o el llamado "portador de la pipa sagrada" son los que pueden montar la pipa, cargarla y encenderla. Al montar la pipa el chamán une la polaridad femenina y la polaridad masculina en una sola fuerza unificadora.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3G-OAdPwlMc7Hoi2Lvqbv8k1xla_-NyMuyF9k6HjgtN61UDtWdJI8qlw9BvU1TACWT2nIJ0sAmOxRRfabpN-VesIRB64t0ZxBTDWTomzPUx48fgUVj6vATtzhARq0xxVNGunRLyTkQuUwGJcL05ROb0BxVC6jXs7p-7yfm2KaQtA2NKDAt2i7j89SwQ/s810/calumet_big%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="592" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3G-OAdPwlMc7Hoi2Lvqbv8k1xla_-NyMuyF9k6HjgtN61UDtWdJI8qlw9BvU1TACWT2nIJ0sAmOxRRfabpN-VesIRB64t0ZxBTDWTomzPUx48fgUVj6vATtzhARq0xxVNGunRLyTkQuUwGJcL05ROb0BxVC6jXs7p-7yfm2KaQtA2NKDAt2i7j89SwQ/w468-h640/calumet_big%20(2).jpg" width="468" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La cazoleta de la pipa representa al altar y la boquilla es el conducto por donde se desliza el soplo vital hacia el alma y hacia el cielo. Por tal motivo, las boquillas de las pipas sagradas tienen una longitud considerable.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Durante la ceremonia las dos pipas recorren el círculo que forman los indígenas de forma opuesta. La pipa sagrada lakota roja se va pasando hacia el lado izquierdo a favor de las manecillas del reloj. Por contra, la pipa sagrada obsidiana negra se pasa hacia el lado derecho. Hay que tener en cuenta que las pipas sagradas no se agarran de cualquier forma, la cazoleta debe sostenerse con la mano izquierda y la boquilla con la </span><span>derecha.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En una ceremonia las dos pipas sagradas suelen dar varias vueltas y deben ser consumidas por completo. Si una de las dos pipas se apaga antes de que todo el tabaco se haya quemado, solamente el "portador de la pipa sagrada" puede volverla a encender. Del mismo modo que cuando la ceremonia finaliza, solamente el portador de la pipa sagrada puede limpiarla, desmontarla y guardarla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlA-0he2os7PKLmIDil905H5NpMK47N11p_Cyb8zamoOqDAAGfXhaguGZR1zkVGOY3Saz6Z2nZEhPu4JW0qMD44CJnIxM9Vgs_K4qYHX6yswoCKpLxGNyCnpGZ7XhWlHvrdNsbqd7s9WSAG-gMu2v4oAdE8UlzB4rQu57I4k1i7f97sZB0lWRKzQHiXw/s600/Sioux.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="600" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlA-0he2os7PKLmIDil905H5NpMK47N11p_Cyb8zamoOqDAAGfXhaguGZR1zkVGOY3Saz6Z2nZEhPu4JW0qMD44CJnIxM9Vgs_K4qYHX6yswoCKpLxGNyCnpGZ7XhWlHvrdNsbqd7s9WSAG-gMu2v4oAdE8UlzB4rQu57I4k1i7f97sZB0lWRKzQHiXw/w400-h201/Sioux.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Algunas boquillas de las pipas sagradas suelen tener formas que se asemejan a como sube el humo hacia el cielo. He aquí algunos bellos ejemplos de largas boquillas de madera en forma de espiral:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9_E9phr_Zx0nuH8-gkBkiZNM1w9mI_LCJSpLbkjN4UREhwj9cvztc3JN8_IawyU16kOVlfJ0OIPRSi0w8UX4YJFA9eIPx7zGOm4x4i8yoHToi3YUfKJaPRGh0TYnL3LbibnjbYG0Le-8s5lruQIbQjVwZu4vOdYGwEADZpCHCOqV5dR4ms4k_Pu37Pg/s1024/1024px-Pipe_Bowl_and_Stem_MET_DT261976.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="1024" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9_E9phr_Zx0nuH8-gkBkiZNM1w9mI_LCJSpLbkjN4UREhwj9cvztc3JN8_IawyU16kOVlfJ0OIPRSi0w8UX4YJFA9eIPx7zGOm4x4i8yoHToi3YUfKJaPRGh0TYnL3LbibnjbYG0Le-8s5lruQIbQjVwZu4vOdYGwEADZpCHCOqV5dR4ms4k_Pu37Pg/s320/1024px-Pipe_Bowl_and_Stem_MET_DT261976.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigszpM-bjcX8FgY6h_8ftIqiMpT31_N0ywsPNiZXmlX-z_skdc0c2tLaAhUuIMF58wTJbxCbMJTpjJVqvGiRxtrRlyLgFMdsheSUrJwjfrBnCwGo1X5KbfeK5rgZBJ7n1Tl35L2a8xXB5-_-IGfmV-KdSMjkT-DoFxL63mi7HeBOI-EGTcwfTzShwE3Q/s476/Calumets_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="448" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigszpM-bjcX8FgY6h_8ftIqiMpT31_N0ywsPNiZXmlX-z_skdc0c2tLaAhUuIMF58wTJbxCbMJTpjJVqvGiRxtrRlyLgFMdsheSUrJwjfrBnCwGo1X5KbfeK5rgZBJ7n1Tl35L2a8xXB5-_-IGfmV-KdSMjkT-DoFxL63mi7HeBOI-EGTcwfTzShwE3Q/s320/Calumets_1.jpg" width="301" /></a></div><span style="font-size: medium;"><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0NWvNneUfFcKicjKcTuPDrvyTzC5DGgot5riWEsoGROtN2hGt8k3Fwq80NWDscTkNonpoWgndEjvjEXZGkhfAo4ifhKXRkS_e1Rj7aqGcX3rq6hYI6DGivRTxZX_WhD12Sa1ChmcZ0fhqoFWU5ThVnzHOi3GfwiYqrnSFXW9RdZSc67K2zi14_4Wbw/s768/III-G-884.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="768" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0NWvNneUfFcKicjKcTuPDrvyTzC5DGgot5riWEsoGROtN2hGt8k3Fwq80NWDscTkNonpoWgndEjvjEXZGkhfAo4ifhKXRkS_e1Rj7aqGcX3rq6hYI6DGivRTxZX_WhD12Sa1ChmcZ0fhqoFWU5ThVnzHOi3GfwiYqrnSFXW9RdZSc67K2zi14_4Wbw/w400-h195/III-G-884.jpg" width="400" /></a></div><p></p>De todos modos, la mayoría de las pipas indígenas tienen la boquilla recta y están decoradas con vivos colores y sendas plumas de aves. Dichas plumas cumplen la función de "hacer volar y elevar" el humo del tabaco hacia el cielo.</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBMxNPYrK5JfXp-U16mjnicLQTsvMY9GUEcsrtx_V_sUdJRg_384hTwyrtncJ1IOAXa0ntgSsiNjGeQQZpPPalvdoMW1yo2hSjCne4paVqxrz0EsH_rlHcB7ocmd5dit7MGs8CuDKNWhzfdqILHZHkpozPP536-eAvzKqgg4a8ALA4J44cG21H-Lbzwg/s480/Calumets_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBMxNPYrK5JfXp-U16mjnicLQTsvMY9GUEcsrtx_V_sUdJRg_384hTwyrtncJ1IOAXa0ntgSsiNjGeQQZpPPalvdoMW1yo2hSjCne4paVqxrz0EsH_rlHcB7ocmd5dit7MGs8CuDKNWhzfdqILHZHkpozPP536-eAvzKqgg4a8ALA4J44cG21H-Lbzwg/w400-h300/Calumets_3.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcpxEGG7FI5U8Fk7THNXtY0aWKctOS25EyISYaNv-Qw_kq9uyMLpDthvhGrjm1ghiY1AGymWczi0l6mrMgaZXm6UwbQQEgl4WLOirGirpYkjTH6gsMo3a6OTn0Naq_8ohJfCv6JtHiq1oV9xNvdjQOE9eXs2-IXP5NOYHrw7oS2_rhsLX70w3dxQ8Vjw/s640/Peace_pipe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="640" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcpxEGG7FI5U8Fk7THNXtY0aWKctOS25EyISYaNv-Qw_kq9uyMLpDthvhGrjm1ghiY1AGymWczi0l6mrMgaZXm6UwbQQEgl4WLOirGirpYkjTH6gsMo3a6OTn0Naq_8ohJfCv6JtHiq1oV9xNvdjQOE9eXs2-IXP5NOYHrw7oS2_rhsLX70w3dxQ8Vjw/w400-h295/Peace_pipe.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5MLkVRs9m0ZsXyyCpnTtKBvQgEKZIR4f6dwZW2PZlmR96ePh0ZfHIfID68oGdeH0eLeJFEOjHfR_kkywcAqCesQA-uwQ8YV2sh2m0Fk9o1DPXKg0Y4IZIyyfNtf057iV00E3ovN_VTto3bSZ0hhIaKXbk-uzWrAJMpmD3nZX1c6zmLPbu7Y_XQfpeig" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="254" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5MLkVRs9m0ZsXyyCpnTtKBvQgEKZIR4f6dwZW2PZlmR96ePh0ZfHIfID68oGdeH0eLeJFEOjHfR_kkywcAqCesQA-uwQ8YV2sh2m0Fk9o1DPXKg0Y4IZIyyfNtf057iV00E3ovN_VTto3bSZ0hhIaKXbk-uzWrAJMpmD3nZX1c6zmLPbu7Y_XQfpeig=w203-h320" width="203" /></a></div><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;">Algunas pipas utilizadas por los hombres sagrados de pelo largo de la India también poseen unas boquillas curvas que son una auténtica obra de arte. Al observar estas magníficas pipas de los sadhus, uno se percata de inmediato que no se trata de pipas convencionales. Son consideradas sagradas y con ellas estos hombres se comunican con el cielo.</span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al igual que las boquillas, las cazoletas de pipas indígenas que han llegado a nuestros días en buenas condiciones, son verdaderas obras de arte labradas a mano sobre piedra o cerámica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En ocasiones, estas hermosas y ancianas cazoletas tambien están decoradas con incrustaciones de metal. La mayoría de estas cazoletas están hechas de minerales con un alto grado de dureza como la obsidiana. En muchos casos los expertos no entienden cómo los artesanos indígenas de aquellos tiempos pudieron trabajar la manufactura de estas pipas sin utilizar las modernas herramientas que actualmente poseemos. No es de extrañar que ciertos ejemplares únicos valgan una fortuna y sean el sueño de todo coleccionista.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEjbvhDfmFr6VucH773dfllr0Zyy7VXoNcnfCus8rdTtTqPnAE43TKtKBrfEwt3yOFO4U02r8XDDRpNEs3Uhnimk5tiKwaJBUAizKTh1uAq10RmzyDsSfC5kVyho_UyVidDKQctYZeCm4OZrSpzbwAnVAjg7t7uCZd3iC069QL83ZTPYiOQ4sbmt4s2A/s1024/Catlinite_Smoking_Pipe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="1024" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEjbvhDfmFr6VucH773dfllr0Zyy7VXoNcnfCus8rdTtTqPnAE43TKtKBrfEwt3yOFO4U02r8XDDRpNEs3Uhnimk5tiKwaJBUAizKTh1uAq10RmzyDsSfC5kVyho_UyVidDKQctYZeCm4OZrSpzbwAnVAjg7t7uCZd3iC069QL83ZTPYiOQ4sbmt4s2A/w400-h284/Catlinite_Smoking_Pipe.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBjOPlMjKYYWtu793a_XRqVZ_JyEcLSf_HIBb4PyyVVEuUhKHuCCKVmUqrHONerJdhAAQJqr-lxBYrCCbVRVPsu6wsPloHpZed8OipvK7VkxSGwB2dqTO3KBoT7VxQ8VPEnOFsZtb5UTYEA_AfEw2htMu4XMV_170XD-gkoaE0jokh3ys-Ka3CrZ2zKg/s800/(Man_smoking_from_frog_pipe)_effigy_pipe_HRoe-2010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="800" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBjOPlMjKYYWtu793a_XRqVZ_JyEcLSf_HIBb4PyyVVEuUhKHuCCKVmUqrHONerJdhAAQJqr-lxBYrCCbVRVPsu6wsPloHpZed8OipvK7VkxSGwB2dqTO3KBoT7VxQ8VPEnOFsZtb5UTYEA_AfEw2htMu4XMV_170XD-gkoaE0jokh3ys-Ka3CrZ2zKg/w400-h368/(Man_smoking_from_frog_pipe)_effigy_pipe_HRoe-2010.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVjmQDZGFbnGHXRFQ2ayUIzP4EDVJJvf6vU6oRCcDJ6K1K5fwYbBPOUfCHQ4xOXkfIj_xD24cr03MXUdhUbKhtpFreHf5Fw40SEI5gPOC4fqZWybuvluW5mOzmiD7pm79yDVAaVEaLQpIVL4fUedyfqIzkR1435V78fUarhR-y3jaU8bdkOE8n_jt1Zw/s1280/1280px-Pipe_Bowl_and_Stem_MET_TR.165.42a,b.2011_c.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1280" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVjmQDZGFbnGHXRFQ2ayUIzP4EDVJJvf6vU6oRCcDJ6K1K5fwYbBPOUfCHQ4xOXkfIj_xD24cr03MXUdhUbKhtpFreHf5Fw40SEI5gPOC4fqZWybuvluW5mOzmiD7pm79yDVAaVEaLQpIVL4fUedyfqIzkR1435V78fUarhR-y3jaU8bdkOE8n_jt1Zw/w400-h260/1280px-Pipe_Bowl_and_Stem_MET_TR.165.42a,b.2011_c.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EufyCLRPsryKcWeQR8UGYljVB9OUM4dzdUu0NltVgE-CPAqyt0OMY7CXFKFgWKy1tMbBvHkGpHDCtcHxOYyir3yBkUjREVNK291hgONRRgjkoeMu4oJHwSs8Poq5EjYBcAktpXAhrDnI9945VKfDGCK6mSG4zkJBXBygnF6eMcUa48msdDzLEX3ByQ/s1034/Inlayed_Pipe_Bowl_with_Two_Faces,_early_19th_century,50.67.104.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EufyCLRPsryKcWeQR8UGYljVB9OUM4dzdUu0NltVgE-CPAqyt0OMY7CXFKFgWKy1tMbBvHkGpHDCtcHxOYyir3yBkUjREVNK291hgONRRgjkoeMu4oJHwSs8Poq5EjYBcAktpXAhrDnI9945VKfDGCK6mSG4zkJBXBygnF6eMcUa48msdDzLEX3ByQ/w310-h400/Inlayed_Pipe_Bowl_with_Two_Faces,_early_19th_century,50.67.104.jpg" width="310" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMApar7KFIrEIuO3U-b46NFjlIkSS-TtLkJCY4Ynicqq0_NGeMuWMo8fRsIHOf49Cx7P_qagG74WOdxeFpjxhYy8DW9YcY9hKqlO6u6a8cUX29U1yxwj9VWyu3Yh7Phw_gGvC0zk_q_rN4I0Zn0S_7X_0qvbUTUIQN-8WtTa7uR0fZtSw0TN8fyAKseA/s713/fernado-emilio-flores.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="570" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMApar7KFIrEIuO3U-b46NFjlIkSS-TtLkJCY4Ynicqq0_NGeMuWMo8fRsIHOf49Cx7P_qagG74WOdxeFpjxhYy8DW9YcY9hKqlO6u6a8cUX29U1yxwj9VWyu3Yh7Phw_gGvC0zk_q_rN4I0Zn0S_7X_0qvbUTUIQN-8WtTa7uR0fZtSw0TN8fyAKseA/w160-h200/fernado-emilio-flores.webp" width="160" /></a></span></div><span style="font-size: medium;">Las boquillas y cazoletas de las pipas con las que hoy en día fumamos tabaco tienen completamente olvidada la función de hacer volar y elevar el humo hacia el cielo. Todo el maravilloso simbolismo y relación pipa-humo-cielo se ha perdido por completo.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las boquillas actuales solamente tienen una función estética con la que los fabricantes diferencian sus distintos modelos. Ningún fumador de pipa occidental tiene por costumbre decorar su boquilla con el fin de poderse comunicar mejor con el cielo. Actualmente en todos los fabricantes de pipas, son las cazoletas las que marcan la diferencia estética entre una amplia gama de diferentes materias primas, formas y modelos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La siguiente ilustración muestra las principales formas y sus respectivos nombres que en la actualidad ofrecen los fabricantes y artesanos de pipas:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHCb1PUaKtwUN7KKS8zI4pnhA_Mgz78AocnY5RyEeoClzjkZKQgSg43aR8kakV4jtHF4V5rgihx-Cub3uyrAOZo1wtZ0HgmX6fb3hKGP7bhjnfG8tnCUuWODqhYJdP1OtmkhbOK2y6kDyaiOSXXQaXAUwey88xqxyvNYO_FIl2jO3vwMMbxls2MPk0yg/s918/d375e21e2cb067ef05b5d97e73b0a105.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="736" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHCb1PUaKtwUN7KKS8zI4pnhA_Mgz78AocnY5RyEeoClzjkZKQgSg43aR8kakV4jtHF4V5rgihx-Cub3uyrAOZo1wtZ0HgmX6fb3hKGP7bhjnfG8tnCUuWODqhYJdP1OtmkhbOK2y6kDyaiOSXXQaXAUwey88xqxyvNYO_FIl2jO3vwMMbxls2MPk0yg/w321-h400/d375e21e2cb067ef05b5d97e73b0a105.jpg" width="321" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: medium;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihelAJOfRddOyzsRCX8PFJJtSOFsFDRQ7OTS3hwQDNEMzvbaPTK0_DEk2vgV-wpgVLTU1q37w0VlJizziALRZaU2fg1p4keZGe5DNhoXnEFxNQTVjZSDvw4PTyFVGgfbMM3u2h6sVBePR82ZTw7kpu3NdjtXumJl5NNz2akLzQ8wqDNgB0aeZGmokpZQ/s728/420-bong-drugs-earth-wallpaper-preview.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="728" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihelAJOfRddOyzsRCX8PFJJtSOFsFDRQ7OTS3hwQDNEMzvbaPTK0_DEk2vgV-wpgVLTU1q37w0VlJizziALRZaU2fg1p4keZGe5DNhoXnEFxNQTVjZSDvw4PTyFVGgfbMM3u2h6sVBePR82ZTw7kpu3NdjtXumJl5NNz2akLzQ8wqDNgB0aeZGmokpZQ/w200-h113/420-bong-drugs-earth-wallpaper-preview.jpg" width="200" /></a></div>La ascensión del humo del tabaco cuando los indígenas utilizan sus pipas actúa como si de una Escalera de Jacob se tratara. Bajo este contexto en la cazoleta de sus pipas, los chamanes queman (brasa, Elemento Fuego) sus tabacos (vegetación, Elemento Tierra) y con sus bocanadas (humo, Elemento Aire) envían sus peticiones y mensajes de abajo hacia arriba. E</span><span style="text-align: justify;">l ser humano siempre ha querido estar conectado con el eje del mundo y su centro (eje valle - montaña, relación cielo - tierra).<br /></span></span></div><div><div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En las yurtas mongolas encontramos un excelente ejemplo de cómo el humo elevándose desde el hogar, situado en el suelo del centro de la yurta, atraviesa el agujero que hay en el centro del techo. Dicho agujero en el techo realiza la función de ser una salida hacia el cosmos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiip17zdpFT8Z5kthzk-mnA2r_ET5BP6qFVi0AWzsqegGz8QLanEVO75KyV1ysAAsbmq7VF4dAuEXGfapbwzQ3kqVmoWueZXKGp_FRe5DA5LaM22sudkMDVujnouqwHjgVFSEaVi-yv5XIpG3tI3dl2T9nMIKUuYP3GtXKaZ8CceCD4keyXXe-9Ng-w/s500/artworks-000243284419-rg452q-t500x500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiip17zdpFT8Z5kthzk-mnA2r_ET5BP6qFVi0AWzsqegGz8QLanEVO75KyV1ysAAsbmq7VF4dAuEXGfapbwzQ3kqVmoWueZXKGp_FRe5DA5LaM22sudkMDVujnouqwHjgVFSEaVi-yv5XIpG3tI3dl2T9nMIKUuYP3GtXKaZ8CceCD4keyXXe-9Ng-w/w400-h400/artworks-000243284419-rg452q-t500x500.jpg" width="400" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;">Los indios de Brasil de la tribu tupinambá tenían la creencia que al fumar tabaco obtenían ciertas propiedades notables como la de esclarecer la inteligencia y alcanzar estados de gallardía y alegría. Como ya explicaremos más adelante, hay que tener en cuenta que la planta del tabaco con la que los indígenas fuman, nada tiene que ver con la planta del tabaco que consumimos en la actualidad. Los magos chamanes de estas tribus del Amazonas soplaban el humo del tabaco sobre los guerreros del poblado, mientras pronunciaba estas palabras:</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><i>"Recibid el espíritu de la fuerza, con el fin de dominar a vuestros enemigos".</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En diversas tribus del norte de la Amazonia se hace un ritual con el tabaco muy poco conocido que está relacionado con la iniciación chamánica. En dicho ritual el chamán proyecta jugo de tabaco sobre los ojos del joven candidato con el fin de darle el don de la clarividencia.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRkwc-FtuKBqkKl9rJVCH88P3vOYMsN7EUQsO2LS_roS1PvBukqDM6qkpTvEvHS1aXtOYXaDXSqR2JwABkuJi5Mo3dUnmnb2kKKACcoiFffWras52DU5fGKv34mbyNZT2wcGrANsMgGAAHyvZoHdFRJOJJUNFDtouU3Z2ARJXwt4BhRtJhr6co8sQNA/s1024/3950984971_ca2576f8ef_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRkwc-FtuKBqkKl9rJVCH88P3vOYMsN7EUQsO2LS_roS1PvBukqDM6qkpTvEvHS1aXtOYXaDXSqR2JwABkuJi5Mo3dUnmnb2kKKACcoiFffWras52DU5fGKv34mbyNZT2wcGrANsMgGAAHyvZoHdFRJOJJUNFDtouU3Z2ARJXwt4BhRtJhr6co8sQNA/w300-h400/3950984971_ca2576f8ef_b.jpg" width="300" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi61d6dL-UYyaqZOQR7Y-ECeITzGxx9-M0sPn22oTx8MfUFcPYUeF2hzO5vlwdkMwgEI5lNSzk6IHmBvQzzJRORuz07GCCmsO4LX81gNOEquvSDTDDDkyVL2yXrAdrX5exCa-p5kKLlWCvzFfi7sAEPyPt0Y29UfldrwuCo2cxY2kK090uSM_h_1OJ5ew/s640/pipas%20mapuche%20quitras.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi61d6dL-UYyaqZOQR7Y-ECeITzGxx9-M0sPn22oTx8MfUFcPYUeF2hzO5vlwdkMwgEI5lNSzk6IHmBvQzzJRORuz07GCCmsO4LX81gNOEquvSDTDDDkyVL2yXrAdrX5exCa-p5kKLlWCvzFfi7sAEPyPt0Y29UfldrwuCo2cxY2kK090uSM_h_1OJ5ew/w200-h150/pipas%20mapuche%20quitras.jpg" width="200" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">QUITRAS MAPUCHES</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;">La planta del tabaco era conocida y fumada en pipa en todo el continente americano desde los indios esquimales del la zona ártica hasta los mapuches del sur de la cordillera de los Andes. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Las pipas de los mapuches solían ser de piedra y son conocidas con el nombre de "quitras". En chile se han encontrado una gran variedad de estas pipas mapuches precolombinas.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las pipas de los esquimales se caracterizaban por ser de hueso o de dientes de animales marinos. Estaban bellamente decoradas con grabados de sus mitos y leyendas. En la siguiente imagen podemos observar un detalle de la depurada técnica con los que los esquimales grababan las boquillas de sus pipas.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4IbbVLW9wh862AI2EkFxkFhBvnQlOmxx8mZZy5TzL6yZ6jSWHdWW6zZ-7uZ21vH3_HfMQwKUtk2dsnt8eef-UMgI4qTxOqqCX70_nTR5s41S8YN6k3n3SksYigST7onr0pF8m5Mdx3bW4R1KSDdaH4GrLa8FOJMLdKMPgd30R6jDHo_lVRlkbPK-sg/s1024/Bering_Strait_Eskimo_carved_ivory_pipe-detail-early_1800s-Peabody_Museum.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4IbbVLW9wh862AI2EkFxkFhBvnQlOmxx8mZZy5TzL6yZ6jSWHdWW6zZ-7uZ21vH3_HfMQwKUtk2dsnt8eef-UMgI4qTxOqqCX70_nTR5s41S8YN6k3n3SksYigST7onr0pF8m5Mdx3bW4R1KSDdaH4GrLa8FOJMLdKMPgd30R6jDHo_lVRlkbPK-sg/w400-h300/Bering_Strait_Eskimo_carved_ivory_pipe-detail-early_1800s-Peabody_Museum.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWX174j1u5FXq2I8A8K9OdarhoFGRHHCVDjE4LQ-VE7dH41soCZp94-QZKkQYiLVaHj5BYMBQ38l5ZsIhRYA4QFrizq1Cg7qOyTtGZUJaxA-YEI-QC4G1jUNmxUP295DESNJq3126udjd_uN56vpovfmt9aUShbWJxtWwqE-nDpRyK9jzrgiAbVb9o9g/s1920/DSC02090%20(2).JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1373" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWX174j1u5FXq2I8A8K9OdarhoFGRHHCVDjE4LQ-VE7dH41soCZp94-QZKkQYiLVaHj5BYMBQ38l5ZsIhRYA4QFrizq1Cg7qOyTtGZUJaxA-YEI-QC4G1jUNmxUP295DESNJq3126udjd_uN56vpovfmt9aUShbWJxtWwqE-nDpRyK9jzrgiAbVb9o9g/w143-h200/DSC02090%20(2).JPG" width="143" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">OLENTZERO</td></tr></tbody></table>La tradición española cuenta con un personaje mitológico que suele siempre representarse fumando una pipa y que es muy popular en la cultura de los vascos. Me estoy refiriendo a Olentzero, que es un viejo gentil relacionado con la Navidad, ya que es el encargado de anunciar cada año el nacimiento de Jesús. También se cuenta que desde tiempos muy remotos se dedica a entrar en los caseríos por la chimenea con el fin de proteger a sus moradores.<br /></span><div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la Edad Media, los alquimistas consideraban que el humo era el alma separada del cuerpo que tenía lugar en el momento de la defunción. Era la forma con la que el alma salía del cuerpo de todas las cosas animadas. En la alquimia, el humo formado a partir de los Elementos Fuego y Aire, era considerado la antítesis del barro al estar formado por la unión de los Elementos de Tierra y Agua.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrqAfWTOEpk5EgOKVxmzmuQPkLH0zPu0LW76HDjHHkskv5Bwsfk4W-nVVtrvDs8uj1ZpfDhr0NzPFVVwRiKbmr9XjQ8-iV6i99L_NQenE2Rv2NAOBy3DrKcCO7T0_9pcidHLCB682QeRL3xeqHg2LHtNVgV76TIXhqDetzcM799tedmKdIqhjESaEfqA/s722/Grand-Calumet.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="722" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrqAfWTOEpk5EgOKVxmzmuQPkLH0zPu0LW76HDjHHkskv5Bwsfk4W-nVVtrvDs8uj1ZpfDhr0NzPFVVwRiKbmr9XjQ8-iV6i99L_NQenE2Rv2NAOBy3DrKcCO7T0_9pcidHLCB682QeRL3xeqHg2LHtNVgV76TIXhqDetzcM799tedmKdIqhjESaEfqA/w200-h132/Grand-Calumet.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-size: medium;">Los indios norteamericanos no solamente quemaban hojas de tabaco, entre los principales humos rituales que utilizaban se encontraba el humo del incienso, el de cedro y el de variadas resinas como la resina del copal.<br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El humo en muchas culturas es considerado con el poder mágico de ahuyentar las desgracias que acontecen a los hombres, los animales y las plantas. En los antiguos rituales chinos el humo de artemisa se utilizaba para hacer volver del cielo el alma llamada "huen", con el fin de reunirla con el alma llamada "p'o" y poder de este modo restaurar la vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la Grecia Clásica se hizo muy popular la adivinación mediante el humo. Se trata de una de las numerosas mancías denominada "Capnomancia" que pertenece al género adivinatorio llamado "Piromancia". Los griegos interpretaban el humo de las ofrendas realizadas y el humo producto de quemar incienso. En ambos casos creían que el humo les revelaba la intención de los dioses y en la operación se tenían en cuenta diversos aspectos, como la apariencia del humo, la forma con que ascendía y la clase de olor que se desprendía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip94ndVgf5tx_hHDgbpbZS_JiH548JQl2ZSRs1vfywCBFR18sQL0czultLafHOnBTf6UpsESPRMXjcg5a6HDBFOdvyo7UmBp57XCFBp08Cz0sLN9MrRopy1FtORBgxxowWqZU49lDA1330uo7UaIkBCq2Erep5TLEwVJutYXPcIIrn18ezWvM9xOscsQ/s1739/DSC02082%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1739" data-original-width="1176" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip94ndVgf5tx_hHDgbpbZS_JiH548JQl2ZSRs1vfywCBFR18sQL0czultLafHOnBTf6UpsESPRMXjcg5a6HDBFOdvyo7UmBp57XCFBp08Cz0sLN9MrRopy1FtORBgxxowWqZU49lDA1330uo7UaIkBCq2Erep5TLEwVJutYXPcIIrn18ezWvM9xOscsQ/w270-h400/DSC02082%20(2).JPG" width="270" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div>Son diversas las formas pirománticas que los sacerdotes, adivinos, brujos y magos han practicado a lo largo de la historia. Estas son las principales:</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-size: medium;">Piroscopia - se trata de una adivinación que se realiza quemando una hoja de papel sobre una superficie blanca, tras examinar las marcas y formas resultantes.</span></li><li><span style="font-size: medium;">Causinomancia - consiste en adivinar al arrojar todo tipo de objetos al fuego</span></li><li><span style="font-size: medium;">Halomancia - esta adivinación se realiza arrojando sal al fuego</span></li><li><span style="font-size: medium;">Botanomancia - en esta ocasión la adivinación se realiza quemando hojas y ramas</span></li><li><span style="font-size: medium;">Dafnomancia - consiste en arrojar al fuego solamente hojas de laurel</span></li><li><span style="font-size: medium;">Sideromancia - hay que echar un número impar de pajas sobre un hierro al rojo vivo y observar los movimientos y las formas de las llamas y humo resultante</span></li></ul><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJfqXqaUg_mw2ke_28jX8rnDMSkInHzbs0vfiPrTUldEpksugbKi3BEmesXeIWlyHzmtlvpAFREPHESpK7qB_B-Wvg09_AyPeOf2IvnpE2ZWAjJeY662rR8r7kypC0dxaPhcHd8t_5Gf_8x__2yrljds78yIxvlLkoXBHuYVmKmUBs-_IFU9saj3n5Lw/s1186/DSC02084%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1186" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJfqXqaUg_mw2ke_28jX8rnDMSkInHzbs0vfiPrTUldEpksugbKi3BEmesXeIWlyHzmtlvpAFREPHESpK7qB_B-Wvg09_AyPeOf2IvnpE2ZWAjJeY662rR8r7kypC0dxaPhcHd8t_5Gf_8x__2yrljds78yIxvlLkoXBHuYVmKmUBs-_IFU9saj3n5Lw/w400-h259/DSC02084%20(2).JPG" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Como hemos podido observar, el humo siempre ha andado de la mano de la magia, la brujería y la adivinación. La siguiente imagen pertenece a una obra del gran Alberto Durero, donde se destaca la enorme importancia y potencia que la ascensión del humo tiene cuando la sesión mágica es realizada por verdaderas brujas.</span></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBGVwZbgz8-YDqPHFCQYX2lhzLfvMqzUYD8u-ifTSnJwlD7y3gNax2z2AyTI-CsJaRvGGH80Eyu4qxHEisKYXrMGQzXWgCOiGuPq4yUv2qP-TCS_IBqmzkF8UOTL7P7lj2OD3jp3tdA48CS100-GRefr3G_SNCpnoitGgMTQjNYVNnASlu-cw_zT4eg/s1887/DSC02081%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1887" data-original-width="1288" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBGVwZbgz8-YDqPHFCQYX2lhzLfvMqzUYD8u-ifTSnJwlD7y3gNax2z2AyTI-CsJaRvGGH80Eyu4qxHEisKYXrMGQzXWgCOiGuPq4yUv2qP-TCS_IBqmzkF8UOTL7P7lj2OD3jp3tdA48CS100-GRefr3G_SNCpnoitGgMTQjNYVNnASlu-cw_zT4eg/w437-h640/DSC02081%20(2).JPG" width="437" /></a></div></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Los coleccionistas norteamericanos de postales van locos tras una postal publicada en el año 1907 bajo el título "Buena Suerte Swastika" donde la pipa es uno de los protagonistas principales. En dicha postal se mostraba que los indios de aquella época tenían a la pipa y el símbolo de la swastika entre sus objetos de culto. En dicha postal, la pipa de la paz decorada con plumas azules aparece cruzando el símbolo de la swastika argumentando que este simbolismo es uno de los más viejos que el ser humano ha utilizado cuando hay que simbolizar a la paz.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUho3p2ItZKQIstjk6hzf0zfyhFVXVhRn_1OZNZGv6rS8CupVVb9QU1i3GgVUiNKIsEIarNqutAuqje3VXlU1EWgY8ELYrqOVYMmn_y6NZEqTOZheFPeCiHOs5C9pcCyLBLZJz6PLrM8ok-8ngZtU78Jr8wSA6zJw8k7Sj74eksnIckYulca0_mq7ASA/s1280/1907_Postcard_with_Navajo_Swastika_Good_Luck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1280" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUho3p2ItZKQIstjk6hzf0zfyhFVXVhRn_1OZNZGv6rS8CupVVb9QU1i3GgVUiNKIsEIarNqutAuqje3VXlU1EWgY8ELYrqOVYMmn_y6NZEqTOZheFPeCiHOs5C9pcCyLBLZJz6PLrM8ok-8ngZtU78Jr8wSA6zJw8k7Sj74eksnIckYulca0_mq7ASA/w400-h251/1907_Postcard_with_Navajo_Swastika_Good_Luck.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Todos los que se piensan que la swastika es un invento de los nazis, quedan con la boca abierta cuando ven que esta postal es muy anterior a la época en que los nazis alemanes hicieron de las suyas. Hace 7 años en este sencillo blog dedicado a los símbolos ya dedicamos todo <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2016/07/el-simbolo-de-la-esvastica-tambien.html" target="_blank">un artículo al símbolo ancestral de la también llamada cruz gamada.</a></span></p><p></p><p><span style="font-size: medium;">El Elemento Fuego, tan presente en el acto de fumar en pipa, ha fundamentado la creencia popular de que los genios, duendecillos y demonios son amantes de la pipa. En la siguiente imagen podemos observar como el artista de la obra ha pintado junto a la hoguera demonios y duendecillos fumando sus pipas mientras presencian el ritual que la bruja ejecuta, desde la protección que le ofrece el círculo mágico que previamente ha grabado en el suelo. El pintor en esta obra destaca la relación del humo de las pipas con el caldero en que la bruja realiza el ritual mágico.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWREOs_tsSEdWJQbvTmtVCVowmjYt41hk7xx1-u4uRzWVFfc9WDAFqbErnI9XNtcpppjoboeSBydgUXYzD4O9gXRnq9jdeKouBlI-fFDWt0l_3DXbQfT7tIk1Hb5pnMePN090sAHnn2ldG7h2qFtP4gx6nBI9198QiGauB96X_aOh8y0zEGAvr6wKd7w/s1450/DSC02085%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1026" data-original-width="1450" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWREOs_tsSEdWJQbvTmtVCVowmjYt41hk7xx1-u4uRzWVFfc9WDAFqbErnI9XNtcpppjoboeSBydgUXYzD4O9gXRnq9jdeKouBlI-fFDWt0l_3DXbQfT7tIk1Hb5pnMePN090sAHnn2ldG7h2qFtP4gx6nBI9198QiGauB96X_aOh8y0zEGAvr6wKd7w/w473-h335/DSC02085%20(2).JPG" width="473" /></a></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">En la magia la pipa es uno de los instrumentos principales con los que la sesión puede llegar a buen puerto. En la mesa de la fotografía siguiente se muestran los instrumentos con los que el celebrante de la sesión cuenta: una bola de cristal, un pentagrama de plata, una daga, una bolsa con semillas y especies, un cazo con cenizas y una pipa metálica dorada.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2Sc5Pvs5Fb4nW-a6dQcY2VfE4zV-0AE5SNyqD24AiUDqi4WXbdLxXTT1fwRz2Lpp9AeryMK7UPj1dnUm4h8h5JYMHrVeDuwz7MG7SRWUtdlOllnEbfcJxIV2tkLMuY_Rv12lGKDYSyQ2JVDnrvsSmOdg8EWU2fXE4-HQhHTR1pn1Tuoy4cSpRr78eQ/s2175/DSC02119%20(2).JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1424" data-original-width="2175" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2Sc5Pvs5Fb4nW-a6dQcY2VfE4zV-0AE5SNyqD24AiUDqi4WXbdLxXTT1fwRz2Lpp9AeryMK7UPj1dnUm4h8h5JYMHrVeDuwz7MG7SRWUtdlOllnEbfcJxIV2tkLMuY_Rv12lGKDYSyQ2JVDnrvsSmOdg8EWU2fXE4-HQhHTR1pn1Tuoy4cSpRr78eQ/w400-h263/DSC02119%20(2).JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;">En 1604 el rey Jaime I de Inlaterra en uno de sus comunicados ya advertía a su población que fumar era cosa del diablo:</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><i>"Mis queridos y buenos paisanos, me sorprende que muchos de vosotros queráis imitar a los esclavos indios, en particular con la vil y sorprendente costumbre de consumir tabaco. Estos indios salvajes esclavos de los españoles son completamente ajenos a la sagrada Alianza con Dios. ¿Por qué no los imitamos también yendo desnudos como ellos? y ¿por qué no negamos a Dios y adoramos como ellos al diablo?"</i></span></blockquote><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCz6_6I5JlATmjBUJfD4mV8Uaumta3N4_PJndxD-cQtilCG6Np0SfclWlIZJs7eVVhF0Da2TQmvJnlGRX2CpgWh2YCyucxLm837GGCwwX8cRSe5zBAEXkmTK1sMY8ee7iRz7GjftpvarStP4jzfHOC-VQJ5_DAKolLQ7O34M-1uxx4ee8W1BMlXr990A/s1944/DSC02117%20(2).JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="1512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCz6_6I5JlATmjBUJfD4mV8Uaumta3N4_PJndxD-cQtilCG6Np0SfclWlIZJs7eVVhF0Da2TQmvJnlGRX2CpgWh2YCyucxLm837GGCwwX8cRSe5zBAEXkmTK1sMY8ee7iRz7GjftpvarStP4jzfHOC-VQJ5_DAKolLQ7O34M-1uxx4ee8W1BMlXr990A/w156-h200/DSC02117%20(2).JPG" width="156" /></a></div><span style="font-size: medium;">Muchos personajes seguidores de un tal Satanás han promocionando y realizado sus prácticas luciferinas siendo amantes del tabaco y la pipa. A la derecha el polémico ocultista y místico, Aleister Crowley, alias "The great beast 666" fundador de la Ordo Templi Orienti (OTO) fumando una pipa a la edad de 27 años.<br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Algunas de las pipas que se exhiben en los museos de todo el mundo están decoradas con temas satánicos e infernales. En esta clase de pipas volvemos a encontrar la estrecha relación que el Elemento Fuego tiene con el infierno satánico. Un buen ejemplo de ello es la pipa denominada "Spiro Lucifer" que fue encontrada por los arqueólogos norteamericanos cerca de la ciudad de St. Louis y que en la actualidad está expuesta en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oklahoma. La pipa presenta a un demonio desnudo con cara de pocos amigos:</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiX4VsQQIiBMwMgVBtm08TYtS2zfLu37JwmcSQS6DvGSEgkevC2796fn81TNZ1e2ALEHdCecB9y8hRUVb2RVbNuU-PAztm5H5WON-oIQCvFpBZw8MKDvKDmNNl8U0N_sjUpDTc6-SXNacjrkCD_rwsl7bCbeKtM0nbTBkFybnQk-mcrY_zv5l4AFi6lQ/s600/Spiro_Lucifer_Pipe_HRoe_2005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiX4VsQQIiBMwMgVBtm08TYtS2zfLu37JwmcSQS6DvGSEgkevC2796fn81TNZ1e2ALEHdCecB9y8hRUVb2RVbNuU-PAztm5H5WON-oIQCvFpBZw8MKDvKDmNNl8U0N_sjUpDTc6-SXNacjrkCD_rwsl7bCbeKtM0nbTBkFybnQk-mcrY_zv5l4AFi6lQ/s320/Spiro_Lucifer_Pipe_HRoe_2005.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">SPIRO LUCIFER</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;">En la actualidad algunos artesanos de la pipa se centran en la producción de pipas exclusivas decoradas con elementos satánicos. Se trata de pipas cargadas de simbología demoniaca que incluyen un atacador en forma de serpiente y que no están a la venta por menos de 500 euros:</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzIl-CkaKMjvvrmkfrloNWRjCZtRFk2DEYNExeAxhaFCnNBH_jHJ2um0xJ-ojVYyPh06sRg8_yqPP7iqOSZX3jw0ckiAZFnKL9P7tVcaThRyqB8fFKazW-NiFhy1VvCDDCL7C6hwJwLCATRL5QASPXEOFSfqXA9xyOVtJBxJ2MCG03Oa3t6ogvR8DntQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzIl-CkaKMjvvrmkfrloNWRjCZtRFk2DEYNExeAxhaFCnNBH_jHJ2um0xJ-ojVYyPh06sRg8_yqPP7iqOSZX3jw0ckiAZFnKL9P7tVcaThRyqB8fFKazW-NiFhy1VvCDDCL7C6hwJwLCATRL5QASPXEOFSfqXA9xyOVtJBxJ2MCG03Oa3t6ogvR8DntQ=w400-h320" width="400" /></a></span></div><span style="font-size: medium;">De todas formas en el mercado on-line se pueden encontrar modelos únicos y exclusivos cuyos precios sobrepasan los 1.600 euracos.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPhYcJolNspG3oZa4mHVmikEolb-oWSbncT1M-6rnWQWSIrGyGz3yqGPgrSSCFnSEfOBr1JmV-CcsOfDi4N6aew7EH6lsY2873rIy-zL7iL4lNlLfIFfBaxTRiNO4_3SD7rEphZnrDy5CjHoVhy-rSCtN47wlzRYYR5F-uvxoSndtwiKFU5Knvz0qjgg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="635" data-original-width="794" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPhYcJolNspG3oZa4mHVmikEolb-oWSbncT1M-6rnWQWSIrGyGz3yqGPgrSSCFnSEfOBr1JmV-CcsOfDi4N6aew7EH6lsY2873rIy-zL7iL4lNlLfIFfBaxTRiNO4_3SD7rEphZnrDy5CjHoVhy-rSCtN47wlzRYYR5F-uvxoSndtwiKFU5Knvz0qjgg=w400-h320" width="400" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">En la Astrología Tradicional el tabaco pertenece al ámbito del planeta Saturno. Pero en la Astrología Moderna la planta del tabaco se atribuye al planeta Neptuno, al signo de Piscis y a la Casa XII.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Piscis y Neptuno están intimamente relacionados con el mar, los marineros y pescadores, los barcos y compañías navieras, la música y las drogas. En el cuerpo humano Piscis rige los pies y los pelos. Por tal motivo, no es de extrañar que los fumadores de pipa sean amantes de los pelos largos, la barba, el mar y la música.</div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Neptuno tiene una correspondencia directa con cualquier tipo de estupefacientes y por lo tanto rige todos los centros de desintoxicación y rehabilitación. Neptuno y la Casa XII rigen los hospitales y los lugares en donde se almacena y consume cualquier tipo de droga. Todas las destilerías, bodegas, cervecerías, estancos y asociaciones de fumadores son neptunianas sin excepción. La siguiente imagen muestra uno de estos lugares, se trata de un fumadero para mujeres de la ciudad de Nueva York que salió publicado en 1876 en la revista de la policía "Illustrated Police News":</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEighlGlmWdVYSfAWz7H6kOpUApai9h0YYnPH33ujWmopvV98T4aCryOqBEtZMnJC4gLj-oySU4WP0wWDmSiRA_7sULpoWfgOPyzSfDdgGr6yxzwTluhH37irJjVxuI5LZzW_7phVugrkDc2urYwKmQAflhNwr4TlL7nN4-sclsXALn-gRBFA5-A478qMg/s1652/DSC02108%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1178" data-original-width="1652" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEighlGlmWdVYSfAWz7H6kOpUApai9h0YYnPH33ujWmopvV98T4aCryOqBEtZMnJC4gLj-oySU4WP0wWDmSiRA_7sULpoWfgOPyzSfDdgGr6yxzwTluhH37irJjVxuI5LZzW_7phVugrkDc2urYwKmQAflhNwr4TlL7nN4-sclsXALn-gRBFA5-A478qMg/w511-h364/DSC02108%20(2).JPG" width="511" /></a></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyuUdEa1bFsIcqZc-N1cmpNDfwl13L_T5dUTa5eusIkOywvgwja0u81XnqVLUe84hIRn4QV5wDt0yBf08OYBQ956aE9tv9mH2LNiWGBkFIhZyMxe_sUi4Z7hvzRnmnr-eD8h-ArDJs5H6uwSZ--pbVzuGJzSv99bDnNmN33L6EeLg8qE_iCgla_b_Cug/s840/3c954a_6c8c10b54e71430c85fabd0a25aac06a~mv2.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="560" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyuUdEa1bFsIcqZc-N1cmpNDfwl13L_T5dUTa5eusIkOywvgwja0u81XnqVLUe84hIRn4QV5wDt0yBf08OYBQ956aE9tv9mH2LNiWGBkFIhZyMxe_sUi4Z7hvzRnmnr-eD8h-ArDJs5H6uwSZ--pbVzuGJzSv99bDnNmN33L6EeLg8qE_iCgla_b_Cug/w133-h200/3c954a_6c8c10b54e71430c85fabd0a25aac06a~mv2.webp" width="133" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Neptuno se corresponde tradicionalmente con los colores verde marino, violeta e índigo. La relación del tabaco con Neptuno es la culpable de que hayan muchas marcas de tabaco cuyo emblema son barcos, marineros y pescadores. Y es que en estas cuestiones simbólicas la Astrología nos aclara muchas relaciones que de antemano nos parecen inconexas. Aunque por desgracia, un gran número de personas continúan afirmando que solamente son casualidades.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La historia y la simbología del tabaco es apasionante y digna de estudio para todo el que profundiza en el mundo de los estupefacientes. Por que, nunca tenemos que olvidar que el tabaco es una droga que causa adicción. Dentro del mundo de las drogas, el tabaco tiene una vital importancia histórica y social. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La planta del tabaco contiene la droga que actualmente más se consume en todo el Globo. La gran ventaja del tabaco frente a otras drogas es que se ha convertido en una droga legal a pesar de tener un enorme poder de adicción. Gracias a su legalidad los consumidores de tabaco tienen la posibilidad de poder seleccionar sus tabacos preferidos entre una inmensa gama de diferentes tipos de tabaco. Es un fenómeno que se ha dado en todas las drogas legales, como el alcohol y el café, donde la variedad de la oferta incluye todo tipo de sabores y texturas.</span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-W0lUdfOh1LGlq4gtJL5hnCajmSsGUzbPtd2ZaN36qyAvGtRCaqiUA6r9_Eph5cbTjgYs_VLgf1Lpq4inFhLrUGAc2NNv3CVvzDyxCLgAtb2t5TW7jYkSDGRrXTa7MUAaMwoKAGmW9JfIP1PSDN1mwaJXNzehYhP4G-rES1iqFL3QY8VFVeDGSnkmw/s1080/QRWU7ANFHRORLLW7YUEG5VIEQE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="1080" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-W0lUdfOh1LGlq4gtJL5hnCajmSsGUzbPtd2ZaN36qyAvGtRCaqiUA6r9_Eph5cbTjgYs_VLgf1Lpq4inFhLrUGAc2NNv3CVvzDyxCLgAtb2t5TW7jYkSDGRrXTa7MUAaMwoKAGmW9JfIP1PSDN1mwaJXNzehYhP4G-rES1iqFL3QY8VFVeDGSnkmw/w400-h228/QRWU7ANFHRORLLW7YUEG5VIEQE.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Los españoles que empezaron a "colonizar" la tierras descubiertas por Cristóbal Colón fueron los primeros que ya se percataron del gran poder adictivo de la planta del tabaco. En un relato del obispo de Chiapas, De Las Casas, podemos leer:</span></div><div><span style="font-size: medium;"><i></i><blockquote><i>"Se de españoles que imitaron la costumbre de los indígenas y cuando los castigue por haber realizado el acto salvaje, me respondieron que no estaba en su mano poder dejar el hábito."</i></blockquote></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoeqwiuvK2bXXgZkTWoIsnbevVpSFZ8iB0HkQVm6Kx0BqsfB58bQqx5LDK30Kr5xjuTEgYr1BKUkHUiio7Lrl7a3TI9rUOHgaMxKcfyU1gL-LrwnZGde50o_F6iUmoOfu4eS-9yuyUzvTpq7g8XeEYZBrd0OMoFLcZBUEaaHIBi9DfBeTT0S-BzOWGUA/s500/ob_a7204e_cachimbo-da-paz-gabriel-pensador.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="500" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoeqwiuvK2bXXgZkTWoIsnbevVpSFZ8iB0HkQVm6Kx0BqsfB58bQqx5LDK30Kr5xjuTEgYr1BKUkHUiio7Lrl7a3TI9rUOHgaMxKcfyU1gL-LrwnZGde50o_F6iUmoOfu4eS-9yuyUzvTpq7g8XeEYZBrd0OMoFLcZBUEaaHIBi9DfBeTT0S-BzOWGUA/w400-h381/ob_a7204e_cachimbo-da-paz-gabriel-pensador.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><span><div><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div>Desde los inicios del consumo masivo de tabaco, los países estuvieron divididos en dos grandes grupos. El primer grupo estaba formado por las naciones que traían a Europa el tabaco de las plantaciones de sus colonias americanas (España, Portugal, Gran Bretaña, Francia, Holanda). El segundo grupo estaba formado por los países que no tenían colonias en América (Países Germanos, Rusia, China). Ambos grupos tenían unas leyes referentes al tabaco completamente diferentes. </span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFbaNY7PblxveXcbQiIt_a-RXPQNJoA8U4C-7ajH3BsNTKsw5mAD2qfI4X9ddXQIYJ21OtaTMBSKJyHTmMoKgmxH365yf-IpbB7MF01-tCzJHyROtXV3uuxbPzdSyelbx6F9K58fKHy0uMDvDRV9BuwMgRpb1CUxUgdW65TxA_n0lcxdI287KxYmDXg/s1209/Prince_Albert_tobacco_advertisement,_1913.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1209" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFbaNY7PblxveXcbQiIt_a-RXPQNJoA8U4C-7ajH3BsNTKsw5mAD2qfI4X9ddXQIYJ21OtaTMBSKJyHTmMoKgmxH365yf-IpbB7MF01-tCzJHyROtXV3uuxbPzdSyelbx6F9K58fKHy0uMDvDRV9BuwMgRpb1CUxUgdW65TxA_n0lcxdI287KxYmDXg/s320/Prince_Albert_tobacco_advertisement,_1913.jpg" width="191" /></a></div><span style="font-size: medium;"><span><span>Todos los países del primer grupo vendían el tabaco a su población de forma exclusiva, con el fin de recaudar enormes cantidades de dinero proveniente de las putas tasas. </span><span>El tabaco y los impuestos han andado siempre de la mano. Los españoles fueron los primeros en aplicar en el año 1611 fuertes tasas fiscales al tabaco, pero la idea no desagradó y fue copiada por todo el resto de países con colonias en el llamado Nuevo Continente.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><span>Todos los países productores, sin excepción, empezaron a jugar al mismo juego que los españoles habían ideado. </span></span><span>Por tal motivo, en la mayoría de naciones el tabaco lo vende el gobierno de turno añadiéndole un sello que te informa que una buena parte de su coste va a parar directamente a las arcas de Hacienda. Ocurre lo mismo con el alcohol y el café, son las tres drogas que tradicionalmente han sido permitidas y comercializadas por los respectivos mandatarios de cada nación.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Por contra, los países del segundo grupo tomaron la decisión de prohibir y perseguir el tráfico y consumo de tabaco, hasta límites inhumanos. Durante la mitad del siglo XVII el zar ruso Fedorovich empezó a perseguir a todo dios que fumaba, torturándolos hasta que "cantaban" el nombre del proveedor que le había facilitado el tabaco. Pero la cosa no acababa aquí, ya que una vez localizado al "camello" se les cortaba a los dos sus respectivas narices.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>El Vaticano fue otro de los que persiguió a los fumadores de tabaco con la obsesión de que "una costumbre tan repugnante" no contagiara a los sacerdotes y obispos. En 1642 Urbano VIII empezó a excomulgar a todo fumador. </span></span><span style="font-size: medium;">En Suecia el rey Gustavo II dictó una declaración que ha pasado a los anales de la historia del tabaco:</span></div><div><i style="font-size: large;"><blockquote style="text-align: justify;">"No hay nada en el mundo tan aborrecible como el humo del tabaco,... a excepción de la lengua alemana".</blockquote></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>En 1650 el uso del tabaco estuvo prohibido en Baviera, Sajonia y la región alrededor de Zurich. Los chinos también se apuntaron a la fiesta y el último emperador de la dinastía Ming impuso la pena de muerte por estrangulamiento a cualquier traficante o consumidor que se cruzaba en su camino.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFX0sB-VnOnwwfn5pJh6lqIceHLGjypiGdBbLuekGNZ9tNWRh2cjhw-gifZ0bag1FwlHTXCfGlBH9Au7_GD3ci2t8bk4AVS3EQCEJyP3wENcbI8mfVV1ZhCJKcTnWkmS8lZdrg-B97AtGP_BmMM841vq37Uoi-1cDNHyIcVavnRl0bpqRFwxQHMBF18Q/s1600/1e86cab67da0676075e0acff86ab2686.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFX0sB-VnOnwwfn5pJh6lqIceHLGjypiGdBbLuekGNZ9tNWRh2cjhw-gifZ0bag1FwlHTXCfGlBH9Au7_GD3ci2t8bk4AVS3EQCEJyP3wENcbI8mfVV1ZhCJKcTnWkmS8lZdrg-B97AtGP_BmMM841vq37Uoi-1cDNHyIcVavnRl0bpqRFwxQHMBF18Q/w400-h270/1e86cab67da0676075e0acff86ab2686.jpg" width="400" /></a></div><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Pero a pesar de tanta persecución y penas de muerte, a finales del siglo XVII, el uso del tabaco ya se había extendido por todos los rincones del Planeta. Sin lugar a dudas, el tabaco es una de las costumbres que con mayor rapidez se ha popularizado por doquier. De ser perseguido a muerte, paso en un periquete a ser glorificado y definido como "la droga que te eleva en éxtasis y que te comunica con los dioses".</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Hasta el mismísimo Moliere lo dejó bien claro en su Don Juan:</span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><i><blockquote style="text-align: justify;">"Digan lo que digan Aristóteles y demás filósofos, no hay nada igual al tabaco. Es la pasión de la gente honrada y quien vive sin tabaco no merece vivir. No solamente regocija y purga los cerebros, sino que también instruye a las almas en la virtud y nos enseña a ser honrados".</blockquote></i></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHk98_-n2Ty50ngVJKnPbfLovE2pdeFefTea_lLKYe0zU5GGDv10uKyI_oiBcqxFKvnCt4FjPi0T9V0XfelZ5ptykBrJaQoF0fjZJy3pDs5yrlG3T-q5Z7ga95b_CUg8VaDcLG3C_XBYDHTSWzMt0Wwmy1_42rNTnvP0l6g6T-PCEpHV7YAVi03tK6-w/s957/00David_Teniers_(II)_-_Smoking_and_drinking_monkeys%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="957" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHk98_-n2Ty50ngVJKnPbfLovE2pdeFefTea_lLKYe0zU5GGDv10uKyI_oiBcqxFKvnCt4FjPi0T9V0XfelZ5ptykBrJaQoF0fjZJy3pDs5yrlG3T-q5Z7ga95b_CUg8VaDcLG3C_XBYDHTSWzMt0Wwmy1_42rNTnvP0l6g6T-PCEpHV7YAVi03tK6-w/w400-h248/00David_Teniers_(II)_-_Smoking_and_drinking_monkeys%20(3).jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La historia de las drogas nos cuenta que cada imperio o nación ha legislado el consumo de estupefacientes según sus intereses, religiones oficiales y costumbres tradicionales del lugar. Un claro ejemplo de ello lo encontramos en los países musulmanes donde el alcohol está prohibido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIX0YFdURQVtSScj1o-Y8YxVCHi7CMM3OOkskM21A-_pXpWoaPK1bkzpkhIzWlB7vrQ9OCzYxO7X0jh0YF5NsLwdbVtdF-v3nStGIPO79GQAxYOfUkfKKZD0yy7EPnUySc_nNMKGSZXPfQl-22o-n6qwfiLCYdDThX4ecFl6cTtYZTCXfKJlIzEF7IsA/s1411/110161157_2644640409081995_1899869835397000642_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1411" data-original-width="1411" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIX0YFdURQVtSScj1o-Y8YxVCHi7CMM3OOkskM21A-_pXpWoaPK1bkzpkhIzWlB7vrQ9OCzYxO7X0jh0YF5NsLwdbVtdF-v3nStGIPO79GQAxYOfUkfKKZD0yy7EPnUySc_nNMKGSZXPfQl-22o-n6qwfiLCYdDThX4ecFl6cTtYZTCXfKJlIzEF7IsA/w200-h200/110161157_2644640409081995_1899869835397000642_n.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-size: medium;">De todas formas, hay que tener presente que la planta de tabaco que los colonos empezaron a cultivar por primera vez, no es la planta de tabaco más tóxica y adictiva. Hay dos grandes especies de plantas del tabaco con nicotina. Una de estas dos especies es la planta de tabaco que fumamos desde los inicios, que es la denominada "Nicotiana Tabacum". La otra especie es la denominada "Nicotiana Rústica" que es el tabaco que fumaban los mayas y que es mucho más potente en nicotina que la "Nicotiana Tabacum", llegando hasta ser alucinógena.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El motivo por el que hemos acabado fumando la Nicotiana Tabacum es un motivo puramente comercial. Los primeros colonos plantaron en sus tierras las dos especies, pero los consumidores europeos encontraron demasiado fuerte la Rústica y prefirieron fumar la Tabacum. En estas cuestiones el cliente siempre tiene razón, de forma que todos los colonos empezaron a plantar como locos la Tabacum. De forma que la Rústica quedó relegada solamente al uso de los indígenas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fumar hojas de tabaco provenientes de la "Nicotiana Rústica", es una de las bases del chamanismo de los mayas, no tiene nada que ver con fumar la "Nicotiana Tabacum", la diferencia es muy grande. En un viaje a Perú tuve la ocasión de experimentar fumando Nicotiana Rústica y puedo aseguraros que la diferencia es brutal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WPZdRmKn4CEaeu58diJTQsyv70GHTYNLQvf-o5tMVfWwTDdYzrciwgAlQXcnQaZtthdkocW-pKgVVRZ0yfSKN-vACcOyoo8_mWwQpsMZHBDb1BnYxHWLNg8A8CT_FzbibZ0HMUp4uJr6Xkvi7Ht1FPoF2Q9MtHyiHNQdj6mjbmssZoiniuBGrG1-3g/s595/Nicotiana_rustica_-_K%C3%B6hler%E2%80%93s_Medizinal-Pflanzen-226.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="462" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WPZdRmKn4CEaeu58diJTQsyv70GHTYNLQvf-o5tMVfWwTDdYzrciwgAlQXcnQaZtthdkocW-pKgVVRZ0yfSKN-vACcOyoo8_mWwQpsMZHBDb1BnYxHWLNg8A8CT_FzbibZ0HMUp4uJr6Xkvi7Ht1FPoF2Q9MtHyiHNQdj6mjbmssZoiniuBGrG1-3g/w310-h400/Nicotiana_rustica_-_K%C3%B6hler%E2%80%93s_Medizinal-Pflanzen-226.jpg" width="310" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">NICOTIANA RÚSTICA</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgia4LVVDfxPtmBz6rseZ55hv0EogDTnG17gSJZVcWbXhjZPJO-9YCRoqNjicVG4vy2M54BskT955xNrLs1R4DU6WfRKL6Bgzd6HrqZaLETiOA_2aMC6cw7lOf4MM6VZSnNfm6jPnUcbUvl1t5yT6IxQWQHNDVkBFIovbgbrPJrap8APm-X_DwQG9-g/s596/Nicotiana_tabacum_-_K%C3%B6hler%E2%80%93s_Medizinal-Pflanzen-098.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="427" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgia4LVVDfxPtmBz6rseZ55hv0EogDTnG17gSJZVcWbXhjZPJO-9YCRoqNjicVG4vy2M54BskT955xNrLs1R4DU6WfRKL6Bgzd6HrqZaLETiOA_2aMC6cw7lOf4MM6VZSnNfm6jPnUcbUvl1t5yT6IxQWQHNDVkBFIovbgbrPJrap8APm-X_DwQG9-g/w286-h400/Nicotiana_tabacum_-_K%C3%B6hler%E2%80%93s_Medizinal-Pflanzen-098.jpg" width="286" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">NICOTIANA TABACUM</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOXmJSqdMFGl_fdGCnhxSp_TgDYixtqh9L9Lw6-8YzDEP4xbrO6o1nveGZzRCbjL_nuhBbT1hxXR6RxIZz6rJJM2qtfy7wVKmioL9mBRLnmsnV_0tlzoVl-xXO8l0R1mzQCu7HcdC__uNpGuwOwXadFAXvpcgyhyg_oZc0eJIKgkmoTubhcSLmqCZ1Kg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="336" data-original-width="400" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOXmJSqdMFGl_fdGCnhxSp_TgDYixtqh9L9Lw6-8YzDEP4xbrO6o1nveGZzRCbjL_nuhBbT1hxXR6RxIZz6rJJM2qtfy7wVKmioL9mBRLnmsnV_0tlzoVl-xXO8l0R1mzQCu7HcdC__uNpGuwOwXadFAXvpcgyhyg_oZc0eJIKgkmoTubhcSLmqCZ1Kg=w200-h168" width="200" /></a></div><span style="font-size: medium;">El fumador de tabaco de pipa suele ser una persona que tiene los sentidos del gusto y olfato muy desarrollados. Estas personas no solamente aprecian el sabor del tabaco cuando lo queman en sus cazoletas, sino que tambien lo disfrutan analizando el olor que desprende dentro de la lata, mientras que tambien valoran y aprecian su textura, tipo de corte y colorido. De forma que el placer de fumar en pipa no es solamente aspirar el humo por la boquilla.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Como la mayoría de consumidores de tabaco suelen tener sus sentidos muy desarrollados, antiguamente las diferentes marcas de tabaco intentaban conquistar al consumidor cuidando la estética de las cajas en donde se vendían los tabacos de pipa y los cigarros habanos. Esta costumbre de los fabricantes provocó en Cuba toda una corriente artística que decoraba las cajas de los habanos con auténticas obras de arte repletas de simbología, mitos y leyendas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCLN8JuKauJ9eN4Jzvl7iKrG7Gx3klrsMmiWSSbVDR9X_6vsib9k9eN8NbhhugnB7tI8wUufmnbuyK3awGkV9guCD_EqgTw7uoyrmK5Xf-o8__638QUmLHztY8rGWqS7ZMpVG2Q4_rodpjWo_MKYNVW2xjuawv7WmnfI3MVkOWLbArWY6NOgq6N4WFKw/s645/Romeo-y-Julieta-Puros-Cubanos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="645" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCLN8JuKauJ9eN4Jzvl7iKrG7Gx3klrsMmiWSSbVDR9X_6vsib9k9eN8NbhhugnB7tI8wUufmnbuyK3awGkV9guCD_EqgTw7uoyrmK5Xf-o8__638QUmLHztY8rGWqS7ZMpVG2Q4_rodpjWo_MKYNVW2xjuawv7WmnfI3MVkOWLbArWY6NOgq6N4WFKw/w400-h293/Romeo-y-Julieta-Puros-Cubanos.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Estas decoraciones eran muy costosas ya que en aquella época imprimir una litografía con buena calidad no era barato. Pero los fabricantes y manufacturadores de cigarros y puros habanos no apostaron por las litografías por</span><span> </span><span>motivos</span><span> solamente estéticos. Por aquel entonces las cajas de puros falsificadas estaban a la orden del día y los grandes fabricantes quisieron poner el listón muy alto con el fin de que los falsificadores se dedicaran a copiar otras cosas. Así que durante muchas décadas las cajas de puros a nivel estético fueron una pasada.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSrWBcOLjMsJ4QtQgekGkucaqLo_Isjhp4zt4D2cPTC07ua094g3yRSjDdW3C71B8cO_SC7OX4BgSVyZxkfVC6L-hRpUCk9YYO0Eg4qd-UfMmqyYWhdeSd3s6vEzoVmrm0krn1GIDfVZ9I1QlvCsVbZ6woaJzSCl-ERyBrVcwZfJTnptv5_QliXeVyWw/s640/cuba-tabaco-vitolfilia.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSrWBcOLjMsJ4QtQgekGkucaqLo_Isjhp4zt4D2cPTC07ua094g3yRSjDdW3C71B8cO_SC7OX4BgSVyZxkfVC6L-hRpUCk9YYO0Eg4qd-UfMmqyYWhdeSd3s6vEzoVmrm0krn1GIDfVZ9I1QlvCsVbZ6woaJzSCl-ERyBrVcwZfJTnptv5_QliXeVyWw/w200-h200/cuba-tabaco-vitolfilia.webp" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Las primeras cajas de puros cubanos ricamente litografiadas salieron al mercado durante la mitad del siglo XIX. El éxito de estas primeras cajas entre la realeza y la nobleza europea fue tal, que inmediatamente todos los fabricantes copiaron la idea.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al abrir la caja el consumidor solía encontrarse con una excelente litografía en el interior de la tapa y sobre los puros acostumbraba a haber una hoja también litografiada llamada bocetón o "guarda polvo". No todos los fabricantes vendían sus puros y cigarros dentro de cajas de madera. os puros de menor calidad se vendían enrollados en un papel duro bellamente impreso que hacía las funciones de envoltorio, son la denominadas marquillas. No debemos olvidarnos de la vitolas, unos anillos de papel ricamente estampados y con relieve que cada uno de los puros llevaba.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDS3cRlroEDcGLkM9i0AvFyyQov9LDmwh79-M7SF7W0blcH5OO8lpNwq8T7VU8FX38p6Nki_SwHQo2Rj8Qqij6rBaL2eE5m76p1j9oH1Dkj6JjQaT5emckIAYtWg6VA-7Lo6x3K7mAMLoohp27nOIs86Chfs3oeZMJlhc1IRYv1c8l3UjGkgjowFFtGw/s1134/1269738_678318965513477_272540856_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="1134" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDS3cRlroEDcGLkM9i0AvFyyQov9LDmwh79-M7SF7W0blcH5OO8lpNwq8T7VU8FX38p6Nki_SwHQo2Rj8Qqij6rBaL2eE5m76p1j9oH1Dkj6JjQaT5emckIAYtWg6VA-7Lo6x3K7mAMLoohp27nOIs86Chfs3oeZMJlhc1IRYv1c8l3UjGkgjowFFtGw/w400-h400/1269738_678318965513477_272540856_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">VITOLAS Y MARQUILLAS ANTIGUAS</td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las temáticas que exhibían estas impresiones eran mayormente patrióticas y en ellas se glorificaba las virtudes del tabaco, donde el simbolismo estaba siempre presente. En la actualidad las antiguas cajas de puros, las marquillas y las vitolas son objeto de culto entre muchos coleccionistas y son dignos de estudio por todos los amantes de el lenguaje simbólico.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las marcas especializadas en tabaco de pipa también fueron mejorando la estética y belleza de sus cajas metálicas, convirtiéndose en objetos que son muy buscados hoy en día entre los amantes de la pipa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Pero desgraciadamente en la actualidad, las cajas de tabaco de pipa ya no son lo que eran. </span>Más de la mitad de la superficie de las latas actuales están repletas de avisos y fotografías de muy mal gusto, donde se proclama que el tabaco es una de las formas más seguras de estirar la pata. Los hermosos diseños de las latas de tabaco de pipa de antaño han sido sustituidos por avisos de peligro de muerte en letra negra sobre fondo blanco acompañados de unas imágenes que parecen provenir del mismísimo Museo de los Horrores.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>En mi caso, no soy de aquellos que buscan como locos por los mercadillos e internet antiguas cajas vacías de tabaco de pipa para coleccionarlas. Un servidor, solamente colecciona las latas</span><span> </span><span>que me aparecen atractivas</span><span> de los tabacos que he fumado a lo largo de los años. Permitidme mostraros algunas de las cajas metálicas de mis tabacos preferidos y las pipas con las que hago humo más frecuentemente:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5xeJfpFbwYR-Cf_Ovr-nqCLOcLn291FYpZTiIdtmbReG2Zs8hMT2Qua-Uawl--A3JtAlT9u_r20SqyPi_3qE7HuveEQa_n7DexsbgeWxzAxl4S_UWpEe_iUGBKVKw70XXqksfg5VSMLF5dx4yWOm-PsMzYF-PXMSFfBDdB6SIPPgVgsPmxCyHh96TQ/s2964/DSC02173%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2774" data-original-width="2964" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5xeJfpFbwYR-Cf_Ovr-nqCLOcLn291FYpZTiIdtmbReG2Zs8hMT2Qua-Uawl--A3JtAlT9u_r20SqyPi_3qE7HuveEQa_n7DexsbgeWxzAxl4S_UWpEe_iUGBKVKw70XXqksfg5VSMLF5dx4yWOm-PsMzYF-PXMSFfBDdB6SIPPgVgsPmxCyHh96TQ/w483-h452/DSC02173%20(2).JPG" width="483" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El refranero popular suele utilizar frases que describen a la perfección las características de nuestras costumbres más arraigadas. Y en español tenemos una frase que nos compara la alegría de vivir con el placer de fumar en pipa:</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxwWumf2Ok6egqM41pn5RDXqucOUwLm06o4rUzmzkFS76OHarGOJcaSWtkKHX8XdZTAGpQu3iEiknDVEDop7R2OlJn1HzKSvlyapzgRghoitLoJsl4BXSeaeipIuB8gAlmqJOktqxIxr3fCj2gvohct6VBqnJvGWRs9Ut6vs0gVOe2HA0mQpRNbg8VvA" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="266" data-original-width="400" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxwWumf2Ok6egqM41pn5RDXqucOUwLm06o4rUzmzkFS76OHarGOJcaSWtkKHX8XdZTAGpQu3iEiknDVEDop7R2OlJn1HzKSvlyapzgRghoitLoJsl4BXSeaeipIuB8gAlmqJOktqxIxr3fCj2gvohct6VBqnJvGWRs9Ut6vs0gVOe2HA0mQpRNbg8VvA" width="320" /></a></div></div><div><span style="font-size: medium;"><blockquote style="text-align: justify;">"Me lo paso pipa".</blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Un humilde servidor, también se lo ha pasado pipa escribiendo y compartiendo este artículo. Espero que haya sido de vuestro agrado y os haya aportado algo de nueva información acerca de la pipa, el tabaco y el humo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG2KEL2lDpe1Gk2LF4woiSqPb89bYo_f-X_Sks4Y-P5Ql_x7XpVh-wcKT5B0c9DtHA7-SFjkHLoP7k2kwNDuupRgg7huvpDo_-50M2TNj0Uswe14atz5Ev8HxHGVeXiwJ6MTi-15rfUYlT1mhXfBkD7CBO8Q5sfuqO7yKmZFnLsB91poTVqHIMgrMQ8w/s728/420-beer-bong-cartoons-wallpaper-preview.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="728" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG2KEL2lDpe1Gk2LF4woiSqPb89bYo_f-X_Sks4Y-P5Ql_x7XpVh-wcKT5B0c9DtHA7-SFjkHLoP7k2kwNDuupRgg7huvpDo_-50M2TNj0Uswe14atz5Ev8HxHGVeXiwJ6MTi-15rfUYlT1mhXfBkD7CBO8Q5sfuqO7yKmZFnLsB91poTVqHIMgrMQ8w/w471-h265/420-beer-bong-cartoons-wallpaper-preview.jpg" width="471" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><br /></p></div></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-88752706641690436032023-04-29T02:19:00.001-07:002023-04-29T02:21:58.062-07:00Chinda Brandolino, olé tus ovarios!!!!!!<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAKF1Set994U84oXZszgaQ6PtMhZlLhthWT0BBXNqP4jqzV-h-GxjIbjdvnt-t6MOEUJk2q6ckZDtlcqB7Mzi7iMKwq3gxo8_wSyRtJ6joia0BcEyutwOZYPQ27-nohL2fUpt_ITKwrBOMVsnmGNnvry3tc3gQq-HjLxpooT82BV6PikaLA608tX27nA/s1024/Chinda-Brandolino.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAKF1Set994U84oXZszgaQ6PtMhZlLhthWT0BBXNqP4jqzV-h-GxjIbjdvnt-t6MOEUJk2q6ckZDtlcqB7Mzi7iMKwq3gxo8_wSyRtJ6joia0BcEyutwOZYPQ27-nohL2fUpt_ITKwrBOMVsnmGNnvry3tc3gQq-HjLxpooT82BV6PikaLA608tX27nA/w400-h300/Chinda-Brandolino.png" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La doctora argentina Chinda Brandolino desde que empezó el "Show del tapabocas" ha sido de los pocos médicos que han tenido la valentía de proclamar la Verdad. Estos días está anunciando una convocatoria para el 13 de mayo en la ciudad argentina de Córdoba, dónde se denunciará toda esta pesadilla que todos hemos sufrido en nuestras propias carnes. Es hora que todos los afectados puedan pedir cuentas a los que en su día iniciaron esta vergonzosa operación a nivel mundial. Una operación que sin duda será materia de estudio en las universidades dónde acudirán nuestros descendientes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los que no podamos asistir a la convocatoria de Córdoba capital, sería conveniente que no nos quedáramos con los brazos cruzados, por que la denuncia se realiza a nivel internacional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es hora de que todo dios conozca la verdad y cada uno de nosotros se implique poniendo su pequeño granito de arena. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es hora de hacer una montaña con millones de granitos de arena. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es hora de mover el culo y de sacar la guillotina, la hemos tenido encerrada demasiado tiempo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La Doctora Brandolino es una de las personas más censuradas por "el canal del tubo que no es nuestro". Este es el enlace al video de la convocatoria que espero no sea censurado por no estar dentro del tubo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://ayl.tv/video/chinda-brandolino-13-de-mayo/">https://ayl.tv/video/chinda-brandolino-13-de-mayo/</a><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es la guerra,... más madera !!!!!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Johnny McClue</span></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-79130436553877026642023-04-24T15:13:00.001-07:002023-05-04T13:57:21.741-07:00Ese pintor del signo de Tauro, enamorado de la plata - Dos de espadas Dali Tarot<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29rXnAQnR9pIIEoCfVjsiRmRLm60dmQaQ6rf3f64h-oVlAJTzNurOKjE9xxBiPTBgPCvXPqlL0BHOj3iHLTB4XCiI5O9H79LJz3_L2Wl3Z4ALKGY8jx2kxyzRiY1zh8GS5bRgDLpiPwGQY0DEBsYyAufYcpINHnxHY18ZaUn-JR-bRm5XDYg8LnZTqA/s2130/DSC02053.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2130" data-original-width="1201" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29rXnAQnR9pIIEoCfVjsiRmRLm60dmQaQ6rf3f64h-oVlAJTzNurOKjE9xxBiPTBgPCvXPqlL0BHOj3iHLTB4XCiI5O9H79LJz3_L2Wl3Z4ALKGY8jx2kxyzRiY1zh8GS5bRgDLpiPwGQY0DEBsYyAufYcpINHnxHY18ZaUn-JR-bRm5XDYg8LnZTqA/w360-h640/DSC02053.JPG" width="360" /></span></a></div><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">La particular versión realizada por Salvador Dalí de la carta del Tarot del dos de espadas es una de las obras menos comprendida por la mayoría de críticos de arte extranjeros, que desconocen las costumbres y tradiciones españolas. Para entender el mensaje que encierra esta versión daliniana del dos de espadas, es imprescindible conocer ciertos aspectos del pueblo hispano. De lo contrario, es imposible poder analizar simbólicamente lo que Salvador Dalí nos intentó transmitir en su dos de espadas.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La versión de Dalí esta claramente inspirada en la carta del dos de espadas del Tarot de Waite, dónde una persona con los ojos vendados y sentada frente al observador, sostiene dos espadas cruzadas que apuntan al cielo donde aparece una luna menguante. No es la primera vez que las versiones ideadas por Salvador Dalí se asemejan a su equivalente en el Tarot de Waite.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La versión de Salvador Dalí sustituye la persona sentada con los ojos vendados por una imagen de uno de los evangelistas del Nuevo Testamento con sus ojos vendados y sosteniendo dos espadas, sin que sus brazos aparezcan cruzados. Tanto la versión de Dalí como la de Waite incluyen una luna menguante junto a la espada de la derecha. Sin embargo, en la versión de Waite no vemos a ningún toro paseando por la pradera.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEBJbed42cCP1smJH0ZcQkzFpI0lhPzjzKQpzIoeK4c4vD6szz78t8yuxrxnsVZolpUrSUAroDkAT3npblqh8eWlaYynawgPm5VsKIN04DL_JGMxSJHIvq-hXvDYgJBnZNWDIthyuMRLvF8zl9R8EVH8j1Mhnla0V9Af-fqNrncHQCcZU984s-c1lk-Q/s1000/fposter,small,wall_texture,product,750x1000.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="750" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEBJbed42cCP1smJH0ZcQkzFpI0lhPzjzKQpzIoeK4c4vD6szz78t8yuxrxnsVZolpUrSUAroDkAT3npblqh8eWlaYynawgPm5VsKIN04DL_JGMxSJHIvq-hXvDYgJBnZNWDIthyuMRLvF8zl9R8EVH8j1Mhnla0V9Af-fqNrncHQCcZU984s-c1lk-Q/w300-h400/fposter,small,wall_texture,product,750x1000.jpg" width="300" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Dos de espadas del Tarot de Waite.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-size: medium;">Hay que recordar que Salvador Dalí nació bajo el signo de Tauro y que en muchas de sus pinturas utilizó la imagen del toro para referirse a su propia persona. También hay que resaltar el hecho de que en la edición numerada que se imprimió de esta obra, el contorno rojo y azul del toro desaparece y es sustituído por un pez y unas estrellas pintadas en negro debajo de la escena marítima.<br /></span><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJsBIDO0-kjsgnSJ6UXYVH-stzqcf-e0tWKDVjJyP4V7nP4nQnQ3AY5KjRh5L0XCk4A3aMtQkLP78qCaorBB8-qhR_qWJoLSLYJ8cb46BsEDDhC117AV6izHCxwlpq7f5qZDBdwHwgm_nhrpTl_U219vh-_HsFUDje07ul2p6kUN2HDmexNc6Id30VeA/s604/dos%20espadas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJsBIDO0-kjsgnSJ6UXYVH-stzqcf-e0tWKDVjJyP4V7nP4nQnQ3AY5KjRh5L0XCk4A3aMtQkLP78qCaorBB8-qhR_qWJoLSLYJ8cb46BsEDDhC117AV6izHCxwlpq7f5qZDBdwHwgm_nhrpTl_U219vh-_HsFUDje07ul2p6kUN2HDmexNc6Id30VeA/w265-h400/dos%20espadas.jpg" width="265" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La versión de la edición numerada</span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-size: medium;">En el análisis que Taschen ha realizado para esta carta podemos leer que <i>" la Luna en la parte superior representa los ciclos de la vida y el toro de la parte inferior alude a la propia condición física con sus estados de ánimo cambiantes e irritables"</i>. Según Taschen los barcos navegando dentro del toro representan <i>" un viaje por mar o una eventual batalla marina"</i>. Con respecto a la luna se afirma que <i>"por encima de todo, flotan los objetivos que en ella están representados".</i></span></p><p></p><p><span style="font-size: medium;">La conclusión final de Taschen en el análisis de esta carta es bastante desconcertante: <i>"La tarea consiste en adentrarnos en nuevos espacios con las armas del espíritu y en extender la conciencia a todos los ámbitos de la propia personalidad."</i></span></p><p><span style="font-size: medium;">Sin lugar a dudas, la clave simbólica de esta carta se encuentra en el toro y la luna, pero nada tiene que ver con lo que Taschen nos cuenta en el libro que acompaña a la publicación del mazo de cartas bautizado como "Dalí Tarot".</span></p><p><span style="font-size: medium;">Como iremos viendo a continuación, el análisis simbólico de este dos de espadas del Dali Tarot tiene muy poco que ver con lo que Taschen nos cuenta en su publicación. El toro de esta carta con el que Dalí se identifica es un toro bastante especial, con una botella colgando de su boca y el contorno de su cuerpo pintado en azul y rojo. La botella tiene toda la pinta de ser de vino tinto y en el interior del cuerpo del toro vemos una escena marina donde diversos navíos navegan rumbo a occidente.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lkGk1fG6iqcPDOlihbMLQOzI9ut51JdUJw6zNNKCLML5Ca_o_FK_VMrlZQSBG2vgsrXh7m8stfdDI8YZHO8YZP3qGVQpRsH6KXDeoN-U6RxHlroPfwvVkm9l20xPIuGqQZAbdzyzp_j7MQQKt_TTZcEAX9hPvr8vPS1_DINi_n24_GBKj1fEuBkFqw/s1048/DSC02053%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="1048" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lkGk1fG6iqcPDOlihbMLQOzI9ut51JdUJw6zNNKCLML5Ca_o_FK_VMrlZQSBG2vgsrXh7m8stfdDI8YZHO8YZP3qGVQpRsH6KXDeoN-U6RxHlroPfwvVkm9l20xPIuGqQZAbdzyzp_j7MQQKt_TTZcEAX9hPvr8vPS1_DINi_n24_GBKj1fEuBkFqw/w400-h234/DSC02053%20(2).JPG" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Salvador Dalí al pintar solamente el contorno del toro nos recuerda la imagen que hace 2000 años ya introdujo el geógrafo griego Estrabón, referente a que el territorio español se parecía a la forma de una piel de toro extendida. Una imagen que fue utilizada por la casa Osborne en su famoso toro publicitario de 14 metros de altura que se fue colocando en todas las carreteras españolas de la època franquista.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BLhocX5tIaVTXfITx9KWB3HILqEJUyXuluXDD1bpQD5QLP3dg1b7ZAM1l8utYqQGVzV_w58kvi1Z65wnK-n1yLws54Yvggz0Cw-aVdold52Noq2X9pReBgloI3ATNaJ-ZlsOf18iew1E7iTWjlFBQon8wwYGrb9Z0HCGc3g39Q11E5TblhgLoAmt2w/s369/EL-ARTE-DE-HACER-CARTERAS-EN-EL-PAIS-DE-LA-PIEL-DE-TORO-n10.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="369" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BLhocX5tIaVTXfITx9KWB3HILqEJUyXuluXDD1bpQD5QLP3dg1b7ZAM1l8utYqQGVzV_w58kvi1Z65wnK-n1yLws54Yvggz0Cw-aVdold52Noq2X9pReBgloI3ATNaJ-ZlsOf18iew1E7iTWjlFBQon8wwYGrb9Z0HCGc3g39Q11E5TblhgLoAmt2w/w200-h200/EL-ARTE-DE-HACER-CARTERAS-EN-EL-PAIS-DE-LA-PIEL-DE-TORO-n10.webp" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">La idea de Estrabón fue incorporada en todos los libros de texto utilizados en las escuelas españolas de los últimos siglos. Referente a la idea de la piel de toro, </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">todos los españoles </span><span style="font-size: large;">tenemos la costumbre de ignorar a Portugal y creer que España es sinónimo de Península Ibérica. </span></div><div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Las corridas de toros tan queridas por Salvador Dalí, es otra de las costumbres que desde el extranjero se asocia con España. El pintor catalán sabía que en muchos lugares del mundo se piensa que los españoles son un pueblo salvaje que se pasa todo el día bebiendo vino tinto y matando toros en las plazas de sus ciudades.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho0ECZi9Uh0szQuDMa7B9aoKxlpp21VvzIVdqPZkmIgnJGRYWVMLljvOJKn4Snm4W8GpZ3VQIhuzZZPtDxMxkhLHaA0gTmeMDbtA7u_d24DQmCXNB9N_HHkn5YYsypth3n8VB7saF7g2BtNrRxEii7q9xqqNHN9yXJF1RwL1RjBTtxbK5ju6tcnz7OZg/s1436/1332479601.0.x.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1436" data-original-width="995" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho0ECZi9Uh0szQuDMa7B9aoKxlpp21VvzIVdqPZkmIgnJGRYWVMLljvOJKn4Snm4W8GpZ3VQIhuzZZPtDxMxkhLHaA0gTmeMDbtA7u_d24DQmCXNB9N_HHkn5YYsypth3n8VB7saF7g2BtNrRxEii7q9xqqNHN9yXJF1RwL1RjBTtxbK5ju6tcnz7OZg/w139-h200/1332479601.0.x.jpg" width="139" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Bajo mi modesto punto de vista, Salvador Dalí desde esta carta nos recuerda el mito de Sepharad, lugar de origen de los Sefardíes, para referirse a España. Sepharad es el nombre que en lengua hebrea se le da a la Península Ibérica y de donde proviene los descendientes de los judíos originarios de España y Portugal. El gran Salvador Espriu en su poema "La pell de brau" (La piel de toro), escrito en 1960, ya utilizó la imagen de la piel de toro para referirse a la Península Ibérica.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">En La Pell de Brau, Salvador Espriu utiliza la imagen de la piel de toro para describir un espacio regido con el recuerdo vivo de la sangre, dentro del cual los españoles se ven obligados a vivir. Se trata de la tierra donde desde oriente y por mar, vino a instalarse el pueblo judío durante su diáspora que en la carta del dos de espadas es reflejada mediante los navíos pintados dentro del toro que navegan hacia occidente.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtHYJf1rrEU_AC1spi9n5Xw72UJ09htnal7lt21LsQMBWZbNzMQJyaPFy3tpLLW-9F_yDRHvjtMykZdg1unWBIcLE43wDS_TmvwTh6Wcw6CIeY93--kBR2QXx5kw_grz2WuFpfz4HQk7nKO2oz5UYeN7eftL5C-7XZ04nEq_MeHrkfaWPaBJQlMyVFw/s500/41v71restML._UXNaN_FMjpg_QL85_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtHYJf1rrEU_AC1spi9n5Xw72UJ09htnal7lt21LsQMBWZbNzMQJyaPFy3tpLLW-9F_yDRHvjtMykZdg1unWBIcLE43wDS_TmvwTh6Wcw6CIeY93--kBR2QXx5kw_grz2WuFpfz4HQk7nKO2oz5UYeN7eftL5C-7XZ04nEq_MeHrkfaWPaBJQlMyVFw/w200-h200/41v71restML._UXNaN_FMjpg_QL85_.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Llegados a este punto, a llegado el momento de relacionar al toro de la parte inferior de la carta de Dalí con la Luna menguante que aparece en la parte superior. Y hay una canción popular española que nos da el motivo clave con el que poder comprender la carta del dos de espadas del Dalí Tarot:</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Ese toro enamorado de la Luna</span></p><p><span style="font-size: medium;">Se trata de una de las canciones españolas más populares del siglo XX. El toro enamorado de la Luna es una imagen típicamente española que han utilizado todo tipo de artistas hispanos en sus obras, desde el pianista Chano Dominguez a músicos como El Fary, El Matador, o Gipsy Kings.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8m5sK82F6mBW4eMoqv-Rm6oxJglcJe6nY3xHAtefXko5uiIipWOwbz7js_-8eSJoFSFv1PbGF6sB3VTmL1KLD19D1Y6HSVwV_EyOz8P-gY0QlK1NKB9rf_X-e5lHtDnMGKtXEL0_lM3XUDQBBgMa5ADYFshOG3LXTqYmgOB1bFdK_RN-qQO_5nNV4g/s744/DSC02053%20(3).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="744" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8m5sK82F6mBW4eMoqv-Rm6oxJglcJe6nY3xHAtefXko5uiIipWOwbz7js_-8eSJoFSFv1PbGF6sB3VTmL1KLD19D1Y6HSVwV_EyOz8P-gY0QlK1NKB9rf_X-e5lHtDnMGKtXEL0_lM3XUDQBBgMa5ADYFshOG3LXTqYmgOB1bFdK_RN-qQO_5nNV4g/w400-h225/DSC02053%20(3).JPG" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br />Pero la luna menguante que nos presenta Dalí junto a su firma en su carta, no es una luna menguante muy habitual. Una moneda de oro es la encargada de representar a la luna menguante en la versión daliniana del dos de espadas. Salvador Dalí nos está informando que en esta ocasión el toro que aparece en la carta está enamorado del oro y de la plata. Salvador Dalí transformado en toro nos está mostrando que está locamente enamorado de los dólares y del enorme poder de adquisición que el "cash" te permite disfrutar sin límites.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiANRqNJez0dJSciuHUE9wzAs74r7WYyitCyO1B993gqgMAOaglXB2fsuxrPtsRleR0R0xME-Ek0DA4V58WAj7KcvW4y1P1piiHn1Iufw8WeF4jQe3SzBm7Eg_FkvKkGLaqtynVVyD_nNzyU23sv7UWvAzt0PJPFSGLmo3AGH26APLziEwHgFklub4-mQ/s591/cc2d0b9fec136f95af1637b81dc0009c.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="540" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiANRqNJez0dJSciuHUE9wzAs74r7WYyitCyO1B993gqgMAOaglXB2fsuxrPtsRleR0R0xME-Ek0DA4V58WAj7KcvW4y1P1piiHn1Iufw8WeF4jQe3SzBm7Eg_FkvKkGLaqtynVVyD_nNzyU23sv7UWvAzt0PJPFSGLmo3AGH26APLziEwHgFklub4-mQ/w183-h200/cc2d0b9fec136f95af1637b81dc0009c.jpg" width="183" /></a></div><span style="font-size: medium;">No es ningún secreto el que Salvador Dalí y Gala estuvieran enamorados del dinero. En todas las biografías del pintor se destaca que la pasión por el dólar acompañó a la pareja de por vida.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Es una lástima que el libro con el que Taschen acompaña este mazo del Dali Tarot no analice muchas de sus cartas de forma correcta. Las versiones de las cartas del Tarot que Salvador Dalí nos dejó tienen un profundo significado simbólico que merece ser conocido por todos los aficionados al arte de la pintura y la cartomancia.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023<br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"> </span></p></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-76211993765512451572023-04-17T19:29:00.000-07:002023-04-17T19:29:33.022-07:00Los aforismos simbólicos de Pitágoras<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjayxVIuuyqxe9J4P_2dqD_NiLl8hRLlRlWrfTtveBgUmE1WTTpKYOugmLQ4mzAMJN3yk-U35kt8QhiJWZ9UtX2ooBJeV4Y2uQVMSeGtIXJzMBug0Rl4wZSK_N5mo33r6BWMk3DO6RoGaZpoNzi_hsPsqOzEQqnezPdbqkbKtoj4CQa7U1CjrhlI_HqKw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="350" data-original-width="600" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjayxVIuuyqxe9J4P_2dqD_NiLl8hRLlRlWrfTtveBgUmE1WTTpKYOugmLQ4mzAMJN3yk-U35kt8QhiJWZ9UtX2ooBJeV4Y2uQVMSeGtIXJzMBug0Rl4wZSK_N5mo33r6BWMk3DO6RoGaZpoNzi_hsPsqOzEQqnezPdbqkbKtoj4CQa7U1CjrhlI_HqKw=w400-h234" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;"> El mundo de la simbología es inmenso y su historia es apasionante. La simbología acompaña al hombre desde los tiempos de las cavernas y uno de los tesoros simbólicos por excelencia es el llamado "aforismos simbólicos de Pitágoras". Se trata de una serie de dichos simbólicos relatados por Pitágoras y que fueron muy utilizados en todas las escuelas Pitagóricas, como la Universidad de Crotona.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFOSfiob38Wwwsx-CBvvbnM2A2_SNYC9nvJnMFRzK_yxrebTCv4QA8Kdd9xc1QZYCa-Tk-pv4Fha4Q8k-3Cz9Von9LHVQPG1qzrtbdU4AWZuwAsFlaDaXAq-PLpc9pe_eOmF_HoTqh0zP9ODLDtrZ6SX5vOuSVfkNyZw_d-gEdmKWZS5VXJUv3lP5wtA" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFOSfiob38Wwwsx-CBvvbnM2A2_SNYC9nvJnMFRzK_yxrebTCv4QA8Kdd9xc1QZYCa-Tk-pv4Fha4Q8k-3Cz9Von9LHVQPG1qzrtbdU4AWZuwAsFlaDaXAq-PLpc9pe_eOmF_HoTqh0zP9ODLDtrZ6SX5vOuSVfkNyZw_d-gEdmKWZS5VXJUv3lP5wtA=w200-h200" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">Actualmente se cree que los aforismos simbólicos de Pitágoras eran la clave con la que descifrar un lenguaje secreto que el resto de los mortales no comprendía. Desentrañar los significados de los símbolos equivalía a ir conociendo verdades por medio de la autorrevelación. En las escuelas pitagóricas siempre se tenía presente que "la doctrina se debía enseñar sin divulgarla,... pero sin ocultarla", dando a entender que la revelación solo debía producirse en los que tenían desarrollada correctamente sus facultades y evolución espiritual. Por tal motivo uno de los aforismos simbólicos de Pitágoras proclama:</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">"NO OCULTES EL LUGAR DE LA ANTORCHA".</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Me complace compartir con todos vosotros una selección de los principales aforismos simbólicos de Pitágoras y su significado.</span></p><p><span style="font-size: medium;">NO OFREZCAS FÁCILMENTE A NADIE TU MANO DERECHA.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En este caso la mano derecha simboliza la sabiduría, el conocimiento y la verdad. Por tanto, se da a entender que las enseñanzas no pueden revelarse a todo dios, ya que pocos son los que tienen la capacidad de comprenderlas.</span></p><p><span style="font-size: medium;">CUANDO SOPLE EL VIENTO, ADORA EL SONIDO.</span></p><p><span style="font-size: medium;">El mandato divino solamente se escucha en la voz de la naturaleza a través de sus Elementos y la armonia con que se manifiestan.</span></p><p><span style="font-size: medium;">EN LUGAR DE TRANSITAR POR LA VIA PUBLICA, PROCURA UTILIZAR LOS CAMINOS MENOS FRECUENTADOS.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Se refiere a que solamente se alcanza el conocimiento cuando se busca en solitario. En este tipo de viajes iniciáticos, las compañías no son buenas.</span></p><p><span style="font-size: medium;">CUANDO TE LEVANTES DE LA CAMA, ESTIRA LAS SÁBANAS PARA BORRAR LAS HUELLAS DE TU CUERPO.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En este caso Pitágoras nos habla del despertar que cuando se alcanza es preciso olvidarse de la anterior etapa donde todo estaba oscuro. Obrando de este modo, los hombres sabios no dejan rastro con el fin de que ningún dormido pueda fabricar un ídolo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">AYUDA A LOS DEMAS A LEVANTAR UNA CARGA, PERO NUNCA LOS AYUDES A APOYARLA EN EL SUELO.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La carga simboliza las responsabilidades de cada uno de nosotros. Una cosa es dar un golpe de mano y otra cosa es realizar el trabajo que otro elude por amor al escaqueo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">NO HABLES SIN LUZ SOBRE CUESTIONES PITAGÓRICAS.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Se refiere a que solamente los iluminados pueden pasar información, el resto debe solamente escuchar atentamente y tener la boca bien cerrada.</span></p><p><span style="font-size: medium;">NO RECIBAS GOLONDRINAS EN TU CASA.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Cuando se va en pos del conocimiento es preciso tener apartados los pensamientos dispersos y las personas ineficaces. Es imprescindible que el discípulo este rodeado de personas racionales y de trabajadores aplicados.</span></p><p><span style="font-size: medium;">ALIMENTA A UN GALLO PERO NO LO SACRIFIQUES DEBIDO A QUE ES UN SER SAGRADO PARA EL SOL Y PARA LA LUNA.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En este caso el símbolo del gallo representa al cuerpo humano, el Sol representa a Dios y la Luna representa a la Madre Naturaleza. Se trata de una clara prohibición a realizar sacrificios de seres vivos a los dioses. Es pues una declaración de que la vida es sagrada y nadie debe destruirla. Es bueno recordar que Pitágoras tambien estaba en contra del suicidio.</span></p><p><span style="font-size: medium;">SI TE HAS MARCHADO DE TU CASA, NO REGRESES, PORQUE LAS FURIAS IRÁN CONTIGO.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La casa en este caso simboliza la escuela pitagórica, donde quien entra pero luego se desanima y se va, sufre enormemente al regresar a su anterior estado de ignorancia y malos vicios. Hace referencia que es preferible no saber nada que quedarse a medias.</span></p><p><span style="font-size: medium;">NO TENGAS MÁS QUE UNA MUJER Y UN AMIGO, LAS FUERZAS DEL CUERPO Y DEL ALMA NO TOLERAN MÁS.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Se trata de una clara visión limitante del afecto y amor que debemos compartir con los demás. Aunque, las malas lenguas de la acera de enfrente hablan de la necesidad de dividir el afecto de un hombre entre la esposa y un amante.</span></p><p><span style="font-size: medium;">PREFIERO EL BASTÓN DE LA EXPERIENCIA QUE EL CARRO RÁPIDO DE LA FORTUNA. LOS FILÓSOFOS SIEMPRE VAN A PIE.</span></p><p><span style="font-size: medium;">El conocimiento y el dinero no se llevan muy bien, siempre es preferible utilizar el tranvía de San Fernando, un ratito a pie y otro andando.</span></p><p><span style="font-size: medium;">EDUCAR A LOS NIÑOS,... Y NO SERÁ NECESARIO CASTIGAR A LOS HOMBRES.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Una hermosa defensa a la educación, de vital importancia, que parece ser que los gobiernos actuales no tienen presente.</span></p><p><span style="font-size: medium;">ESCRIBE EN LA ARENA LAS FALTAS DE TU AMIGO.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Nunca se debe ser rencoroso con nuestro entorno y el olvido siempre debe de estar presente.</span></p><p><span style="font-size: medium;">EL ALMA ES UN ACORDE Y LA DISONANCIA ES SU ENFERMEDAD.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Un bonito canto a la armonía de nuestra existencia representada por el acorde musical. En la naturaleza todo debe estar afinado, la disonancia es el caos.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXNaKE-ENk1IgevJuF8XPk5tzlujk6unoSXPnevWH8yM8xVG0fcpacZCm-XJhWFSC_DImjCtM3c5NadbN1-shAJhh1nLxk79-je84liypMK2_i1gw3BkLaAbI_1-2gdtpfRUD9yLUTFsd-eoBfONk2vSNN3PR3zVxlzTOh1xIUo9Ev2ilaCxwAaBR8_A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="420" data-original-width="600" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXNaKE-ENk1IgevJuF8XPk5tzlujk6unoSXPnevWH8yM8xVG0fcpacZCm-XJhWFSC_DImjCtM3c5NadbN1-shAJhh1nLxk79-je84liypMK2_i1gw3BkLaAbI_1-2gdtpfRUD9yLUTFsd-eoBfONk2vSNN3PR3zVxlzTOh1xIUo9Ev2ilaCxwAaBR8_A=w400-h280" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br />Hasta aquí esta pequeña selección de simbología pitagórica.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></p><p><br /></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-47097506136072832942023-04-15T03:43:00.002-07:002023-04-17T19:31:11.207-07:00La Conciencia según el Profesor Corrado Malanga<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_uBSm3GSX9QTH0-ZmKes5TdmcUabhmXl08QRe5TD076OXac7WzUgK0oZGQhI3hqCMX2I5vHUwd7oIOrRKU_jU61TZQsFvg5DCCcKA72D7BM4CazC3-1snt2-bY4YFYFE6-dkeexzXu0QYFClETO7FTeA8ri55a2f8H8exWqg8RIHZcevubdK4f0LDyg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="400" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_uBSm3GSX9QTH0-ZmKes5TdmcUabhmXl08QRe5TD076OXac7WzUgK0oZGQhI3hqCMX2I5vHUwd7oIOrRKU_jU61TZQsFvg5DCCcKA72D7BM4CazC3-1snt2-bY4YFYFE6-dkeexzXu0QYFClETO7FTeA8ri55a2f8H8exWqg8RIHZcevubdK4f0LDyg=w400-h300" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: medium;"><br />
Todo dios últimamente en conferencias y seminarios habla de conciencia, pero cuando escuchas algunas de estas ponencias, te das cuenta que la conciencia de que hablan nada tiene que ver a la que Corrado Malanga proclama en sus trabajos. Ya lo dice el propio Malanga en sus ponencias: <i><b>"Algunos terapeutas y "entrenadores" están cobrando a sus clientes a cambio de aplicar las técnicas de integración de conciencia que un modesto servidor ha desarrollado a lo largo de los últimos años. Si cobran por aplicar mis técnicas, quiere decir que han entendido muy poco de todas mis explicaciones y postulados que he compartido con todos de forma totalmente gratuita. De todas formas, la integración de la conciencia es un proceso completamente individual. Nadie te puede ayudar, pero además hay que tener en cuenta que la verdadera conciencia no es dual, por tanto nada tiene que ver con ser bueno o ser malo, ser rico o ser pobre. Dicho de otro modo, la conciencia y el dinero no se relacionan, ni siquiera se conocen."<br /></b></i>
<br />
Por conciencia se entiende el sentido que los seres humanos tienen para discernir lo correcto de lo incorrecto. Muchos filósofos y pensadores han relacionado la conciencia con "una intuición interior basada en el sentido común" que cada individuo posee y que algunos la consideran divina. Otros lo llaman "el pensamiento de la razón" o tener "un profundo sentido moral". Cuando dicha intuición no es escuchada, las consecuencias siempre son las mismas y las palabras que lo definen, hablan por si solas: "problemas de conciencia". La conciencia ha sido considerada como "un sentimiento de entendimiento" y en muchas ocasiones se ha afirmado que se trata de "una percepción del corazón".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpWCLQzceisSBYKwBU-BBgLMvtvegYcf52WUVQwLemLe_CeXsiYNzjD3GFvdKDQ_Qx0gY6K3ZIxNOhWPGgFeGWhjO7Ja60Nu5srmpTuEyWUIcS674bgvURHHF3IPpLEMNSQXBe3CIQwUNu9WIylT30myhW3SIgL6n-rGFwyVd3fz7hspoteMShWO1JYg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="368" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpWCLQzceisSBYKwBU-BBgLMvtvegYcf52WUVQwLemLe_CeXsiYNzjD3GFvdKDQ_Qx0gY6K3ZIxNOhWPGgFeGWhjO7Ja60Nu5srmpTuEyWUIcS674bgvURHHF3IPpLEMNSQXBe3CIQwUNu9WIylT30myhW3SIgL6n-rGFwyVd3fz7hspoteMShWO1JYg=w295-h400" width="295" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br />
El gran Sócrates sentía que dentro suyo había una voz interior que le dirigía y le mantenía apartado de las acciones injustas. A dicha voz Sócrates la llamaba "daimon" que literalmente significa "aquello que es divino". Como podemos comprobar, el primero de los filósofos ya sospechaba que la conciencia procedía de un lugar completamente distinto al lugar en donde nacemos, vivimos y morimos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-9Tw3zNHCKsA/VZ6uFzHTriI/AAAAAAAAE58/3b8lADLOsKQfZ1NQwiggZ97zt5hK-xiwwCPcB/s1600/la-voz-de-la-conciencia.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" height="130" src="https://3.bp.blogspot.com/-9Tw3zNHCKsA/VZ6uFzHTriI/AAAAAAAAE58/3b8lADLOsKQfZ1NQwiggZ97zt5hK-xiwwCPcB/s200/la-voz-de-la-conciencia.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-size: medium;">Es muy importante observar que la palabra "Conciencia" es un vocablo femenino que se le da al conocimiento que el espíritu humano tiene de su propia existencia, de sus estados, de sus actos y de las cosas, que se relaciona con la integridad moral, la integridad y la calidad. Una cosa bien hecha, justa y sincera significa que esta hecha a conciencia. De ahí que la palabra "concienzudo" indique un acto realizado plenamente con la conciencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">
El uso del término conciencia de forma habitual no aparece hasta hace unos 100 años. Anteriormente se utilizaban diversos terminos para referirse a ella: mente, espíritu, razón, voz interior, atributos del espíritu, alma. El ser humano siente que tiene un conocimiento interior respecto al bien que debemos hacer y el mal que tenemos que evitar. El término "remordimiento de conciencia" es un excelente ejemplo de que la voz con que nos habla la conciencia proviene de lo más profundo de nuestro ser.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhi_9U8ipEG85diapFoYFnJuW1Fsu-zwg4Q7dXuxeVyZ72y34dRwJoBTkJYws6ApuoTZ4_HkwneHFfx-wG2SWCpsjb6wuIuBoCzR00cFa5rX0MRVpoQZUVif0EALLLgEAophDHp39d-1DggflLONQM5qBY7TGY4cLQS1X9sgliwGDgZHUG24ytuSgKe1g" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="787" data-original-width="905" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhi_9U8ipEG85diapFoYFnJuW1Fsu-zwg4Q7dXuxeVyZ72y34dRwJoBTkJYws6ApuoTZ4_HkwneHFfx-wG2SWCpsjb6wuIuBoCzR00cFa5rX0MRVpoQZUVif0EALLLgEAophDHp39d-1DggflLONQM5qBY7TGY4cLQS1X9sgliwGDgZHUG24ytuSgKe1g=w200-h174" width="200" /></a></div>Hoy en día se utiliza la expresión de "eres consciente" como sinónimo de "saber lo que se está haciendo". El término "tomar conciencia de las cosas" equivale a tener conocimiento de algo nuevo, algo que no habíamos advertido que estaba allí. Bajo este contexto, tenemos que admitir que la conciencia está intimamente relacionada con el tiempo y la mente, que va "aprendiendo" conforme los años pasan. Nuestra conciencia une un antes y un después haciendo que nuestras existencias tengan sentido. </span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">
Una persona que se ha desmayado ingresa en un estado en que su cuerpo y su mente ya no interactúan con el mundo que les rodea, por esto no dudamos en afirmar: "había perdido el conocimiento, estaba como si de un vegetal se tratara". Desde este punto de vista, el hombre siempre ha relacionado la conciencia con el hecho de estar vivito y coleando. Un cuerpo humano muerto, no tiene conciencia y por esta razón las civilizaciones han relacionado la conciencia con la vida eterna. Una conciencia que viene a nuestro mundo haciendo como los médicos, una visita corta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh5ufdQms8nKUoYKODw3BCCafnDZn8R0U8vcS9KQQPKm92lJFdU_EPOqNwGMSTQKFhvKnmKEXtIkJdrgiQlwRQrdzfJel8OXOGNZONcA5yO_AunhEqwO6NRaaOmy5z4XrudDS1TX7MCdFQsEdqUWPxz3orKgW9qZdle0sQzaTMDiaUnpbPUQC8GdOBKQ" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="581" data-original-width="400" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh5ufdQms8nKUoYKODw3BCCafnDZn8R0U8vcS9KQQPKm92lJFdU_EPOqNwGMSTQKFhvKnmKEXtIkJdrgiQlwRQrdzfJel8OXOGNZONcA5yO_AunhEqwO6NRaaOmy5z4XrudDS1TX7MCdFQsEdqUWPxz3orKgW9qZdle0sQzaTMDiaUnpbPUQC8GdOBKQ" width="165" /></a></div><span style="font-size: medium;">
La conciencia también es definida como un conocimiento espontáneo del mundo que permite conocer y comprobar la existencia de lo que realmente somos en esta vida. Los griegos fueron los primeros en comprobar que la capacidad del ser humano para formular preguntas y cuestionar las cosas, acentuaba la separación del hombre, como observador, y la naturaleza, como fuente de misterios observada.<br />
<br />
El sufrimiento en esta vida ha sido una de las razones por las que el ser humano se ha cuestionado su existencia. ¿Por que motivo el mundo en donde vivimos está plagado de sufrimiento. De hecho 500 años antes de Cristo, un tal Buda ya estaba afirmando que toda la vida esta marcada por el sufrimiento. Unos mil años después, San Agustín continuaba observando que si el creador es bueno y todopoderoso, ¿como es posible tanto dolor y sufrimiento?, para determinar que la culpa la tiene el libre albedrío que el ser humano disfruta. Según San Agustín la culpa no era del dios creador, sino que todo el marrón se lo come el ser humano por no saber diferenciar el bien del mal.<br /><br />
Los gnósticos, llegado el momento, solucionaron el problema de forma inversa a la de San Agustín. Para ellos la culpa de todo el sufrimiento la tiene Dios por que se trata de un dios imperfecto que no ha sabido crear el mundo de forma correcta. Como vemos, el ser humano tratando de explicar tanto sufrimiento se ha ido de un polo al otro buscando el motivo de tanto desengaño, enfermedad y muerte.<br />
<br />
En el siglo pasado el español Miguel de Unamuno consideraba que el sufrimiento no era un problema a superar por medio del desapego. Unamuno postulaba que el sufrimiento formaba una parte fundamental del existir del ser humano, llegando lo a calificar como "experiencia vital".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDjBJsDg3ScrEi9ZDVrVD2iCc9-11vRcte-Ph4R7_N9kUGGD3qLN_v4csFYso6uwPW5uACRKi8Ztfwgq-PYtMV7C4JfjsKVVmJRdsFmeDPX30GEUAmQvjbpNpnpvxQ60-kfFu1KFYVeynDiiTGamCRhFXfwgGGGjyh3_EBEXhazpA0wHAPSk52_gC22g" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1080" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDjBJsDg3ScrEi9ZDVrVD2iCc9-11vRcte-Ph4R7_N9kUGGD3qLN_v4csFYso6uwPW5uACRKi8Ztfwgq-PYtMV7C4JfjsKVVmJRdsFmeDPX30GEUAmQvjbpNpnpvxQ60-kfFu1KFYVeynDiiTGamCRhFXfwgGGGjyh3_EBEXhazpA0wHAPSk52_gC22g=w400-h250" width="400" /></a></div><br />
A estas alturas empezamos a ver como la conciencia parece estar relacionada con el sufrimiento, pero también con la alegría, el bienestar y la felicidad. Solamente realizando la experiencia de existir se es persona y cuanto más profunda y significativa sea la experiencia, un mayor grado de comprensión y sabiduría es adquirido. Muchos expertos en estas cuestiones han ido coincidiendo en que la razón de la existencia es la de experimentar. Pero Corrado Malanga cierra el círculo al descubrir que la propia conciencia es la autora de todo el mundo tridimensional en donde realizamos la experiencia. Malanga es el primero que demuestra en la pizarra de forma científica como la conciencia ingresa en nuestro mundo para experimentar.<br /><br />
Pero hasta la aparición de Corrado Malanga, nadie había podido explicar de forma coherente la forma con que la conciencia ingresa en el interior del ser humano. Para poder vivir en nuestro Universo tridimensional, la Conciencia se divide en tres componentes, una Mente, un Espíritu y una Alma, que ocupan el interior de un cuerpo humano con el que sienten y conviven toda la experiencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0iL2-vWWtnERJ1WrVe-_I9Qd41XPOsYtRnbk6L6ktHXYGWXV9l-BqSTuCAC3ATjqRYBq-SMcdKL21L6O1M8Tyq9VFFdnwRhXoJoKb8iWm9pYV-XgOr2zNHS145xOIKvSLlBWTNdWeKZJyKy844t5cKxFYoGPLGzYPBkAwdZRdJR5PRNW46jc8XEl_vg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="240" data-original-width="320" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0iL2-vWWtnERJ1WrVe-_I9Qd41XPOsYtRnbk6L6ktHXYGWXV9l-BqSTuCAC3ATjqRYBq-SMcdKL21L6O1M8Tyq9VFFdnwRhXoJoKb8iWm9pYV-XgOr2zNHS145xOIKvSLlBWTNdWeKZJyKy844t5cKxFYoGPLGzYPBkAwdZRdJR5PRNW46jc8XEl_vg" width="320" /></a></div><br />
Para poder realizar la experiencia en nuestro Universo tridimensional (x, y, z), la Conciencia crea nuestro Universo con 3 componentes o vectores muy concretos: energía, espacio y tiempo. Son los tres vectores con los que Corrado Malanga basa toda su teoría descrita en <a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2016/01/evideon-enegrama-y-matematicas.html">Evideon.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2vDj8hGW0SQHJl2S8Rajfc3SLfizj4KyjnPo9acMdUiBDWbCcXBf-OLFV2aT6EvbeJEO2WD9hUmCQYJIDNIbQWzFjMi0YnwFuFoOfd2iWWKMlTYo_L3DVuiNk-J7awQHB-NVqNTr1kztoNOqnQY4fhYnH4yoOlBnsyRhd2SVWcinqUS7EUY2QZiRrxw" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2vDj8hGW0SQHJl2S8Rajfc3SLfizj4KyjnPo9acMdUiBDWbCcXBf-OLFV2aT6EvbeJEO2WD9hUmCQYJIDNIbQWzFjMi0YnwFuFoOfd2iWWKMlTYo_L3DVuiNk-J7awQHB-NVqNTr1kztoNOqnQY4fhYnH4yoOlBnsyRhd2SVWcinqUS7EUY2QZiRrxw=w200-h150" width="200" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la teoría de Evideon, cada uno de los tres vectores se relaciona con cada una de las tres partes en la que la conciencia se ha dividido:<br />
</span><ul>
<li><span style="font-size: medium;">vector vertical = Energía & Mente</span></li>
<li><span style="font-size: medium;">vector horizontal = Tiempo & Alma</span></li>
<li><span style="font-size: medium;">vector transversal = Espacio & Espíritu</span></li>
</ul>
<div><span style="font-size: medium;">
Siempre es bueno recordar el gráfico con el que Corrado Malanga nos muestra la forma gradual con que la conciencia y los tres vectores se integran con los 4 componentes principales del ser humano:</span></div>
<div>
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vSNf1HUPuZs/VX2SGQXL_cI/AAAAAAAAE58/9Zcg7hHzq20dXL2UOK_vWFTHLrZWTJNqACPcB/s1600/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" height="77" src="https://4.bp.blogspot.com/-vSNf1HUPuZs/VX2SGQXL_cI/AAAAAAAAE58/9Zcg7hHzq20dXL2UOK_vWFTHLrZWTJNqACPcB/s400/1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div>
<ul style="background-color: white; line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;">
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #404040;"><span style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b style="line-height: 18.2px;">el cuerpo</b><span style="line-height: 18.2px;"> esta formado por la energía, el espacio y el tiempo. El cuerpo no tiene conciencia.</span><b style="line-height: 18.2px;"> Es Inconsciente</b></span></span></span></li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #404040;"><span style="line-height: 18.2px;"><b style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b style="line-height: 18.2px;">la mente</b><span style="font-weight: normal; line-height: 18.2px;"> esta formada por la conciencia, el tiempo y el espacio. Carece pues de energía. </span><b style="line-height: 18.2px;">Es inerte</b></span></b></span></span></li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #404040;"><span style="line-height: 18.2px;"><b style="line-height: 18.2px;"><b style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b style="line-height: 18.2px;">el espíritu</b><span style="font-weight: normal; line-height: 18.2px;"> esta formado `por la conciencia, la energía y el tiempo. Faltaría por tanto el espacio. </span><b style="line-height: 18.2px;">Es vital.</b></span></b></b></span></span></li>
<li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #404040;"><span style="line-height: 18.2px;"><b style="line-height: 18.2px;"><b style="line-height: 18.2px;"><b style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="line-height: 18.2px;">el alma</span><span style="font-weight: normal; line-height: 18.2px;"> esta formada por la conciencia, la energía y el espacio. Carece del vector tiempo. </span><b style="line-height: 18.2px;">Es eterna.</b></span></b></b></b></span></span></li>
</ul>
</div>
<span style="font-size: medium;"><br />
Por tanto en la teoría de Corrado Malanga, la conciencia nada tiene que ver con el cuerpo humano que solamente la alberga en su interior durante la experiencia que realiza la alma, el espíritu y la mente. El cuerpo es un simple contenedor del mundo tridimensional. En el siguiente cuadro se pueden observar los respectivos emparejamientos propuestos por el catedrático italiano en sus trabajos:<br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cY060fdq-fI/VX2S0otmgSI/AAAAAAAAE58/iCdk7kDN1j0No3X1sgN48kWeqXmymtnggCPcB/s1600/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" height="55" src="https://2.bp.blogspot.com/-cY060fdq-fI/VX2S0otmgSI/AAAAAAAAE58/iCdk7kDN1j0No3X1sgN48kWeqXmymtnggCPcB/w400-h55/4.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-size: medium;"><br />
Sin quererlo, Corrado Malanga se ha convertido con el paso de los años en un autentico experto en Conciencia. Inicialmente el catedrático italiano solamente estaba interesado en el problema de las abducciones alienígenas. Pero tras estudiar miles de casos ocurridos en territorio italiano, Corrado Malanga se dió cuenta cual era el principal motivo por el que los alienígenas nos vienen a tocar los huevos desde tiempos muy remotos. Y este motivo no era otro que el de querer ser inmortal. La inmortalidad esta relacionada con la Conciencia mediante la eternidad que la alma posee al carecer del vector tiempo. Por esta razón los alienígenas, durante las abducciones que realizan a los humanos, hacen todo lo posible para recargar sus pilas mediante la energía de nuestras almas. Bajo este contexto los alienígenas son unos auténticos vampiros energéticos que nos joden la energía sin pedirnos permiso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_cYGjS48XgSZ0sWhVNbRZOscn2StYyIWOJcB-dao3EudsXlEJbo9PZGUnRqVXvR1cCrkOqbwYkYD9x_smKmdWB4Y3NujiR0yJRNglZFt8eSWoGd66Wql9FFVFtLlGFaksEAbjV9M5_M6aXvbpdT3BMoKC41WE7sooOlZ7-jhZgL72MqjVz8z7oEGlbg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="408" data-original-width="645" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_cYGjS48XgSZ0sWhVNbRZOscn2StYyIWOJcB-dao3EudsXlEJbo9PZGUnRqVXvR1cCrkOqbwYkYD9x_smKmdWB4Y3NujiR0yJRNglZFt8eSWoGd66Wql9FFVFtLlGFaksEAbjV9M5_M6aXvbpdT3BMoKC41WE7sooOlZ7-jhZgL72MqjVz8z7oEGlbg=w400-h253" width="400" /></a></div><br /><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: medium;">Los interesados en este tema podéis revisionar el artículo que dedicamos en el 2019 al concepto que Corrado Malanga comparte acerca de daimon:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://abajocomoarriba.blogspot.com/2019/04/daimon-y-el-concepto-anima-en-la-teoria.html"><span style="font-size: medium;">http://abajocomoarriba.blogspot.com/2019/04/daimon-y-el-concepto-anima-en-la-teoria.html</span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023<br />
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Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-49382206081023238132023-04-08T03:02:00.000-07:002023-04-08T03:02:44.723-07:00La carta de la Luna del Dalí Tarot<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQEZ_JPKzs0XhlT0kfQPG9hTKbIkJKxfqMgdg11IQy7hUq9phzUrNk1FEWvD9j6-v05IfxB-jIz5kTKq8dfv8GzW7uOaTN4G415thbMGwJrotljpr64do3A4_jo_o6Ao3QQxR6pYwZCcGXMXv3lTqsaYca4Zw6bYjLsEbmDfOr4e0b9eoMj0DKpYyckA/s1200/EVtXMgAWoAAmYS6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="669" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQEZ_JPKzs0XhlT0kfQPG9hTKbIkJKxfqMgdg11IQy7hUq9phzUrNk1FEWvD9j6-v05IfxB-jIz5kTKq8dfv8GzW7uOaTN4G415thbMGwJrotljpr64do3A4_jo_o6Ao3QQxR6pYwZCcGXMXv3lTqsaYca4Zw6bYjLsEbmDfOr4e0b9eoMj0DKpYyckA/w356-h640/EVtXMgAWoAAmYS6.jpg" width="356" /></a></div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La versión que Salvador Dalí realizó de la carta del Tarot número 18 correspondiente a la Luna y al signo de Cancer es todo un homenaje a la astrología, que desgraciadamente ha pasado desapercibido entre la mayoría de los críticos de arte. Nos estamos refiriendo a la evidente pincelada roja que se superpone al resto de la imagen.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5jJ-DJo1sOYzDiOrbt-FZKIXs39LUnyyNnyRpPsFHcFDbS4mZQkta9Zsh4wlh2truqmnnuxupSSa9Mhy673AoTxyiEWBAWszHisHoGfArz5H_X4Aw9W66LgMh3pTAfmSfZtJnECAbw2ToMmg9_w_-s8f8hteTb4fCNSQbdVXpoxjZZj2HxjUOTNsIMQ/s764/EVtXMgAWoAAmYS6%20(3).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="291" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5jJ-DJo1sOYzDiOrbt-FZKIXs39LUnyyNnyRpPsFHcFDbS4mZQkta9Zsh4wlh2truqmnnuxupSSa9Mhy673AoTxyiEWBAWszHisHoGfArz5H_X4Aw9W66LgMh3pTAfmSfZtJnECAbw2ToMmg9_w_-s8f8hteTb4fCNSQbdVXpoxjZZj2HxjUOTNsIMQ/s320/EVtXMgAWoAAmYS6%20(3).jpg" width="122" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Por que una de las pinzas del cangrejo se alarga y cruza en forma ascendente toda la escena hasta alcanzar a la Luna?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Se trata de un evidente trazo rojo que asciende entre los dos perros por uno de los rascacielos hasta abrazar nuestro satélite, como si de un espectro se tratara. Estamos ante una pincelada roja que une el cangrejo con la Luna que nada tiene de casual y que destaca del resto de la escena. Pero desgraciadamente no he encontrado ningún análisis simbólico que explique el motivo de dicha pincelada roja. Todos los críticos la han ignorado por completo</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Bajo mi modesto punto de vista, para poder entender la razón de esta enorme pincelada roja, que cruza toda la obra, tenemos que analizar la escena en clave astrológica. Y es que Salvador Dalí en esta carta nos recuerda que cuando nació en Figueras el signo de Cáncer estaba ascendiendo por el horizonte. Salvador Dalí en esta versión del Tarot nos está informando de que su Ascendente natal es Cáncer, el signo que rige a la Luna.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La carta de la Luna versionada por Dalí es una clara muestra de que el pintor catalán era un gran conocedor del lenguaje astrológico.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1b_9S42dw7CSfKKuuQI8pDpns-H2tN9D2jkhGsSr2t-334w2hEy3tUAWabga6vboS7Lns4n3LmDD7gtqfO6EWxvkToXHUnFf3QGX9mknNFARnCcvhihRarTMYOSvqRU5g_uCQX5uWsHhQp_Yx9mQ7Lg3iK6dH7j7j2E-XP-kxyKlQ4QQ9QB00t8CeQg/s1170/carta-astral_452a2cc69e9dab0239eaac3640b7b33f.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="1170" height="349" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1b_9S42dw7CSfKKuuQI8pDpns-H2tN9D2jkhGsSr2t-334w2hEy3tUAWabga6vboS7Lns4n3LmDD7gtqfO6EWxvkToXHUnFf3QGX9mknNFARnCcvhihRarTMYOSvqRU5g_uCQX5uWsHhQp_Yx9mQ7Lg3iK6dH7j7j2E-XP-kxyKlQ4QQ9QB00t8CeQg/w400-h349/carta-astral_452a2cc69e9dab0239eaac3640b7b33f.png" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En la carta natal de Salvador Dalí podemos observar como el signo de Cáncer y la Luna tienen un protagonismo muy marcado. Su Ascendente se encuentra situado a 22 grados de Cáncer, mientras que su Luna Natal hace conjunción exacta con su Medio Cielo situado en Aries. </span></p><p><span style="font-size: medium;"><span><span><span style="font-family: inherit;">La relación astrológica entre el signo de </span>Cáncer<span style="font-family: inherit;"> y la Luna ha sido resaltada por multitud de artistas amantes del Zodiaco. En la siguiente </span></span>ilustración<span><span style="font-family: inherit;"> del artista y ocultista </span>holandés<span style="font-family: inherit;"> Johfra </span>Bosschart<span style="font-family: inherit;"> </span></span></span><span style="font-family: inherit;">encontramos un perfecto ejemplo:</span></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZBukFzEFVOZ5vnYqonrrFR7Ijk3HbbmZktr6bsC0z-6W89XELa8kEOvRIcIzKDFok705OtxP_TNV9usRR-s7-EFWS5ge0ysQDRYXNR-ZozrP0OZZK9tl1b1GL2ewO1F0zGsSfss4F8f0XZZs0WbuNqlDrfQsH2Gommn4wRkl90-5VxXD-hucr34Y6Q/s999/12ef304a0b58958ad74ddc5b0bad6c3c.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="649" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZBukFzEFVOZ5vnYqonrrFR7Ijk3HbbmZktr6bsC0z-6W89XELa8kEOvRIcIzKDFok705OtxP_TNV9usRR-s7-EFWS5ge0ysQDRYXNR-ZozrP0OZZK9tl1b1GL2ewO1F0zGsSfss4F8f0XZZs0WbuNqlDrfQsH2Gommn4wRkl90-5VxXD-hucr34Y6Q/w260-h400/12ef304a0b58958ad74ddc5b0bad6c3c.jpg" width="260" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El signo de Cáncer de Johfra Bosschart</td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La versión tradicional de la carta de la Luna muestra en primer término un estanque con un cangrejo de río emergiendo de sus aguas mientras que un perro y un lobo aullan a la Luna que aparece en lo alto. Detrás de los dos animales siempre aparecen dos torres. Veamos dos ejemplos:</span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEid2aAiktsE7Ftk3PiCTolpJ3BnU-cOOd4UfoK_Gh6-yx1KcLL0h_djsB6pWnm_5Z-lROc8stGGS_tuysaF_xR0awFim4GyyUmzZoSXd9jkeyy0J2z0QBniJbcaehxr39_GSg_nWVzODj1H-laCJ6PZasgwI3H7sG0muDL8z9Vg8cVtc8eu1JHRr2HyrQ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="223" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEid2aAiktsE7Ftk3PiCTolpJ3BnU-cOOd4UfoK_Gh6-yx1KcLL0h_djsB6pWnm_5Z-lROc8stGGS_tuysaF_xR0awFim4GyyUmzZoSXd9jkeyy0J2z0QBniJbcaehxr39_GSg_nWVzODj1H-laCJ6PZasgwI3H7sG0muDL8z9Vg8cVtc8eu1JHRr2HyrQ" width="134" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6I7Lg_47MzbGvvHIzbimVVHT3B452_rctoEbrHXu2amyu8jV4-V-lAWaTHJ69EGqtNtvxCnHvVGZwJRc-uvCMVBwqhXuYe73Y8-bwgfFpjtTIBCIXL41Z0iIX9nkVvrboGeWhFlKo5U7zYqPWv3qX7S-z728Gl3l9SHMGXUWCe9tv7mYn1I5U_asDYw" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="929" data-original-width="551" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6I7Lg_47MzbGvvHIzbimVVHT3B452_rctoEbrHXu2amyu8jV4-V-lAWaTHJ69EGqtNtvxCnHvVGZwJRc-uvCMVBwqhXuYe73Y8-bwgfFpjtTIBCIXL41Z0iIX9nkVvrboGeWhFlKo5U7zYqPWv3qX7S-z728Gl3l9SHMGXUWCe9tv7mYn1I5U_asDYw" width="142" /></span></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Salvador Dalí basó el diseño de su versión de la carta número 18 en una acuarela titulada "The Moon", que pintó en 1929, donde las torres de los rascacielos de Manhattan sustituyen a las dos torres que en la carta tradicional del Tarot siempre aparecen detrás de la pareja de animales que aúllan bajo la luz de nuestro satélite.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Esta acuarela de 1929 es muy poco conocida, pero es evidente que esta obra de 1929 incorpora todos los principales símbolos que la carta del Tarot número 18 de las versiones clásicas tradicionales: la Luna, las dos torres, los dos animales aullando, el lago y el cangrejo de río. A la izquierda podemos observar la carta versionada por Dalí y a la derecha la obra que el pintor ampurdanés realizó en 1929:</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="clear: right; float: right; font-family: inherit; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="952" data-original-width="701" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjchURpj92oNgoND17m6MS-H_mMlBt_HeHTsZilBulCNyN4ACeiRhV9b7jrYQ2udwrmn28WZ4hZ50FtfPtMa81jQ8K7UT3L8u0LMvrfA6RdsC99WxTf-Qg3zsh4UN7knqENp2lXTvGNDCGZAaYPH0zWrcNMjhCzTYceeVQJi6z7UkftDGG-zXfc0GJAcg/w237-h320/ojo.jpg" width="237" /></span><span style="clear: left; float: left; font-family: inherit; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="669" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQEZ_JPKzs0XhlT0kfQPG9hTKbIkJKxfqMgdg11IQy7hUq9phzUrNk1FEWvD9j6-v05IfxB-jIz5kTKq8dfv8GzW7uOaTN4G415thbMGwJrotljpr64do3A4_jo_o6Ao3QQxR6pYwZCcGXMXv3lTqsaYca4Zw6bYjLsEbmDfOr4e0b9eoMj0DKpYyckA/w178-h320/EVtXMgAWoAAmYS6.jpg" width="178" /></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div></div><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Sin embargo en la obra de 1929, la </span>pincelada<span style="font-family: inherit;"> roja es inexistente y el rostro dibujado de la luna </span>está<span style="font-family: inherit;"> de frente, mientras que el rostro de la luna que aparece en la carta del Tarot de Dalí está de perfil mostrando unos rasgos mucho más femeninos. También hay que resaltar el hecho de que en la acuarela de 1929 tiene la firma del maestro encima del cangrejo de río, mientras que la carta de La Luna del Tarot de Dalí tiene la firma estampada dentro de la mismísima luna. Pero en ambas versiones Salvador Dalí sustituye las dos torres</span></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> por una imagen nocturna de los rascacielos de Manhattan. Con esta </span><span style="font-size: medium;">sustitución</span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> Salvador Dalí conquistó los corazones de todos los ciudadanos norteamericanos.</span></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;">Pero esto no es todo, en dicho cielo estrellado, Salvador Dalí rinde un sincero homenaje a unos de los personajes del siglo 20 que mejor representa a la noche, nos estamos refiriendo a Batman.</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Es debajo de La Luna que encontramos una luminosa estrella con su negra sombra en forma de alas de murciélago que son extremadamente peculiares y que recuerdan la famosa "Bat-señal" que en los </span>cómics<span style="font-family: inherit;"> de Batman se proyectaba en los cielos nocturnos de la ciudad de Gotham City.</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-rf198f6M9w9q1jTvI72lXh2w6pucgjsP4j0h2LshONbcN1AQqeSaWl_gODn0YX-eTNMuZpiZ9kegoqCJmTbzx9M5RTgaMBbAED_r-sNfVVLu656BaCIReAwM7l8azvBVAnDhfMDQgLDa2ZPDULgSC_EqogHQWbbFEc4SwD57lBzeGJ8GlEFWrf7MA/s394/9d38ae_ee36869efd2843599deff5c8d7f8c9de_mv2%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="394" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-rf198f6M9w9q1jTvI72lXh2w6pucgjsP4j0h2LshONbcN1AQqeSaWl_gODn0YX-eTNMuZpiZ9kegoqCJmTbzx9M5RTgaMBbAED_r-sNfVVLu656BaCIReAwM7l8azvBVAnDhfMDQgLDa2ZPDULgSC_EqogHQWbbFEc4SwD57lBzeGJ8GlEFWrf7MA/w400-h400/9d38ae_ee36869efd2843599deff5c8d7f8c9de_mv2%20(2).jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Bat-señal que Dalí incluyó en la escena nocturna</td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdY9hqJ0fuGbJ8ddy67b5sESdbn8YGMIKZWXbTzjByQHT6_UEGcoLESh3cFLQHvxgyvhbelfYJWs0dWetJxW9TEsP6BSD1Acu15sjcEnMR00E6f8gC34MyfB_slsmeTw7aRPFx_AUWycpTn6-0W_a3IrLbyC85Y1sJrKU1DPyWka5gBCPAZzLzQmV1A/s679/71eYowqtsFL._AC_SX679_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="679" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdY9hqJ0fuGbJ8ddy67b5sESdbn8YGMIKZWXbTzjByQHT6_UEGcoLESh3cFLQHvxgyvhbelfYJWs0dWetJxW9TEsP6BSD1Acu15sjcEnMR00E6f8gC34MyfB_slsmeTw7aRPFx_AUWycpTn6-0W_a3IrLbyC85Y1sJrKU1DPyWka5gBCPAZzLzQmV1A/w200-h150/71eYowqtsFL._AC_SX679_.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Por otra parte, uno de los símbolos nocturnos por excelencia es el murciélago. Las aventuras de Batman siempre ocurren de noche a la luz de la Luna cuando la ciudad duerme. Bajo este contexto Batman es un excelente representante de la noche, como también lo es la Luna. Con esta Bat-señal, Salvador Dalí rinde un sincero homenaje a la Luna y a la noche.</span></span><p></p><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Al observar la versión de la carta 18 que Dalí diseñó para su mazo de cartas, enseguida nos damos cuenta de que la imagen nos muestra dos diferentes lunas. En los cielos nocturnos que cubren la ciudad, Salvador Dalí nos presenta a dos lunas completamente distintas, como si se tratara de las dos caras de una misma moneda. A la izquierda vemos la representación de un pedazo de la superficie lunar plagada de cráteres. Se trata de la Luna verdadera. La pinza del cangrejo asciende hasta alcanzar esta Luna situada a la izquierda. </span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">A la derecha se observa una segunda luna pintada de amarillo con un rostro femenino y la firma del artista en azul. Se trata de la Luna que encarna el eterno femenino, las emociones, la fecundidad y la imaginación que a tantos artistas ha cautivado. Es en esta segunda luna donde Dalí nos estampa su rúbrica en azul.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Justamente este rostro femenino en forma de Luna fue la imagen que Taschen seleccionó para decorar la portada del libro "Dalí Tarot" que se adjunta al adquirir la baraja.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFisMsillSIkRDoetSm94ZQMPCqQxyn6KIltJfiZgsWSxeT-KQ5tvVyhv33Kdm_wfnEQsvghVyPidy5_BVvcKLA_A0P23deL0g7BNRseEjrsmwoni1OjzDsyMu9c8qL1QFksySb8j2Is9YViH2_mlVxSkNUiZ09_zbcjixIPSDoh9FqL9QkXa37CWXg/s794/il_794xN.2356704706_86q7.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="794" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFisMsillSIkRDoetSm94ZQMPCqQxyn6KIltJfiZgsWSxeT-KQ5tvVyhv33Kdm_wfnEQsvghVyPidy5_BVvcKLA_A0P23deL0g7BNRseEjrsmwoni1OjzDsyMu9c8qL1QFksySb8j2Is9YViH2_mlVxSkNUiZ09_zbcjixIPSDoh9FqL9QkXa37CWXg/w400-h296/il_794xN.2356704706_86q7.webp" width="400" /></span></a></div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Antes de finalizar este análisis simbólico de la carta del Tarot número 18 versionada por Dalí tengo que comentar la extraordinaria confusión existente con respecto a la obra con la que Salvador Dalí se inspiró para hacer su versión de la carta 18. Las opiniones e informaciones que circulan por la red son completamente dispares.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En el análisis de esta carta realizado para el libro de Taschen que acompaña al mazo de cartas, se nos informa que se trata de una obra especialmente realizada por el pintor catalán para el "Dali Tarot". Por contra, en la red también se informa que esta obra formó parte de una exposición realizada en Nueva York en mayo del 2002 con el título de "Dalí in Manhattan", justamente se seleccionó esta obra para ilustrar la portada del libro que presentaba dicha exposición.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_PPcPEmJXAKq2rxV1wcXRUQQ4UiPlq7vH3g0g35ThnGVmVFKLzI16-56OX2q0U3DUKXO4d8Gi51nbT-0EPeLhGuM1SM7E9m4HdCc6vOGRUSYdl8dbCkirqP-IV73cgALAvPCGluZbvlQh6QF8LTsfDM7scDIs0CMJ9UzBbXu4WxOta_UD45oQtAph0g/s320/s-l500.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Catálogo de la exposición Dalí in Manhattan 2002</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_PPcPEmJXAKq2rxV1wcXRUQQ4UiPlq7vH3g0g35ThnGVmVFKLzI16-56OX2q0U3DUKXO4d8Gi51nbT-0EPeLhGuM1SM7E9m4HdCc6vOGRUSYdl8dbCkirqP-IV73cgALAvPCGluZbvlQh6QF8LTsfDM7scDIs0CMJ9UzBbXu4WxOta_UD45oQtAph0g/s500/s-l500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> </span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Pero lo desconcertante de esta exposición realizada en Museo Metropolitano de Nueva York es que en ella se afirmaba que dicha obra fue pintada por Dalí en el año 1914, cuando tenía solamente diez años. De forma que el público asistente a dicha exposición en el 2002 creyó visionar una de las primeras pinturas realizadas por Salvador Dalí. Que Dalí fuera un adelantado a su tiempo no implica que recién cumplidos los diez en su Figueras natal, ya fuera un experto tarotista y astrólogo amante de los rascacielos. No pidamos que el olmo nos de peras.</span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En otros lugares de la red también se puede encontrar la versión de que esta obra fue una litografía de la que solamente se editaron 100 copias numeradas en papel japonés y que fue pintada en 1971 con el título de "La Lune - Manhattan Skyline".</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Ante tanta confusión acerca del año en que esta obra fue pintada por Dalí, personalmente me inclino por la versión de que se trata de una obra realizada en 1929 bajo el título de "The Moon - Manhattan Skyline". No me gustaría decepcionar a todos los que lo llevan tatuado en su cuerpo:</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18yTxJZvKuB02lXcgtzEOe72q1e98RH-xmvNckium6QtMCVq8cM93_3yaPyj8cjpfXifq5h0a7Xt_Q5WLRKZjsI-B2lcMh9_-lUgaQBJ3MhletCaAwpbTL5zxWaLTQcGU4H8B3jdYr2padiA1UMuZZuwNjSCnv5w4xM5iTTaf7LMDtfUy5VF6DPthwA/s600/The-Moon-Manhattan-skyline-by-Salvador-Dali-tatttoo-by-@rubytiiger.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18yTxJZvKuB02lXcgtzEOe72q1e98RH-xmvNckium6QtMCVq8cM93_3yaPyj8cjpfXifq5h0a7Xt_Q5WLRKZjsI-B2lcMh9_-lUgaQBJ3MhletCaAwpbTL5zxWaLTQcGU4H8B3jdYr2padiA1UMuZZuwNjSCnv5w4xM5iTTaf7LMDtfUy5VF6DPthwA/w400-h400/The-Moon-Manhattan-skyline-by-Salvador-Dali-tatttoo-by-@rubytiiger.jpg.webp" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La Luna siempre ha sido una fuente de inspiración para todo artista que se precie.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Y Salvador Dalí no podía ser menos.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></p><div><p></p></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-85223258984147487622023-04-06T17:26:00.001-07:002023-04-07T03:57:24.531-07:00"Monte Shasta", nuevo trabajo de Andrea Ra<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLv8VVywnoJBpDUpUckF0QepRYSLLgdnqO7u6HlL-TEfxqxEXOaS-EMtsHw0usxJyFPB5uS16jDRc4g76lOLAAQTwypBW8fyTuLBtYk41FZRbcDUc9nBTaUjoA6ffNUJRdV9Vsp2GyoDDED5nWoeH7NQ-kiV0e5odicFgaHQsRsvnD-yccrF-SSUE68g/s1170/COPERTINA-MONTE-SHASTA-ANDREA-RA-ALTA-QUALITA-1170x1170.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="1170" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLv8VVywnoJBpDUpUckF0QepRYSLLgdnqO7u6HlL-TEfxqxEXOaS-EMtsHw0usxJyFPB5uS16jDRc4g76lOLAAQTwypBW8fyTuLBtYk41FZRbcDUc9nBTaUjoA6ffNUJRdV9Vsp2GyoDDED5nWoeH7NQ-kiV0e5odicFgaHQsRsvnD-yccrF-SSUE68g/s320/COPERTINA-MONTE-SHASTA-ANDREA-RA-ALTA-QUALITA-1170x1170.png" width="320" /></a></div> <p></p><p><span style="font-size: medium;">Hace ya un tiempo que en este sencillo blog presentamos a uno de los artistas que centran su obra en el tema de las abducciones, los alienígenas y los poderes ocultos que nos gobiernan y manipulan. Nos estamos refiriendo al músico italiano Andrea Ra que es de los pocos artistas que se atreven a informar a su público de ciertas verdades que implican no poder nunca firmar un contrato con una discográfica importante.<br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">El pasado 31 de enero, Andrea Ra presentó en su canal "del tubo" un nuevo video musical titulado "Monte Shasta" que es una de las canciones que aparecerá en su nuevo álbum. Se trata de un video musical que alterna las imágenes con unos dibujos que no tienen desperdicio, simbólicamente hablando, con una enorme cantidad de símbolos con los que Andrea Ra nos relata una historia.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbQQD9sc4Nes6IAFFb2eRGmGNog_o2-dMHYd8XAIXsqsVQvRxWEM0pByYIPEkeo5zMRKr9RC6m87rvmhcti0B7VNGCuH7ShrBpI2x9v7PiksZL0LnrWPwyXTHHjzaB55tn9R7x5PnGLOrp4Z-UMFUTP_M_faCF7ZPFviwp9HxusjZIp8n2kiL7_TLMQ/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbQQD9sc4Nes6IAFFb2eRGmGNog_o2-dMHYd8XAIXsqsVQvRxWEM0pByYIPEkeo5zMRKr9RC6m87rvmhcti0B7VNGCuH7ShrBpI2x9v7PiksZL0LnrWPwyXTHHjzaB55tn9R7x5PnGLOrp4Z-UMFUTP_M_faCF7ZPFviwp9HxusjZIp8n2kiL7_TLMQ/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">En este nuevo video de Andrea Ra, el monte Shasta se nos presenta como un portal fuera de nuestro tiempo y espacio en donde se adquiere la plena Conciencia y se trasciende a otras dimensiones. El verdadero Monte Shasta se encuentra en California y era considerado por diversas tribus del lugar como una montaña sagrada. Es uno de los lugares preferidos por los chamanes indígenas como enclave en dónde realizar ritos y ceremonias cuyo origen se ha perdido.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDqhK49O-JYXO4DEFbCmIvUwt7GrzBYU6vKcXoDgIoUnFyNDUg_nSJM4C3tMMVFKWlvUzgLmEYDcxSTGqQH_d3ut9gtzGYSRjxgepV9-n6A26dsosQpCRQdwlWbwUvqfwdQCqSbIal97Cx7wrBbs3RffGAoS4DoWk0-IPvLlH08uJSgw8wcJAwGKSng/s1800/MOUNTAIN_MAGIC-Copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1800" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDqhK49O-JYXO4DEFbCmIvUwt7GrzBYU6vKcXoDgIoUnFyNDUg_nSJM4C3tMMVFKWlvUzgLmEYDcxSTGqQH_d3ut9gtzGYSRjxgepV9-n6A26dsosQpCRQdwlWbwUvqfwdQCqSbIal97Cx7wrBbs3RffGAoS4DoWk0-IPvLlH08uJSgw8wcJAwGKSng/w400-h239/MOUNTAIN_MAGIC-Copy.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTcPpQWbDwSDH3c-yJSbdOMrewnGcc8Tc3nRWha_viuzMfe_zX3s0qS8HC1rTYMkgk-2Z47zJOZ3W6SwveqZgIKqLoirdPqLsvWUhT3g1jrnrJcNJT4EQoRGUMyHGhypG_l0Ku4h2ObNX6Uaigaokuwt29nyg0_x2TPBz22BjRMT-MAiPX8BvJnfsLjA/s900/mount-shasta-vortex.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTcPpQWbDwSDH3c-yJSbdOMrewnGcc8Tc3nRWha_viuzMfe_zX3s0qS8HC1rTYMkgk-2Z47zJOZ3W6SwveqZgIKqLoirdPqLsvWUhT3g1jrnrJcNJT4EQoRGUMyHGhypG_l0Ku4h2ObNX6Uaigaokuwt29nyg0_x2TPBz22BjRMT-MAiPX8BvJnfsLjA/s320/mount-shasta-vortex.jpg" width="213" /></span></a></div><span style="font-size: medium;">En America el Monte Shasta es conocido tambien a causa de los numerosos avistamientos de extraños objetos junto a unos extraños fenómenos atmosféricos que se forman encima la montaña. Y como no podía ser de otro modo, el monte Shasta también es muy popular en USA por ser una zona donde se han producido decenas de abducciones.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">La historia del vídeo de Andrea Ra relata como su hijo vestido con una túnica blanca, con la ayuda de un antiguo mapa, va caminando en busca del Monte Shasta. Pero el mapa solamente indica el lugar donde está el Monte Shasta, pero para poder entrar en su interior es preciso poseer una llave de oro alquímico muy especial.</span></p><p><span style="font-size: medium;">El propio Andrea Ra vestido de negro se une a su hijo en este viaje iniciático para poder encontrar la puerta de entrada que da acceso al interior del Monte Shasta. Las imágenes del vídeo nos hacen viajar a través del tiempo y el mismísimo Giordano Bruno, que fue quemado por la Inquisición, es el encargado de entregarles la llave con la que poder entrar al corazón del Monte Shasta.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Buen viaje iniciático a ritmo del rock de Andrea !!!!!</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tPTXfUtIoZE" width="320" youtube-src-id="tPTXfUtIoZE"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-72093914372607319852023-03-11T03:51:00.000-08:002023-03-11T03:51:47.216-08:00Las pintaderas de Gran Canaria, tatuajes guanches de "usar y tirar"<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzfskxtKg3NnHRGCUWtULCtkDf4LkbBDzVbBf3g7qZMI8r8LftSsWLNgCiyTtYYdt6TDpoZJXGRgzxvMR1lZn07LsskS8VZIQsSshToNY4gNEw5JuQuVoFwLuY-ncN1UVwQvfLts6gSKBzYxH-6xOwuAZ1-yC84qJ-5_lBjQq_TISZcEQZa015ZEeuNQ/s750/Pintaderas_canarias-1600-qimeel.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="750" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzfskxtKg3NnHRGCUWtULCtkDf4LkbBDzVbBf3g7qZMI8r8LftSsWLNgCiyTtYYdt6TDpoZJXGRgzxvMR1lZn07LsskS8VZIQsSshToNY4gNEw5JuQuVoFwLuY-ncN1UVwQvfLts6gSKBzYxH-6xOwuAZ1-yC84qJ-5_lBjQq_TISZcEQZa015ZEeuNQ/w400-h229/Pintaderas_canarias-1600-qimeel.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> El mundo de la simbología está repleto de extraños símbolos que los pueblos ancestrales utilizaban pero que en la actualidad desconocemos su verdadero uso y fundamento. Uno de estos misterios lo encontramos en la isla de Gran Canaria donde la desaparecida civilización guanche confeccionaba unos objetos denominados pintaderas que mostraban bellos dibujos geométricos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeytvQD88ciP0d77D77abzxsbt_8WE0DFpXhYze9QO7ji5tCAvGdIPOgK9QLKwwgkzP-6zYuzraxyDWrT5CU6lyMI0VILPTtDiCYbElhIp1LguF8IQkhxmA1aqHvzviVqEKb1dPkoklzgHv9auVKeQ-3Cw39Qx7vwTvISRSn0Q90Gxn7yOilTyf_JzNg/s332/b371a4a8b4f16936cd83b5fd7dd30c5b.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="222" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeytvQD88ciP0d77D77abzxsbt_8WE0DFpXhYze9QO7ji5tCAvGdIPOgK9QLKwwgkzP-6zYuzraxyDWrT5CU6lyMI0VILPTtDiCYbElhIp1LguF8IQkhxmA1aqHvzviVqEKb1dPkoklzgHv9auVKeQ-3Cw39Qx7vwTvISRSn0Q90Gxn7yOilTyf_JzNg/s320/b371a4a8b4f16936cd83b5fd7dd30c5b.jpg" width="214" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Las pintaderas son unos pequeños utensilios aborígenes (de 2 a 10 cm.) en forma de sello, confeccionados en arcilla o madera donde una cara siempre aparece mucho más trabajada y elaborada que el resto de la pieza. En este lugar más trabajado es dónde encontramos toda una serie de figuras geométricas a modo de triángulos, círculos, espirales, etc., todas ellas de gran belleza y perfección geométrica</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Cada una de estas piezas en forma de sello que han encontrado en Canarias es única y la mayoría de ellas han aparecido en la isla de Gran Canaria. Las pintaderas encontradas en Canarias son muy parecidas a las que han aparecido en centroamérica, pero mientras que los expertos aseguran que las americanas se utilizaban decorar los cuerpos de los indígenas, las de canarias se catalogan con infinidad de posibles utilizaciones. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7vfreBR0cSoJKW66-GIfihBy8opPhuAPsUsqjSJCKqEg7XBhVhUK_XTWTySBGc_n7toHwku8g7PmsovVaf9s3u2Thjk960VwrC1YLwvwneXgv9hnSTLNGoa-cYui_oBT5W5sI7n8negYnpV0NZyBHwcEcu5lKXKgH1hno6TtbfEoVrs5k5n3x8cwyeQ/s1600/2d387f105ecabaab7bd5e83549e906b7%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1600" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7vfreBR0cSoJKW66-GIfihBy8opPhuAPsUsqjSJCKqEg7XBhVhUK_XTWTySBGc_n7toHwku8g7PmsovVaf9s3u2Thjk960VwrC1YLwvwneXgv9hnSTLNGoa-cYui_oBT5W5sI7n8negYnpV0NZyBHwcEcu5lKXKgH1hno6TtbfEoVrs5k5n3x8cwyeQ/w400-h193/2d387f105ecabaab7bd5e83549e906b7%20(2).jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Y es que las pintaderas canarias tienen confundidos y completamente divididos a los expertos en estas cuestiones arqueológicas. Algunos aseguran que las pintaderas canarias eran sellos familiares con los que cada familia distinguía</span><span> </span><span>de las otras familias</span><span> sus pertenencias y silos de alimentos. Otros afirman que se trata de una forma de comunicarse y pasar información, como si de una forma de lenguaje se tratara, pero cuyo significado se desconoce por completo. Muchos son los que suponen que las pintaderas canarias se utilizaban para estampar la ropa y decorar la cerámica. Pero los arqueólogos no han encontrado ninguna prueba que corrobore alguna de las teorías apuntadas por los expertos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Por tanto, es de suponer que las pintaderas canarias tuvieran el mismo uso que las americanas y se utilizaran para decorar la piel de los guanches por motivos sociales o guerreros. Bajo mi modesto punto de vista, querer dar otro tipo de explicaciones sin ninguna prueba, parece indicar que hay un cierto interés en menear la perdiz.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaOV7qdgGoOuB-HUVEpfOnW0QxoQFTTwUfkkQnUgF7mXoyCO75_00Tz6zL1qP20ZHtz25s8jte_l_Pj8OwJNsoHom1N_Ybyb5nMhEaNzqG5Ppsgyj_BVeJRdk-9qcOIkn_3dIG_zBlP1ew78JozNlaelQdel0ZU8QZgTeJPh5KY_9vjgIyEhpmdQiSZg/s500/B9a2DsosONFjzd48x-iImw.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="391" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaOV7qdgGoOuB-HUVEpfOnW0QxoQFTTwUfkkQnUgF7mXoyCO75_00Tz6zL1qP20ZHtz25s8jte_l_Pj8OwJNsoHom1N_Ybyb5nMhEaNzqG5Ppsgyj_BVeJRdk-9qcOIkn_3dIG_zBlP1ew78JozNlaelQdel0ZU8QZgTeJPh5KY_9vjgIyEhpmdQiSZg/w501-h640/B9a2DsosONFjzd48x-iImw.png" width="501" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW5w6s7Nifw3PS4zuzOp-i9AiaYcrKnjCvszazOKteWy6FaQZrXm5lB2VBT0cJPIve6-4-BMD6JZ5nC80CZG35yCaxr6EnmNAiNAHvUrgSDFoKTwxg7GTU-t1IcxgR4ywxsRM0QdbwmuFenKr1tfCyyPrRAM6bxqTYTkNNlb-DKORGGwTTyhL_k6-e1g/s1629/800px-Anales_de_la_Sociedad_Espan%CC%83ola_de_Historia_Natural_1883_18167021651.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1629" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW5w6s7Nifw3PS4zuzOp-i9AiaYcrKnjCvszazOKteWy6FaQZrXm5lB2VBT0cJPIve6-4-BMD6JZ5nC80CZG35yCaxr6EnmNAiNAHvUrgSDFoKTwxg7GTU-t1IcxgR4ywxsRM0QdbwmuFenKr1tfCyyPrRAM6bxqTYTkNNlb-DKORGGwTTyhL_k6-e1g/s320/800px-Anales_de_la_Sociedad_Espan%CC%83ola_de_Historia_Natural_1883_18167021651.jpg" width="157" /></a></span></div><span style="font-size: medium;">Una de las facetas más interesantes de las pintaderas canarias es la geometría que utilizan en sus dibujos. Estees el aspecto más interesante y que sorprende a todo amante del arte geométrico. Se trata de dibujos realizados mediante la utilización de la llamada "Geometría Sagrada" y esta característica es la que las diferencia del resto de pintaderas encontradas en el Planeta. Las pintaderas canarias parecen haberse diseñado utilizando conocimientos geométricos provenientes de la Grecia Clásica.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Las primeras pintaderas que se encontraron en el siglo 18 y desde el primer instante llamaron la atención de los expertos. En la imagen de la derecha podemos observar la ilustración publicada en 1883 de algunos primeros ejemplares hallados.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los arqueólogos datan las pintaderas que van encontrando dentro de una franja temporal que se inicia en el siglo primero de nuestra Era. Por tanto, es posible que los navegantes griegos en su època de esplendor compartieran con los Guanches canarios sus profundos conocimientos de Geometría Sagrada. Pero tampoco encuentro descabellada la posiblidad de que dichos conocimientos geométricos provinieran de la famosa civilización atlante. Y es que alguno de los diseños tienen una fuerte connotación con los pocos datos que conocemos de los atlantes. El propio Platón nos cuenta que la capital de la Atlántida era una ciudad circular formada por tres círculos concéntricos separados por sendos canales navegables.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pyUzvHTe5UmZgpxKfRRRAnAHyvY22ZTkFiuS3DFIul9vcutkiMXlsLDVrJMXSAJQW-DBIdxJ7UcWQhnRaKw6-a63VmdivyxSGZpOeV9CzFFF2eIVxv4aJgVIVmG6Butv2Io951IH_Oh_4Soip9pi_7XeJbSNbqH3nCZHPrAkyLcM7Ke6jDU6bIwxmA/s659/8426767.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="659" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pyUzvHTe5UmZgpxKfRRRAnAHyvY22ZTkFiuS3DFIul9vcutkiMXlsLDVrJMXSAJQW-DBIdxJ7UcWQhnRaKw6-a63VmdivyxSGZpOeV9CzFFF2eIVxv4aJgVIVmG6Butv2Io951IH_Oh_4Soip9pi_7XeJbSNbqH3nCZHPrAkyLcM7Ke6jDU6bIwxmA/s320/8426767.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;">Pues esta pintadera representa el mismo concepto, teniendo en cuenta que el triángulo invertido de la parte inferior simboliza al elemento Agua:</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj07FEgxceFALj_YzROD65vEnr83hSOFGs-DhkgXqou5nShYxTMwr-aOzyL6wlfXWaHIYGFyrKGVg34wVhmLPRz45veB15_Sh9y0NLetqs83whoXp-dapuRXOIza6SwctakIQPkanb6nRMNIc9So3nUli0eIcC7qITPiF6cOXCIH12vfCdT9-J7I5giQ/s420/Pintaderacanaria1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj07FEgxceFALj_YzROD65vEnr83hSOFGs-DhkgXqou5nShYxTMwr-aOzyL6wlfXWaHIYGFyrKGVg34wVhmLPRz45veB15_Sh9y0NLetqs83whoXp-dapuRXOIza6SwctakIQPkanb6nRMNIc9So3nUli0eIcC7qITPiF6cOXCIH12vfCdT9-J7I5giQ/w266-h400/Pintaderacanaria1.jpg" width="266" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Muchas son las leyendas ancestrales que nos hablan de continentes sumergidos en un espacio de tiempo relativamente muy corto. Los dos ejemplos más conocidos son Lemuria y Atlántida. Una de las defensoras de la teoría de los continentes sumergidos fue H. P. Blavatsky que en volumen IV de La Doctrina Secreta podemos leer: "Los guanches de las Islas Canarias eran descendientes directos de los atlantes. Este hecho es el que explica la gran estatura de los esqueletos encontrados, así como sus congéneres europeos del Paleolítico, los hombres Cro Magnon.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En las Islas Canarias se han encontrado piedras con signos esculpidos semejantes a los encontrados en las orillas del Lago Superior de norteamérica. El hombre paleolítico europeo de los tiempos miocenos y plioceno, fue un atlante puro. El idioma actual del pueblo vasco no tiene ninguna afinidad con las demás lenguas europeas, pero si la tiene con las lenguas indígenas de norteamérica. La misteriosa afinidad entre el lenguaje del pueblo vasco y el de las razas aborígenes del continente americano, solamente se explica si se tienen en cuenta los cambios continentales que ha sufrido la Tierra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El investigador B. Davis en su libro titulado "Man before Metals" admite que examinando los cráneos de los guanches de las Islas Canarias, frente a los cráneos de los vascos, se llega a la conclusión que ambos provienen de una raza común</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es una lástima que las pintaderas canarias sean tan desconocidas e ignoradas por muchas publicaciones y enciclopedias de Francia y Alemania. Afortunadamente la moda de tatuarse la piel ha ayudado a que muchos diseños de pintaderas se hayan hecho populares y se ofrezcan en los centros de canarias dedicados al tatuaje. En la actualidad más de un turista regresa de sus vacaciones con una pintadera tatuada en alguna parte de su cuerpo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipyW4sBbWwM8ZJ8XxGpi02bGlezZoUsjMmXVTaNUeUQOsoAY_Zi6OuD0NaKIDej225YyhhKXcXOV6rGe90kUm42c_cfTpehy-2tfSX0GetXvDW1c85OkjH5C_WB050a62N8SmOBl3MBiKCCx5KpXAvpoq_TTZ_j7ul0RJkFS1TdIo1EKQGbNuv80irdg/s1920/runas-guanches-el-arte-de-lanzarote-en-un-tatuaje-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1920" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipyW4sBbWwM8ZJ8XxGpi02bGlezZoUsjMmXVTaNUeUQOsoAY_Zi6OuD0NaKIDej225YyhhKXcXOV6rGe90kUm42c_cfTpehy-2tfSX0GetXvDW1c85OkjH5C_WB050a62N8SmOBl3MBiKCCx5KpXAvpoq_TTZ_j7ul0RJkFS1TdIo1EKQGbNuv80irdg/w400-h139/runas-guanches-el-arte-de-lanzarote-en-un-tatuaje-1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: inherit;">De todas formas, hay que reconocer que los tatuajes actuales quedan marcados en la piel de por vida. La cirugía con la que poder borrarlos es muy costosa, así que se trata de una figura que se porta marcada en la piel hasta que estiras la pata. Sin embargo, los tatuajes de los guanches empleaban tintes naturales que podían limpiarse cuando acababa la ceremonia o la celebración. Se trata de una gran diferencia que permite utilizar, con el tiempo, variados motivos sin que se tenga que sufrir el dolor de los pinchazos cuando se tatúa con aguja.<br /></span></span><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En las Islas Canarias las pintaderas son bastante conocidas y muchos comerciantes e industriales canarios han aprovechado su popularidad comercializando objetos de todo tipo, que muestran las bellas geometrías empleadas en las pintaderas. Hasta se han llegado a popularizar unas galletas con las que desayunar "al estilo guanche".</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7I1ERgAYRQpn6JSLhvtQsaWJxigBBIyVf7flNmAC0P2hezM1pKRoNiPGaNbIkfudNR_mYn17EkorB3twSZHwF9-MLCeWPMP7g5dunPEpjLeA_CZaBHDME14PufUqVHTG2CRMuunLxXlcCO1EgwRpSqDgfK8nCU3f1RggXmbc28uFOSakj4HR8JQkFA/s640/Galletas%20Pintaderas%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7I1ERgAYRQpn6JSLhvtQsaWJxigBBIyVf7flNmAC0P2hezM1pKRoNiPGaNbIkfudNR_mYn17EkorB3twSZHwF9-MLCeWPMP7g5dunPEpjLeA_CZaBHDME14PufUqVHTG2CRMuunLxXlcCO1EgwRpSqDgfK8nCU3f1RggXmbc28uFOSakj4HR8JQkFA/w400-h300/Galletas%20Pintaderas%201.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><span>Buen apetito !!!!!</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></div></div></div></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422743509600977155.post-18285570014902485602023-03-04T11:38:00.001-08:002023-03-06T08:44:42.700-08:00"Alienígenas o Demonios" del Profesor Corrado Malanga, nueva edición revisada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="850" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoOXz4eZ7aewCT2WlRp5ITcABHWZ0FXqOtPV8XipRckn3GizXRRMCCTVGvDFHy64Mzyypr6GO_PPUp6O9V6laAwkUxdQNbdoRDCnpjixqBAgeL3uokv9qSj38vSVLECE3rr2XLbYb7jMlrtP-ZXloSeznAnp-JLfmaXI4obXgFaU_mmPpSxxf3XcufTg/w400-h223/alieni-demoni-corrado-malanga-speciale.jpg" width="400" /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> La editorial italiana "Spazio-interiore" que publica los trabajos del Profesor Corrado Malanga, ha impreso en idioma italiano una nueva edición revisada de uno de los libros más exitosos del catedrático de Pisa titulado "Alieni o Demoni". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En esta ocasión mas que una edición revisada se trata de una edición mucho más extensa, tanto en texto como en imagenes a color, de la edición original escrita hace años por Malanga. Esta publicación revisada y actualizada ha pasado a tener 700 páginas que hasta llegan a incluir un juego de 24 cartas, ideado por el propio Malanga, con las que poder efectuar un test de control abductivo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Desgraciadamente solamente puede adquirirse en idioma italiano, pero puedo aseguraros que su lectura para un hispanoparlante no es muy complicada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la contraportada de esta nueva edición, el propio Corrado Malanga es el que escribe la moraleja obtenida a lo largo de su dilatada carrera tratando la cuestión de la abducción alienígena sufrida en territorio italiano:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><i><b>"Entender a los alienígenas ha servido para comprender la naturaleza de la Conciencia humana. Esta comprensión ha sido la que ha dictado las bases con las que poder realizar la revolución de la Conciencia que llevará a la raza humana a poder sacarse de encima los alienígenas pasando a través de la demolición de cualquier forma de poder, por muy oculto que se encuentre. Liberarse de los alienígenas de hecho significa poder liberarse de todas las formas de poder con el fin de poder reconocer los falsos dioses del Dios verdadero que se encuentra dentro del ser humano y no está fuera de el. Corrado Malanga 2022"</b></i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiVXTESqq_cvFVZhaw99bMCGkPqk1ML1pON7ucKPv_F60Tz0OdGIA1DPpnd8r3wkk5JYQ1M4vrdCRiaAWaFUWLtVKohwcwCa28WnL-3MZNcQ6rnvUdMJyYGoF_bKh7E2aQHKCv7D-8p8L_LnYnJgeBZavGeeFKtWJyYr_YAWJ58XpLEkR7WjVC_tKlQ/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiVXTESqq_cvFVZhaw99bMCGkPqk1ML1pON7ucKPv_F60Tz0OdGIA1DPpnd8r3wkk5JYQ1M4vrdCRiaAWaFUWLtVKohwcwCa28WnL-3MZNcQ6rnvUdMJyYGoF_bKh7E2aQHKCv7D-8p8L_LnYnJgeBZavGeeFKtWJyYr_YAWJ58XpLEkR7WjVC_tKlQ/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al final de esta nueva publicación de Corrado Malanga encontramos un último capítulo titulado "Conclusiones" que no estaba en la edición original. Se trata de un resumen actualizado del fenómeno alienígena que no tiene ningún desperdicio. Por tal motivo, me complace compartir con todos vosotros los principales puntos de este último capítulo del libro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al empezar este último capítulo de conclusiones Corrado Malanga hace hincapié en que las facciones militares de nuestro Planeta son las primeras en conocer la existencia alienígena. Cada uno de los diferentes grupos militares hace años que colabora con las razas alienígenas más importantes. En los relatos que cuentan los abducidos es habitual que entre los alienígenas que realizan la abducción estén hombres con vestido militar. Parece ser que cada una de las razas alienígenas más importantes ha pactado con uno de los grupos militares de nuestro Planeta. Por ejemplo, la raza alienígena tipo insectoide a la que llaman "mantis" cuando realizan sus abducciones suelen estar presentes militares israelíes, mientras que con los reptilianos suelen aparecer militares ingleses y norteamericanos.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKBy0qHiepjhrdyGrShuE6wnRHqAPpB_EtQqfDCPxPNAgkuI8qWIkZfayyNPax7MeiN1saa3JpyYmkHhzfEJ3do7I2uK72DytegKbGGlKwyBBFVO4u18D8qIVs3_6B1fYrvk5SlvtFPnUmzrAIcXJ2pR78hURaVkT7hvLaWaiTacuf85Smr_enQsyzQw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="160" data-original-width="316" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKBy0qHiepjhrdyGrShuE6wnRHqAPpB_EtQqfDCPxPNAgkuI8qWIkZfayyNPax7MeiN1saa3JpyYmkHhzfEJ3do7I2uK72DytegKbGGlKwyBBFVO4u18D8qIVs3_6B1fYrvk5SlvtFPnUmzrAIcXJ2pR78hURaVkT7hvLaWaiTacuf85Smr_enQsyzQw=w400-h203" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al terminar este capítulo de conclusiones, Corrado Malanga nos expone una recapitulación del fenómeno alienígena en 7 puntos:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los seres alienígenas existen</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los alienígenas encarnan los viejos demonios de nuestras leyendas y mitos</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los alienígenas son negativos para la humanidad</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los alienígenas quieren obtener la vida eterna que los hombres poseen sin saberlo</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Solamente el que posee un elevado grado de Conciencia personal está en grado de poder eliminar las acciones que le producen los alienígenas</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Existe una pequeña posibilidad de poder salvar toda la humanidad, pero el precio a pagar es altísimo. Esto significa que es muy posible que nunca hagamos nada al respecto</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sin embargo, los alienígenas tienen el tiempo contado y si no finalizan su intento dentro de poco, habrán perdido la partida para siempre. Esto nos da la esperanza de que resistir puede ser una buena estrategia a medio plazo</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al final de las 700 páginas de esta nueva edición, Corrado Malanga nos comparte toda una serie de fotografías relacionadas con el fenómeno de la abducción. Dichas imágenes incluyen radiografías en donde se observan los implantes colocados durante las abducciones, junto a diversos esquemas a color que nos ayudan a comprender el modelo Universo que Corrado Malanga nos propone en su teoría de Evideon.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> Esta nueva edición revisada no cabe duda que es uno de los libros "de cabecera" para cualquier interesado en el fenómeno alienígena y de las abducciones. En Amazon esta nueva edición en italiano esta disponible por 26 euros. Reconozco que el precio no es muy asequible, pero sus 700 páginas valen su peso en oro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Como dice el subtítulo de esta nueva edición: </span><span style="font-size: large;"><b><i>"los tiempos del engaño han acabado"</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Corrado Malanga nos da unas cuantas respuestas sobre unos temas que han estado ocultos desde la noche de los tiempos. Muy pocos catedráticos y científicos tienen suficientes cojones para predicar la Verdad.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggETnBEwb9s-O8NAygmTGAPfNtyBER1fSAqAKctJjO6UQGobiJUJ54qH6AdrSAAzOpXl3PwRBPwmwgfbrGlap49zx1d2nQe2fsXdlZAlsEDrfPxcQ6YI4HzfxE977nxQ_onZi63M4LFSEwlujqWr7mxZ00DJAz3ROgVygnqEw9xfWi0DI1C53_tL5QEQ/s1906/malanga.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1906" height="94" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggETnBEwb9s-O8NAygmTGAPfNtyBER1fSAqAKctJjO6UQGobiJUJ54qH6AdrSAAzOpXl3PwRBPwmwgfbrGlap49zx1d2nQe2fsXdlZAlsEDrfPxcQ6YI4HzfxE977nxQ_onZi63M4LFSEwlujqWr7mxZ00DJAz3ROgVygnqEw9xfWi0DI1C53_tL5QEQ/w200-h94/malanga.webp" width="200" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Por mi parte solo resta decir:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">"Mille grazie caro Professore"</span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Johnny McClue 2023</span></div>Johnny McCluehttp://www.blogger.com/profile/14753188933374268533noreply@blogger.com0